香港國際電影節：“觀眾節”特色與中國香港文化構建

張燕 孫麗

在全球范圍內，國際電影節是世界各地展示電影發展成就、交流經驗、促進國際化合作的主要舞臺，在世界電影業發展中發揮著重要作用，在促進國家或區域的文化、經貿、科技合作發展等方面舉足輕重。在當下“互聯網+”時代，尤其遭遇突如其來的新冠疫情影響下，國際電影節作為可以因時制宜利用數字技術與線上線下組合模式的文化舞臺，可以在傳統基礎上實現全新多元探索，以新時代新模式賦能電影節主場，實現本土文化的全球展示與外來文化的借鑒互動。

誕生于20世紀70年代末的香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）是中國香港本土及東亞地區歷史最悠久、經驗最豐富的電影節展之一，發展至今已成功舉辦46屆，不僅成為中國香港電影金像獎、亞洲國際電影節等重要電影節展的參考藍圖，也是中國香港甚至亞洲最具影響力的電影文化活動之一。香港國際電影節旨在推廣亞洲電影，并為專業電影人提供一個展示作品與交流經驗的平臺，同時希望向中國香港市民提供公共藝術文化服務。21世紀以來，伴隨著中國香港及中國香港電影新語境的不斷發展，作為文化會展類的香港國際電影節連接著整個香港電影產業、香港城市及文化的表達，成為中國香港電影的重要展示平臺及商業交易平臺。

一、歷史與革新：香港國際電影節的初創與運營

香港國際電影節創立于1977年，是亞洲地區最早進行的電影節展活動之一。據香港國際電影節第一屆籌備委員陳柏生先生回憶：1977年，在中國香港市政局擔任行政和節目工作的楊裕平提議成立香港國際電影節，得到市政局肯定后，幾人遂開始進行1977年的第一屆電影節試辦。①楊裕平曾于1975年赴英國進修，在參觀倫敦電影節后便有了在中國香港設立電影節展的想法，希望能鼓勵與宣傳中國香港電影文化，推出屬于中國香港本土的電影節品牌。隨后三年時間里，初出茅廬的香港國際電影節不斷嘗試探索，不僅開始設立中國香港電影回顧專題，而且也嘗試了出版電影節特刊、舉辦講座與研討會等其他類型的活動。由此，香港國際電影節逐漸成型并形成了“由放映國際電影、亞洲制作，已至當代香港影片及回顧系列。奠定及后三十年的電影節模式”。[1]

作為一個展示作品和交流經驗的電影平臺，香港國際電影節始終保持著為影迷們打造最好的“觀眾節”的初心，這也成為電影節最大的優勢與特色之一。目前，全世界現存數千個不同主題類型的電影節，在這其中，作為“競賽性非專門類電影節”的A類電影節為廣大影迷熟知，如戛納電影節、柏林電影節等。與此類電影節不同，香港國際電影節在成立初期不進行獎項設置與評比，而是側重于提供更加純粹的影片放映交流平臺。學者裴開瑞（Chris Berry）曾對香港國際電影節的模式進行分析：“作為觀眾節，它由選片人驅動。和倫敦電影節相似，它專注于嘉獎世界上最好的電影，并展示給當地觀眾。選片人寫目錄筆記，親自介紹電影，解釋他們的選擇，讓觀眾理解電影。電影節上沒有市場，也沒有獎勵或其他元素來吸引產業或表述其對交易、宣傳的追求。”[2]隨著國際電影節制度及國際政治局勢的變化，香港國際電影節經歷了一段轉型期。電影節于1997年借助香港國際影視展的平臺，成立香港亞洲電影投資會，旨在為香港及亞洲電影提供商業市場的幫助。其后，電影節也引入了少量獎項評比制度。但整體來說，香港國際電影節作為“觀眾節”的初衷及設定一直未曾變化。另外，香港國際電影節在2004年也迎來了組織架構上的重大變化，從最初由中國香港市政局主辦，后被康樂及文化事務署、香港藝術發展局等政府部門及法定機構主管，最終在2004年脫離行政架構，變更為公司化運作，成為獨立的非營利團體。雖然掛靠政府單位可以解決電影節的財務問題，但在一定程度上也會受到限制，主管機構的變更使電影節在管理上更有彈性，公司化運營也可以發揮電影節平臺的更大潛能。

