沉浸式數(shù)字藝術療愈的可行性分析

張茜

摘要：藝術療愈已成為一種全球性的學術研究領域，并被廣泛應用于心理療愈實踐中，受到了全球社會的高度關注與推崇。在科技高速發(fā)展的今天，沉浸式數(shù)字藝術療愈的出現(xiàn)更能夠貼合人的情感與體驗，進一步調(diào)動了 人的主觀情緒。本文從沉浸式數(shù)字藝術的特點出發(fā)，通過多感官體驗、非線性敘事及沉浸式交互體驗的特點解決傳統(tǒng)藝術療愈的弊端，并用具體措施來進行舉證沉浸式數(shù)字藝術介入藝術療愈后能夠打破患者在場的距離感，讓人在虛擬空間下感到平和與滿足，短暫忘記真實世界面臨的各種問題和困境，為療愈提供了新的場景。

關鍵詞：藝術療愈；沉浸式；數(shù)字藝術療愈

1999年，《藝術治療雜志》的特刊專門討論了計算機技術與藝術療愈之間的聯(lián)系，并在十年后重復了類似的問題。進入21世紀后，隨著藝術與科技兩者結合的時代到來，數(shù)字藝術開啟了沉浸式新浪潮，為藝術療愈領域擴展出全新的維度，而沉浸式這個特點使數(shù)字藝術介入藝術療愈成為研究熱點。

沉浸式數(shù)字藝術可以為觀眾提供一個虛擬而真實的環(huán)境，以便他們能夠更加深刻地感受到信息與情感的交流，從而達到身臨其境的效果。從受眾的角度來看，沉浸式數(shù)字藝術所營造的沉浸式體驗感，給予了其滿足與愉悅的觀感體驗，有別于真實世界，是受眾為自己找尋的心靈寄托點。

一、傳統(tǒng)藝術療愈的局限性

（一）無法直接接受

藝術療愈是一種以視覺藝術為基礎的非言語形式的表達或創(chuàng)作，旨在探索個人內(nèi)心世界，以期患者能夠主動進行療愈，從而避免其他療愈方式所帶來的傷害，以最舒適、最輕松的方式進行干預療愈。然而，目前傳統(tǒng)藝術療愈過程中，受眾仍以病人的姿態(tài)接受療愈，這可能需要更多的時間和資源，從而無法實現(xiàn) “無聲勝有聲”的自我療愈實踐。

（二）形式單一，治愈效果下降

傳統(tǒng)的藝術療愈形式可能存在單一性，這意味著只有極少數(shù)的藝術形式可以被用于療愈和促進心理和情感健康，這就有可能會導致不能展現(xiàn)個案成長資源和潛意識資訊的結果，也不能打開認知空間和自我覺察能力，從而導致療愈效果不佳或者反復。

由于單一的藝術療愈形式可能會限制患者的選擇，有些人也可能需要通過不同的形式來達到最佳療愈效果，每個人的情況和需求都是不同的，因此單一的藝術療愈無法有效解決復雜的心理問題，從而導致治愈效果的下降。在創(chuàng)作過程中需要強調(diào)各個藝術模式之間的轉換和整合，以及表達性藝術療愈的多元化和創(chuàng)新性。[1]

（三）客觀條件限制

首先，傳統(tǒng)藝術療愈通常需要在特定的地點和時間進行，例如音樂會、藝術展覽或工作坊，但這種方式不能滿足那些需要更靈活的療愈方案的患者的需求；其次，傳統(tǒng)藝術療愈受限于專業(yè)技術，這極有可能會限制患者的訪問和使用；最后，傳統(tǒng)藝術療法可能需要與他人進行互動、合作和支持，而一些本身缺乏社交能力的患者可能無法正常進行療愈。

二、沉浸式數(shù)字技術介入的優(yōu)勢

國內(nèi)提出并運用藝術療愈的第一人孟沛欣博士在采訪中提到，藝術療愈絕非僅僅發(fā)生在療愈室，相反要有更廣闊的場地或空間。在布展過程中，相較于傳統(tǒng)展覽關注作品，策展人必須從關注個體生命體驗，關懷民族傷痕，來達到藝術療愈效果。沉浸式數(shù)字技術利用其獨特的非線性敘事、多感官情感傳遞和沉浸式交互體驗特性，在介入藝術療愈后能夠最大限度地讓觀眾沉浸在特定的空間中，從而為觀眾與作品之間的交流提供更多的可能性，使人們可以更有效地控制自身的情緒，并幫助他們更好地理解和解決內(nèi)在的問題。

