中學語文教材中唐詩的故事化解讀索賾

摘要：中學語文詩歌教學一直在如何從詩歌學習中獲得美感與如何有效繼承傳統文化之間努力尋求突破。但時至今日，隨著社會現代化程度逐步提升，文化中的傳統因子逐漸縮減甚至消失；現代技術愈發進步，傳統文化似乎越發急速地淡出人們的視野。基于上述困境，探討如何按照教學規律并高效地進行古典詩歌教學對于繼承并弘揚傳統文化顯得格外重要。文章立足中學語文教材，擬以白居易、李商隱以及他們的詩歌為例，嘗試從詩歌的故事化視角來尋找解決目前教學困境的方法。

關鍵詞：中學語文教材；唐詩；故事化解讀；教學

中國是詩歌繁盛的園圃，中國的古典詩歌源遠流長，古典詩歌是古老農耕民族的主要藝術形式，也是厚重而內斂的民族性格的主要依托物與承載體，更是千年優秀文化的濃縮與薈萃。厚重而深邃的黃土繁息著詩歌的醇正與芬芳，日出作日落息的靜謐流淌著詩歌安閑而恬淡的情調，邊塞的蒼茫和寥廓鍛造出詩歌的勇武和剛正，山林旖旎柔婉的質樸唱響著詩歌的田園風情，苦樂懸殊的世間矛盾造就著詩歌中悲天憫人的關懷與深情。詩歌如畫，詩歌是景，詩歌含情，詩歌求真。舉凡世間百態人生，皆可入詩。在久遠而又親近的古代世界，略數大千萬物，都可借助詩歌的語言和情思奔縱于古時渾厚而幽遠的時空中，縱情演繹生命紛繁，縱聲謳歌生活喜憂，縱筆敘寫人生跌宕，縱心傾吐胸中塊壘。

很多時候，故事可以凝聚成詩歌，而詩歌又可演繹成故事，故事的詩歌化是把故事凝練成圓潤精潔的藝術雕塑，詩歌的故事化是把詩歌還原成含情含真的真實本色。也可以說，詩人的詩歌創作及其流傳本身就是故事的支撐與演變，詩人的一生由許多悲喜歡憂的故事構織，詩歌的流傳由難以計數的故事見證。中學語文教材中古典詩歌選取最多的是唐詩，而唐詩又是中國古典詩歌的巔峰，故本文擬以唐詩的解讀作為切入口，藉由詩人的故事和詩歌的故事化來探究詩歌的美感和生命力，尋求詩歌不竭的生命源流的動力以及如何在教學中以有效的方式解析、賞讀進而內化詩歌的管籥，以期對中學語文古典詩歌教學有所助益。

一、現實主義詩篇的故事化闡釋

故事的詩歌化，即讓生活中的故事以另一種方式存在，賦予故事以凝練的語言、有韻律的節奏、跳躍的結構、可以歌唱的曲詞形式，從而使得故事以詩歌的形式在社會各個階層和各種區域流傳。中學語文教材中的兩首敘事長詩分別為白居易的《琵琶行》與《長恨歌》，《琵琶行》為高考必背篇目，《長恨歌》由于爭議不休的主題被普遍認為難講難學。其實，白居易這兩首詩的創作就是把故事詩歌化，探求這兩首詩中的故事是打開這兩首詩“法門”的最佳鎖鑰。

先來看《長恨歌》。元和元年（806年）冬天，白居易與陳鴻、王質夫同游盩厔仙游谷，聊天時談起當年唐玄宗與楊貴妃的故事。這起發生于半個多世紀前的帝王家事因其荒唐性的開始、荒淫性的過程以及最終悲劇性的收尾，以故事的形式從宮廷走向市井、從廟堂走向鄉野。上層把它作為治國的警戒；底層卻把它作為悲歡離合的愛情悲劇以求心理慰藉：帝王愛情都是悲劇，蕓蕓眾生如何？