目前，香港國際電影節保持著高水平的組織管理，其利用專業的策展團隊精心策劃不同的展映節目，保證電影節的高質量和順利進行。近年來，電影節每年都會吸引大量世界各地的電影從業者及影迷參與，放映來自50個國家的280余部影片，極大地促進了世界電影之間的展映傳播與文化交流。每年三、四月期間，電影節會舉辦香港國際電影節（HKIFF）及香港亞洲投資會（HAF）兩項旗艦活動；另于全年其他時段舉辦Cine Fan夏日國際電影節（SummerIFF）、電影節發燒友（Cine Fan）等其他展映交流活動。不同類型的單元節目交相呼應，共同建構起香港國際電影節獨特精彩的節目編排模式。來自世界各地的參展影片會參與火鳥大獎、華語電影、世界電影、大師與作者、紀錄片等不同單元放映，這些電影往往由國際知名導演執導，涵蓋不同的題材和風格，呈現出蔚為大觀的世界電影發展版圖。電影節每年還會邀請導演、演員等嘉賓參與論壇講座，積極為觀眾及中國香港電影工業提供了解國際電影界動態和交流經驗的機會。此外，香港國際電影節也鼓勵和支持新晉電影人，通過設立新晉導演單元和新晉演員單元，為影壇新人提供展示作品和交流經驗的機會。這些舉措不僅推動了中國香港電影的發展，也為國際電影帶來了新鮮的視角和創意。通過這些豐富的電影活動，香港國際電影節希望能夠幫助中國香港地區、中國及亞洲的電影文化走向世界；也希望能夠將全世界的影片帶入中國香港，以此啟發中國香港本土的電影創作、豐富當地港人的精神文化生活。

電影節作為全球電影產業生態中的獨特存在，主要模式起源于西方，因此具有典型的西方地緣政治特征，并作為一種文化舶來品“譯介”至中國。香港國際電影節作為最早成立的電影節之一，為后來亞洲及中國的電影節提供了一種優秀運作模板，并積極嘗試建立中國香港本土的電影評價話語權。總體來說，香港國際電影節作為亞洲最具影響力的電影展之一，其作為“觀眾節”的定位、獨特的策展理念、豐富的展映內容、高水平的組織和管理、廣泛的國際影響力以及對新晉電影人的鼓勵和支持，都使香港國際電影節成為亞洲乃至全球電影界的重要盛會。

二、回顧與推廣：香港國際電影節與中國香港電影

20世紀70年代末，香港國際電影節創立初期與中國香港電影的強勢發展階段重合。七八十年代，中國香港電影憑借武俠片、動作片、喜劇片、警匪片等類型電影在全世界開創了港片神話，打造了具有鮮明美學特征的香港電影品牌。與此同時，香港國際電影節秉持著推行中國香港電影的初心，堅持不懈地利用電影節平臺進行優秀港片的放映交流，向全世界展現了中國香港電影的獨特魅力。

從第一屆香港國際電影節開始，籌備委員會便有意選取當年的優秀港片加入放映片單，以期為全世界的影迷觀眾提供一扇了解中國香港電影發展的窗口。如1980年第四屆香港國際電影節，就增設了“香港新電影”單元，專門放映了前一年出現的六部中國香港新浪潮影片，包括許鞍華的《瘋劫》（1979）、徐克的《蝶變》（1979）、章國明的《點指兵兵》（1979）等。而電影節的開/閉幕影片更是優中擇優：以第一屆香港國際電影節為例，此屆電影節閉幕影片選定了曾在戛納國際電影節上獲得綜合技術大獎的《俠女》（1971）。其后的40余屆電影節中，還有《龍門客棧》（1967）、《空山靈雨》（1979）、《女人，四十》（1995）、《再見阿郎》（1999）、《千言萬語》（1999）、《榴蓮飄飄》（2000）、《黑社會2：以和為貴》（2006）等中國香港電影發展史上的重要作品被遴選為開/閉幕影片，足見香港國際電影節推廣香港電影的宗旨與堅持。