（一）非線性表現(xiàn)敘事

麻省理工學院教授默里以 “萬花筒”作為這種非線性敘事的隱喻。沉浸式藝術作品允許交互者在它們之間航行，以多種路徑提供同時性的行動。在萬花筒結構所具有的多種敘事可能性中，人物在不同地方穿行時，觀眾能追隨他們。這樣一種多舞臺的敘事、故事線的結構，喚起觀眾的好奇，引誘他們從一個場景走入另一個場景。

通過非線性表現(xiàn)敘事，患者可以更好地探索和表達他們的內(nèi)心感受、理解自身的經(jīng)歷和情感，并通過藝術創(chuàng)作獲得更多的意義和目的。當交互技術被引入藝術療愈作品時，作品的敘事方式便發(fā)生了顯著的變化，從原本相對靜態(tài)的線性轉變?yōu)閯討B(tài)可變的非線性。在非線性敘事中，藝術療愈作品從單向的輸出轉變?yōu)橹鲃拥慕涣鳎褂^眾可以在這種非線性敘事的環(huán)境下，忘記自己正在被療愈的處境，從而不受拘束，從被動轉變?yōu)橹鲃樱灾鬟x擇更適合自己心靈交流的方式，去理解和探索藝術與精神的共鳴。因此，這些非線性表現(xiàn)敘事技術可以為患者提供一種創(chuàng)造性的方式來探索他們的內(nèi)心世界，從而幫助他們更好地理解和處理他們的情感和經(jīng)歷。[2]

（二）多感官情感傳遞

當藝術中融入多重感官，藝術作品往往能夠給觀者帶來全方位的體驗，多重感官交織的藝術作品以一種與傳統(tǒng)藝術不同的方式直接影響觀者的感受，相比傳統(tǒng)藝術單一信息的傳遞，使觀眾被動接收信息，這種沉浸式的體驗更能夠給人一種神秘而奇妙的感受。

在互動影像裝置中，人們可以綜合運用觸覺、聽覺等多種感官，從而大大提升了感官體驗，拓寬了獲取信息的渠道，更重要的是，它為藝術作品和觀眾之間架起了一座橋梁，讓觀眾能夠真正地沉浸在藝術的世界里，從而實現(xiàn)心靈上的交流，最終通過自身的理解獲得身心的滿足，達到治愈的效果。村上梓和格羅夫斯聯(lián)手打造了 “new spring”交互裝置，讓參觀者仿佛置身于春天的溫暖之中，感受到生命的重生和希望。這個巨大的雕塑不斷地向空氣中噴出泡沫，當它們接觸到人體表面時就會爆炸，釋放出一股獨特的芳香；但當它們撞擊到紡織品上，就會保持原樣，讓參觀者能夠體驗到它們的互動性。此裝置通過氣味、視覺和觸覺，營造出一個令人心曠神怡的環(huán)境，讓觀眾能夠體驗到一種身臨其境的多維度互動體驗。在這種非言語的交流中，藝術作品的影響力超越了感官的感知，觀眾也不再有抵抗的心理，而是能夠通過集體的體驗來建立起彼此的聯(lián)系，增進彼此的信任。[3]

（三）沉浸式交互體驗

最早提出 “沉浸”這一概念的是美國心理學家米哈利·契克森米哈，具體是指：用戶被吸引進入一種經(jīng)驗模式之中，其意識被限定在一個框架內(nèi)，其他不相關的想法、感官體驗被屏蔽，只對特定的事物有回應和反饋。

沉浸式體驗的原理是讓患者感受到每一個感官上的深刻體驗，通過這種體驗來影響心理動機和情緒。在沉浸式體驗中，藝術療愈作品通過增強或者改變觀眾對真實世界的感知，讓觀眾與構造的虛擬世界融為一體，這種沉浸式體驗可以讓人忘卻真實世界所帶來的煩惱，去調(diào)動人的五感持續(xù)專注于當下的虛擬情景中并感到愉悅與滿足。由teamlab公司所設計的數(shù)字藝術作品 “Forest of Resonating Lamps”就充滿著想象力和沉浸式的藝術體驗，它利用燈籠創(chuàng)造出一個充滿聲音和光線的世界，一場燈光的交響之后，靜態(tài)與動態(tài)的美同時在空間里交織。當觀者作為闖入者，所有的燈光便會相互呼應，患者可以在這個世界里沉浸式真實地感受到自然界的美妙和和諧，使觀眾產(chǎn)生心理共鳴，從而實現(xiàn)與觀眾即時的 “對話”或情感交流，進一步去放松和減輕壓力和焦慮。所以沉浸式體驗對于藝術療愈有很大的作用，它可以幫助心理患者減少焦慮、抑郁和壓力，并且患者也可以通過藝術活動來開發(fā)自信心，感受到解放感和自身的價值，以此來達到療

愈效果。[4]