基于士大夫“匡君過，補君非”的使命感，出于“懲尤物，窒亂階，以垂于將來”[1]238的創作意圖，于是陳鴻執筆寫《長恨歌傳》、白居易創作《長恨歌》。

創作伊始，白居易是以儒家對君王的標準來評判李楊故事在政治上的荒淫性和倫理上的荒唐性。“漢皇重色思傾國”“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”等諷刺、譴責、批判性的話語是《長恨歌》前半篇的主基調。然而，狂歡的必然結果即是落寞，鬧劇很多時候也會以悲劇來收場，漁陽鼙鼓震碎了霓裳羽衣的迷夢，馬嵬事件中“玄宗回馬楊妃死”的悲情色彩也慢慢浸潤了白居易創作的內心。隨著悲劇的展開，白居易所扮演的衛道者角色開始向一個筆端含情的詩人轉移。由于對李楊悲劇故事的同情，進而導致他在創作中不自覺地出現了意圖上的歧變，由批判轉向同情，由同情進入悲情。“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”的綿綿相思，“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的愁腸回轉，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的深情吶喊，無不表明此時的白居易已經由局外走向了劇中，成為“劇中人”，把一個本是閑談、“奉命”改編的故事當成了自己的故事以及普天之下的悲劇故事來寫，最終既產生了深悲巨痛的情感功效，又孳生了放之四海皆準的普世情懷。

白居易將自己的思想借助帝王貴妃的故事傳遞出來，由衛道旁觀者的身份逐漸轉變為發掘人情、開掘人性的詩人角色，這本身也是故事的一種變化形式。李楊的故事、白居易創作的心路故事都被濃縮于《長恨歌》中。這種變形的書寫使這首詩成為故事的火山口、情感的地震帶，讀之即令人情感噴薄，震顫不已，持續深化，不可遏止。

再來看《琵琶行》。元和十年（公元815年）在朝中任諫職的白居易因進言宰相武元衡被刺事件被貶為九江郡司馬。翌年秋天，白居易在潯陽江邊送別友人，創作了千古以來失意之人都會吟唱的詩篇《琵琶行》。其詩前小序如下：

元和十年，予左遷九江郡司馬，明年秋，送客湓浦口。聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦，遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意，因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。[1]241

一直以來，中學語文課堂講授《琵琶行》時，這篇小序多被或有意或無意地忽略乃至割棄。也恰恰因為教學中對這篇詩前小序的漠視，在中學課堂中解讀詩歌正文時就失卻了與小序內容之間本應存在的串聯，使得這首詩成為無根之萍，解讀起來變得佶屈聱牙，學生多感于精妙絕倫的琵琶獨奏，教師多唏噓于同是天涯淪落人的同病相憐。只有聯系小序的闡釋，才能使整首詩作有曲徑通幽的美感，因為小序記敘著一個詩人于潯陽江邊親身經歷的故事。這個故事關乎詩人的貶謫，關乎琵琶女由長安無限風光到九江無限苦楚的經歷，關乎音樂知音系于絲弦之間的身世同悲。

其實，這個故事還暗含其他更多的信息元素：唐朝時人口的遷徙，長安之聲與地方之音的融合與隔閡，藝伎命運的起伏輪轉，京官被貶荒涼之地的心境與生存處境等等，這些都屬于故事的一部分。正是藉由上述眾多信息元素的催動，才產生了故事的最終濃縮形式——詩歌《琵琶行》。就此，原本彼此陌生的白居易與琵琶女有了共情，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”悲憤而又深情地傾訴了詩人白居易與歌伎琵琶女從長安到九江郡各自經歷的所有悲歡離合。也是從此開始，詩人白居易的人生故事一并由“達則兼濟天下”走向了“窮則獨善其身”。

大中元年（公元847年）白居易去世，唐宣宗李忱寫下了《吊白居易》，其中有言：“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。”[2]49由此不難看出，這兩首源于故事詩歌化的詩篇所擁有的永恒藝術魅力。

二、含蓄性詩篇的故事化思慮

如果說詩人白居易的創作是將具體故事具象化于詩歌中，那么中學語文教材所選另一位唐代詩人李商隱的詩篇則別開一路，其創作是將具體故事抽象化于詩歌中，以故事融入詩歌，雙向貫通。