與此同時，香港國際電影節也利用自身的規模及影響力，舉辦中國香港電影主題回顧及座談會，以形成一種歷史視角的觀照。這些主題回顧往往以類型總結的方式進行，如粵語電影回顧、中國香港功夫電影研究、武俠電影回顧、粵語文藝片回顧（1950—1969）、港產靈異片回顧等，皆是中國香港影片中具有典型美學特征或知名商業品牌的類型。此外，電影節也會選擇對一些重要的中國香港電影人及公司進行討論，如第二屆舉辦的黃宗霑作品回顧展、第七屆舉辦的朱石麟作品回顧展、第二十屆舉辦的60年代粵片新星回顧展、第二十二屆舉辦的胡金銓及張愛玲回顧展；第二十六屆與二十七屆則回顧了中國香港電影發展黃金年代的兩個制片公司——國際電影懋業公司與邵氏電影公司的整體創作。另外，從第二屆香港國際電影節開始，在進行主題放映回顧的同時，電影節也會出版相關特刊，對當年的回顧主題進行學術化討論及總結。這些特刊不僅輯錄了相關影評及學術文章，也會對電影作品名單進行總結附錄，成為后來中國香港電影研究的重要參考資料。電影節一直堅持進行專題回顧及特刊總結，不僅為中國香港電影的學術發展實現了多元有效的學理儲備，完善了中國香港電影史學的研究體系，也顯現出電影節對中國香港電影史及華語電影史的高度重視。

近年來，香港國際電影節也開始利用各種文化商業活動為中國香港電影發展積極融資，努力推動中國香港影片與世界各地影片、影人及觀眾的互動，以期振興本地電影業。上世紀90年代末，為了更好地助推中國香港、華語及亞洲電影的發展，香港國際電影節首次與香港國際影視展（Hong Kong International Film＆TV Market）展開互動。香港國際影視展是由中國香港貿易發展局所推廣的一項展覽活動，每年都會吸引大量的電影制作者、投資人及一線從業者們參與展出交流，是亞洲甚至全球的重要電影市場之一。香港國際電影節與中國香港國際影視展緊密合作后，電影節的商業性功能被大大拓展，并在此之后成立了香港亞洲電影投資會，“透過商務會議、精英論壇、公開提案會及各項聯誼活動，為他們牽橋搭線，提供平臺與國際優秀電影人才接軌，發掘合作商機”。①近幾年，已有許多華語及亞洲電影新作利用香港亞洲電影投資會嶄露頭角，如邱炯炯執導的《椒麻堂會》（2020）、高臨陽執導的《再團圓》（2021）、陳冠執導的《深空》（2021）等，均在國際影展中屢創佳績，彰顯了華語電影的創作實力。在成為影視項目生產與資本鏈接的場域平臺后，電影節成為優秀電影項目的“孵化器”，最大程度地幫助優秀電影項目順利誕生。目前，香港國際電影節正在積極推出各種電影培訓計劃，支持優秀的中國香港及華語電影新人創作。如近幾年電影節舉辦的“HAF電影培訓計劃（Film Lab）”，便是通過劇本創投的形式發掘電影新人，得獎劇本還會獲得導師的進一步指導及電影在上映發行等環節的全程幫扶，最大程度地增加優秀作品及優秀創作者在國際電影市場的曝光率，從而為中國香港及華語電影挖掘培養電影人才。

整體來說，香港國際電影節一直在努力成為向世界展示中國香港電影的窗口，不僅有力地推動了中國香港電影的品牌傳播，也提升了中國香港電影在世界電影體系中的知名度及重要位置。電影節作為香港電影與世界接軌的重要平臺，提供了豐富多元的國際影片觀賞、交流渠道，完善了中國香港電影的生產規范，刺激了中國香港電影的類型創作與娛樂生產，對中國香港電影的行業發展起到了關鍵性作用。香港國際電影節不斷促進著中國香港電影與國際接軌，推動著中國香港電影行業的發展和創新，期望能夠實現將中國香港打造為“亞洲電影之都”的愿景。

三、影像與真實：香港國際電影節與香港城市

1988年，第十二屆香港國際電影節的回顧單元以“香港電影與社會變遷”為主題，選取了《前程萬里》（1941）、《危樓春曉》（1953）、《蘇絲黃的世界》（1960）、《傾城之戀》（1984）、《父子情》（1981）等20余部與20世紀中國香港城市有關的影片進行主題放映，這其中不僅包括常規的劇情電影，也有各種紀錄片與新聞片交雜。主題回顧希望通過電影的影像鏡頭，讓觀眾瞥見與現實不同的港城樣態。香港國際電影節一直有意將這種對中國香港城市的表現放入電影節放映的重點，以完成對中國香港本地特色的保留與傳播，幫助世界了解中國香港城市文化。以第二十六屆電影節的開幕影片《香港有個荷里活》（2001）為例，這部影片出自導演陳果之手，陳果擅長建構與大眾印象完全不同的中國香港城市——昏暗狹窄的巷道、逼仄雜亂的公屋、紛雜吵鬧的底層人群，這樣一個邊緣又陌生的中國香港城市被鏡頭呈現，又被香港國際電影節毫不介意地向觀眾們展示，旨在展現港城真實且豐富的獨特城市肌理。而2021年的閉幕影片《七人樂隊》（2020）則有著更為歷史縱深感的香港城市表達。這部影片由杜琪峰、徐克、許鞍華等七位香港殿堂級導演執導，每人負責講述一個年代的中國香港故事，七個獨立短片相互交織，以真實的中國香港城市及中國香港歷史變遷作為隱秘的敘事脈絡，縱向鉤沉出自上世紀50年代到今天的港人精神及港城印象。

法國哲學家亨利·勒菲弗爾曾對城市空間進行分析，認為“空間似乎并沒有什么意義，即它是中性的。它首先會表示出自己沒有意義，會表現出它空洞的特征，而最后，通過這種中性、這種明顯的空洞性，還會表現出某種在整個社會層面上的東西”。[3]真實的中國香港城市借助具有文藝表達性的電影鏡頭，擁有社會層面的更深內涵。電影作為一種文化媒介，除了自身最突出的藝術屬性外，往往能夠在實體空間中發揮鏈接樞紐作用，對真實城市及歷史進行記錄，并重新反哺城市景觀營造，融入居民公共生活中。張美君（Esther M.K.Cheung）等幾位學者曾對中國香港銀幕景觀進行歷史研究，認為豐富的藝術電影、紀錄片、實驗作品、數字藝術和視頻建構了中國香港城市的銀幕景觀，為回顧這個城市多樣化的屏幕文化提供了不同方式，以發展一個生動的電影文化，讓香港本地人、全球游客和關注者穿越其中。[4]這些影像中的城市空間并非真實的物理空間，而是一種基于影視創作角度的主觀建構。影像捕捉了中國香港城市獨有的空間氣質或地域文化，幫助影片進行視聽層面的藝術化表達。同時，這種被特意建構的城市意象又加筑于真實的中國香港城市之上，借助香港國際電影節的真實平臺進行傳播，讓每一位參與電影節的觀眾對前衛、現代、密集、多元的中國香港城市空間有了更真切的體驗，也讓中國香港的城市內涵更加豐富。

此外，作為世界級現代化都市的重要元素之一，香港國際電影節是中國香港城市聲譽及文化品味的重要體現。電影節作為一種文化活動的實體承載物，與地域空間的互動往往十分關鍵。全世界電影節展的舉辦地點都具有獨特的文化和歷史背景，能夠為觀眾和電影人提供了解當地文化和藝術的機會。香港國際電影節在某種程度上對香港本地特色進行了保留與傳播，能夠幫助世界了解中國香港城市文化，成為港城著名的“文化IP”。通過舉辦國際知名電影節的方式，香港不斷打造與加強自身的城市名片，以獲得在亞洲甚至全世界的城市知名度及吸引力。同時，香港國際電影節也與上海國際電影節、北京國際電影節、澳門國際電影節等城市電影節遙相呼應，共同建構整個中國區域的電影節生態體系，完善華語電影的評價主體網絡。

香港國際電影節所打造的節日空間，也在一定程度上幫助當地港人建立親密的社區關系，成為連接中國香港城市與每一位普通居民間的情感紐帶。格雷格·理查茲（Greg Richards）和克雷斯皮·瓦爾博納（CrespiValbona）認為：大型活動和文化節日可以被看作是城市更新的催化劑。[5]香港國際電影節在活動期間，會在香港文化中心、香港大會堂及英皇影院、邵氏影城、誠品書店等城市公共文化場所舉辦電影放映、學術交流等活動，這種公共性的節日活動使影迷及觀眾在特定場所相聚，能夠近身體驗中國香港的電影文化氛圍，這樣的互動有效凝聚了在地港人的社區連接及親密認同，進一步推動了港城的社區文化建構。在全球化的背景下，電影節與地域空間的互動和傳播，對于促進文化交流和提升當地文化氛圍具有重要作用。電影節對地域空間的文化傳播及品牌打造，在當地和全球范圍內都具有重要意義。