李商隱一踏入仕途就被迫裹挾于晚唐黨爭漩渦，從此在黨爭夾縫中開始他的宦海浮沉直至生命結束。無情的政治給他的感覺是冰冷的，殘酷的黨爭對他的打擊是致命的，面對對手的打壓和朋友的排斥，生性敏感的詩人把對溫暖的渴望都化入對愛情的尋覓。大中五年（公元851年）李商隱在四川梓州柳仲郢幕府擔任參軍。在此期間，他所寫的《夜雨寄北》（有的版本題目是《夜雨寄內》）即可以理解成一首寫給遠在長安的妻子的懷思之作：巴山蜀水間，詩人接到了妻子的來信，時值秋季，正當雨時，恰在深夜，題目中四字含有時間、地點、人物、情感，故事的基本元素已經具備。詩人李商隱面對妻子的來信，卻無法回到長安，只能寫信安慰妻子，等到回轉長安后：我們在深夜秉燭閑談，燭花紛落，繼而剪燭西窗時，一定會回想起這個夜晚二人互訴思念時的望穿秋水與肝腸寸斷。詩人用回環往復的視角變化和預想未來、回憶現在的寫法傳達出對妻子深情綿邈的思念。

中學語文教材選有李商隱兩首無題詩：一首是《無題》（相見時難別亦難），一首是《錦瑟》。《無題》（相見時難別亦難）中詩人發出對愛的真摯誓言，一方面無法真切地知道所愛對象是誰，另一方面對對方的思念卻又不可遏制。相見不易，相別艱難，周遭的百花殘敗正是詩人當時內心的生動寫照。詩人對戀人日思夜想，晨起發現容顏已衰，夜中突感孤寂無依，可縱然如此，其依舊對戀人深情不變，仍擲地有聲地宣告：愛要如春蠶一樣死而方休，如蠟燭一樣淚盡乃止。這份深沉而清澈的愛引導詩人走向另一層終極：仙人是長生不老的，那愛情也應是永恒不變的。《無題》（相見時難別亦難）是詩人渴望愛情、真摯追求愛情的感性抒發，是詩人生命中幽暗愛情故事的抽象化——愛情不在于具體而微，而貴在內心的初衷不改。

另一首詩《錦瑟》則可以理解成詩人一生對愛追求的總結，元好問言：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”[3]98無題類詩歌號稱難解、難懂，李商隱病逝于大中十二年（公元858年），《錦瑟》可能是他晚年的作品。詩人在其中深情而又遺憾地回憶起自己的年華，認為自己的過去歲月就像錦瑟的弦一樣，撥響每一根都可以喚起不一樣的人生況味。初始的愛就像莊周夢蝶一樣迷幻；中年的愛如同蜀帝杜宇化成杜鵑啼叫流血一樣充滿凄苦；而老來失愛，只身孤獨留于天地間，此時經歷過人世痛苦，如同鮫人泣珠一般理解了愛時愛已在失去，再想尋找時，卻如藍田玉上生煙一樣不可捉摸和品味。詩人不認為自己在回憶往事時才對愛有如此的領悟，在當時追尋愛時詩人已經學會了奮不顧身。這是對愛的總結，詩人想擁有可以溫暖內心的愛情，他在《馬嵬》詩中批判了唐玄宗的荒淫誤國后喊出了他的期待：“如何四紀為天子，不及盧家有莫愁。”[4]336

《錦瑟》既是對愛情的總結，又是對自己生命歷程的總結。詩人覺得自己的生命如一場夢，死與生，夢與醒，物與我，不知孰真孰假；詩人覺得自己的生命凄風苦雨，始終浸透著血的哀傷，血的深紅是詩人對自己生命不幸的無奈面對；詩人又覺得生命充滿悲涼與傷感，自己就像大海中鮫人一樣懷有珍珠，晶瑩之余卻閃爍淚光，這是生命的總體形態——孤獨與苦笑的疊加。到生命要終結時，卻發現生命終究是恍惚的、空幻的、難以捉摸的、可望而不可即的，詩人生命中有太多的缺憾，他需要愛情的溫存，他的生命太倏忽，無數不幸故事的內化最終催成這篇含英特秀的瑩光篇什。