四、展示與傳播：香港國際電影節與香港文化

中國香港電影文化有著豐富的內涵，是整個東亞及世界電影體系中的獨特存在。而香港國際電影節自成立以來，便一直努力建構中國香港電影文化的精髓與獨特魅力，以期將中國香港電影文化推行全球，使其成為世界人民認識香港電影文化的一扇窗口。除了前文所論述的對中國香港電影進行介紹推廣外，香港國際電影節也一直在努力挖掘其他屬于中國香港電影的文化遺珠，像流行文化、明星文化等。如第十七屆香港國際電影節便進行了“國語片與時代曲”的主題回顧，對早期香港及華語電影中那些耳熟能詳的電影主題曲及插曲進行了討論交流，介紹了白光、周璇、靜婷、姚莉、陳蝶衣等20世紀著名歌星及音樂人。中國香港的明星文化也十分悠久，張國榮、劉德華、張曼玉、王祖賢、郭富城等八十年代港星風潮曾經席卷整個東亞地區，時至今日仍有巨大影響力。而香港國際電影節每年也會邀請這些港人明星或電影人參與電影節的各類活動，以持續吸引影迷粉絲群體，促進中國香港電影文化的內容推廣與探索。

電影節作為時間短暫、活動密集的文化集會活動，往往擁有很高的媒體關注度及傳播效果，這也有利于主流電影文化的傳播。香港國際電影節作為亞洲的電影盛會，舉辦期間均有大量國內外媒體進行追蹤報道，其也與美國《好萊塢報道》（The Hollywood Reporter）報刊、英國《國內銀幕》（Creen Daily）雜志、美國《綜藝》（Variety）雜志、大陸新媒體平臺“深焦Deep Focus”“導筒directube”等優秀媒體進行了持續合作，借助媒體平臺進行電影節活動介紹、獲獎影片及影人介紹等，建構了香港國際電影節的傳媒影響力。“大眾媒體和宣傳為電影節的形成做出了巨大貢獻。他們越來越多的報道和參與也將為電影節增加額外的價值，同時也為那些能夠在活動中取得地位的電影和電影人增加價值。從這一點上看，電影節不再只是一個平臺，而是一個構建電影文化、定義品味和為電影業制定議程的積極單位。”[6]電影節通過展映來自世界各地的電影作品，也影響著電影的文化主流及審美。香港國際電影節會挑選各類來自不同國家和地區的電影作品，讓觀眾有機會觀看到不同文化和風格的電影。這樣不僅可以提高觀眾對不同文化的了解和欣賞，也可以引入更多元的電影內容。電影節的媒介效應不僅對傳統香港電影文化有著承襲與影響，也對其他小眾文化的傳播起到了幫助促進作用。目前的香港國際電影節希望建構一個大眾且多元的文化視角，以期為全世界的影迷觀眾提供足夠的了解觀看窗口。在單元節目設置上，香港國際電影節利用常規單元與小眾單元的拼合模式，除了對故事片、短片、紀錄片等常規電影的放映外，近年來也設立了“五光十色”單元，對小眾電影類型進行集中展示，這在一定程度上推動了小眾電影文化的傳播與影響。

電影作為一種重要的文化媒介，往往通過故事和影像的形式表達一個國家或地區的文化、歷史及社會現狀。而電影節則為電影制作人和電影界人士提供了文化表達的機會，點燃了普通大眾對于電影文化的熱情與關注。香港國際電影節協會藝術總監李焯桃先生曾說：“電影節推廣電影文化的目的之一，不是簡單地為本地創意產業培養人才，而是出于這樣的信念，一個城市及其市民的自豪感和性格與他們對藝術的欣賞是密不可分的。”①李焯桃所提到的，正是香港國際電影節一直堅守的初心之一，即豐富在地港人的藝術欣賞力及精神文化生活。為了實現這一目標，電影節每年都會努力引進大量國際新作及影史經典影片進行放映，盡可能為本地觀眾創造更多可供選擇的展映內容。近幾年，香港國際電影節通過“大師與作者”單元，放映了伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米、意大利導演盧奇諾·維斯康蒂、中國臺灣導演楊德昌、韓國導演洪常秀等國際知名導演的電影作品，給予普通觀眾了解電影史、欣賞經典影片的機會，同時也拉近了電影文化與中國香港市民的距離。

這種對國際影片的推廣放映促進了電影藝術的跨地傳播，尤其加強了華語電影間的交流與學習。1985年，在內地未受重視的第五代導演的開山之作《黃土地》（1984）經過香港國際電影節的放映交流走進國際視野，獲得了專業影評人及觀眾的極高評價與肯定，繼而在內地卷起第五代導演浪潮。隨著1997年香港回歸祖國，中國香港電影與中國內地的聯系逐年增強，香港國際電影節也開始有意增強內地及港臺地區的電影文化交流。2022年電影節的“華語電影”單元中，便挑選了《無間道》系列（2002—2003）、《蘇州河》（2000）、《千禧曼波》（2001）等兩岸三地的重要影片，形成了一種歷史角度的回望與觀照，促進了華語電影間的交流及互動。總體而言，電影節作為一個重要的文化交流平臺，其通過展示來自世界各地的電影作品來促進不同了文化之間的交流和了解，進而推動電影文化的跨文化傳播和世界性互動，這對于提高中國香港電影文化的多樣性具有重要作用。

結語

作為亞洲電影盛會的香港國際電影節走過四十余載，經歷了電影節品牌的初創、調整及定型，成為影迷一享電影饕餮盛宴的“觀眾節”。香港國際電影節始終堅持著向全世界推廣中國香港電影的初心，成為中國香港電影的世界展示窗口，努力推動香港電影與世界接軌。從上世紀80年代至今，伴隨著香港歷史與政治的變遷，香港國際電影節也成為中國香港城市、香港文化的典型承載與主體表達，幫助中國香港建立全球性的文化城市形象。

發展至今，香港國際電影節也出現了一些問題與挑戰。近年來，電影節一直在進行模式與內容的調整，積極與國際電影節接軌，但這也導致香港國際電影節與其他電影節同質化嚴重，喪失了自己的優勢與特色。同時，由于香港本地電影市場的限制及國際電影產業的變化，電影節平臺的產業推動作用也大幅度降低。另外，香港國際電影節自身的吸引力和影響力亦有下降趨勢，這無疑會導致整個電影節發展的后退甚至停滯。因此，香港國際電影節作為一種商業與藝術交融的雙重平臺，未來如何在不斷變換的社會情境里保持發展創意力、實現世界觀眾共賞性，仍是一項需要持續探索與實踐的課題。

參考文獻：

[1]香港國際電影節協會.香港國際電影節的歷史[EB/OL].[2023-01-28].https：//www.hkiff.org.hk/society/AboutUs/historyCulture.

[2]裴開瑞，丁磊.兩岸雙生：論上海和香港的國際電影節[ J ].電影理論研究（中英文），2021（01）：45-55.

[3][法]亨利·勒菲弗.空間與政治[M].李春，譯.上海：上海人民出版社，2015：22.

[4]Esther M.K.Cheung，Gina Marchetti，Tan See Kam.Hong Kong Screenscapes：From the New Wave to the Digital Frontier[M].Hong Kong：Hong Kong University Press，2011：56.

[5]Crespi Valbona，Montserrat，Greg Richards.The Meaning of Cultural Festivals：Stakeholder Perspectives in Catalunya[ J ].International Journal of Cultural Policy，2007：13.

[6]Law，Pik-yu.The Studies of HKIFF：An Overview of a Burgeoning Field of its establishment in the current years[D].Hong Kong：Hong kong University，2015.

【作者簡介】 ?張 燕，女，江蘇海門人，北京師范大學藝術與傳媒學院教授、博士生導師，主要從事影視史論、亞洲電影研究；

孫 麗，女，山東泰安人，中國藝術研究院電影學專業博士生，主要從事電影表演、亞洲電影研究。

【基金項目】 ?本文系2021年北京市宣傳文化高層次人才培養專項項目“立足全國文化中心，創建世界一流影視之都——北京邁向世界影視高地的事業產業發展策略研究”階段性成果。