李商隱在《登樂游原》中無奈低吟：“夕陽無限好，只是近黃昏。”[4]2168這既可看作他對自身不幸故事的總結，也可看作他對大唐王朝氣數的嘆息，更可看作其對唐詩運數的傷感——李商隱之后，唐詩只有殘山剩水。李商隱的詩篇蘊含著無數的故事，他的詩歌是無數故事的抽象化，他的詩歌是把有關愛情、有關不幸、有關生命感悟均高度凝練化的結果。所以，在課堂上講授和學習李商隱的詩歌時，師生必須要學會串聯，必須要能體悟、掌握其中的故事，畢竟他的生命故事淬煉成了他自己的諸多精彩與深厚的詩作，同時也擔負著唐詩落日余照中的最后一抹亮色和精彩。

中學語文古典詩歌教學中，無論是教者還是學者，把握很多詩歌實際上都是某些故事的另一種變形敘述這樣一種思路和線索對于學習詩歌非常重要。故事的詩歌化，告知和傳遞給學習者這樣一個道理：文學的土壤是生活，文學的源頭是生活中的故事。詩歌只是生活的一種表現方式、只是生活中的事件有別于其他記錄方式的一種變形化的記錄方式，所以其并非如花隔云端，不可觸碰。詩歌的主要來源之一即是生活中的事件，事件在經過持續和高度的文學化處理后逐漸形成詩歌，所以古典詩歌教學的前提是熟悉生活中的故事，熟知故事中的涵養，接受生活中的感動，詩歌的教與學才能成為怡情悅性的清涼與慰藉。

三、結語

古典詩歌是在漫長而久遠的農耕時代由厚重而樸實、封閉而拘斂、張揚而自信的文化中所孕育并凝結而成的藝術珍品。但是目前教學中枯燥的講解流程讓學生“累覺不愛”，干癟無味、照本宣科式的解讀無聲地消耗著學生對于文化本該有的崇敬感和親切感，詩歌教學滿堂灌的授課方式讓學生承受的是乏味而無盡的壓抑，這直接影響了學生領悟古典詩歌之美，也在傳統文化的傳承和弘揚中設置了一層層無形的阻礙和隔閡。

本文以白居易、李商隱的幾首唐詩為例，試圖為中學語文古典詩歌教學提供一個新的觀察“窗口”——關注詩歌背后那些或具體或幽微的故事。在中學語文教學過程中，以故事化解讀來帶動相關古典詩歌的教學，可以讓學生真切體會和觸碰那些遙遠的人物、事件、物體、情感、景物、理義、趣味，傾聽先民那似遠實近的心聲，感悟那種漫漫的歲月靜好，參悟在人事代謝中散發的美丑與善惡，更可以正視當前教學中所缺少的一種關乎心性與人性的愜意與靜謐。用故事化的方式講解和學習古典詩歌，能夠使教者與學者認識到古典詩歌是關于個體或群體的生命片段記載，是久遠的心靈呼喚，是廣袤而璀璨的夢的星空。在詩歌教學故事化的解讀中，在故事的感染中，讓學生最終回歸到一種久遠的深情，去真正觸摸并內化那種帶著圓潤與野性的民族深情與韌性！

參考文獻：

[1][唐]白居易.白居易詩集校注[M].謝思煒，校注.北京：中華書局，2017.

[2][清]彭定求，等編.全唐詩[M].北京：中華書局，2003.

[3][金]元好問.元好問詩編年校注[M].狄寶心，校注.北京：中華書局，2018.

[4][唐]李商隱.李商隱詩歌集解[M].劉學鍇，余恕誠，著.北京：中華書局，2016.

（作者：劉亮亮，貴州省銅仁第一中學教師）

[責編：胡承佼；校對：芮瑞]