三、數(shù)字技術介入的具體措施

（一）虛擬現(xiàn)實技術

虛擬現(xiàn)實技術由于本身帶有的臨場感，讓其在藝術療愈乃至整個醫(yī)療領域都有很大的作用。而沉浸式數(shù)字藝術療愈的新途徑也在于基于虛擬現(xiàn)實的VR技術所帶來的沉浸感，虛擬現(xiàn)實的場景并非有序整體，其超文本性和交互性賦予作品無限的結構、素描和色彩關系的可能性以及無限的 “結局”，利用這種非線性敘事體現(xiàn)主題故事，使療愈者沉浸其中，所以虛擬現(xiàn)實可以將療愈者和所處的空間合二為一，整個虛擬環(huán)境具有聲音定位，療愈者可以在空間自由行走，全方位體驗療愈環(huán)境，形成多維度心理聯(lián)覺的建構，讓療愈者有更強的體驗，從而去幫助患者創(chuàng)造放松的藝術體驗，促進情感釋放。VR技術可以讓患者體驗到真實模擬的自然環(huán)境，他們可以自由探索，與虛擬世界的主題相互交流，在藝術療愈的過程中，可以更加深入地影響患者的情緒，并通過精心設計的情節(jié)、音樂和畫面，為不同的人群提供個性化的指導。與此同時，虛擬現(xiàn)實介入繪畫療愈中后，患者也可以更加沉浸在虛擬現(xiàn)實的世界中，能夠更好地自由創(chuàng)作，從而增強對現(xiàn)實世界的脫離感，讓他們能夠毫無保留地在虛擬空間中創(chuàng)作。

（二）交互裝置藝術

隨著時代的發(fā)展，裝置藝術已經(jīng)從單一的二維轉變?yōu)槿S，它不僅提供了一種新的視覺感官，而且還能夠激發(fā)出更多的互動性，使觀眾在不同的空間中獲得更加豐富的體驗。越來越多的裝置藝術作品提供了與觀者互動的機會，觀者可以充分運用自身的多重感官去感受藝術作品。以埃爾森·漢斯的交互作品 《植物孩子》為例，作品表達的主旨是關于城市與自然、和諧與自我，并以現(xiàn)代審美的形式展現(xiàn)。觀看者可以用手指點擊表面的圖形或者文字，然后活躍的、光彩熠熠的植物會在表面發(fā)生變化，彰顯出不同的主題思想。這件作品可以給觀看者帶來一種藝術療愈的體驗，使他們能夠感受到現(xiàn)代都市生活中激動、愉悅、自由和思緒自在的心情。

TeamLab是一家專門打造數(shù)字藝術作品的公司，它致力于探索在沉浸式媒介的語境下是如何產(chǎn)生療愈。BODY IMMERSIVE是該團隊運用的主要表現(xiàn)手法，直譯是 “感同身受”的意思，在藝術的形式里我們稱為沉浸式，可以簡單歸結為 “觀眾走進藝術作品之中”“與之產(chǎn)生交互”。借助數(shù)字藝術的渲染力，teamLab為每個觀眾搭設了一個無盡舞臺，觀眾會成為這個舞臺的主角，場景因觀眾而演繹出不同的劇本。觀眾只需靜靜享受這樣的時刻，忘卻一切，體驗自己的存在感與價值感。這個過程就是深度的自我發(fā)現(xiàn)，一點點恢復枯竭的心力，平衡情緒。因此，交互裝置藝術可以使藝術療愈產(chǎn)生巨大的作用，它不僅使觀看者對藝術有更深刻的理解，更能從藝術中獲取更多的情感和抒發(fā)情感的能力。

（三）全息影像

全息投影技術是利用光學原理，為觀看者呈現(xiàn)出三維立體圖像的效果，它能充分將觀者與空間里的光、影、色緊密結合，拉近與受眾的距離，達成沉浸式交流。因此，全息影像在藝術療愈方面具有多種應用，因為在全息投影的光影中，其沉浸感很容易讓患者進入 “冥想空間”，會非常容易進入狀態(tài)，并且沉浸其中。而 “冥想”一直都是非常重要的療愈技術，能有效地引導用戶更好地處理情感，接受周圍的環(huán)境和自身，從而獲得心靈上的安寧和慰藉。Odaibe visuals多媒體工作室推出了一部八分鐘的沉浸式投影藝術作品 《安靜的池塘》，它的靈感源自一個心理學觀點：人類的認知可以分為舒適區(qū)、成長區(qū)和恐慌區(qū)三個層面。而 《安靜的池塘》為舒適區(qū)的一個隱喻，代表著一種安全適宜的心理狀態(tài)。作品以空間演示的形式，為大家對原始本能的洞察提供了一個感知窗口，依托與自然的接觸來喚醒根植于此的恐懼或焦慮，以及激發(fā)人們探索內(nèi)心真正需求的勇氣。參觀者仿佛身處海洋深處，潺潺流水，讓紛亂的思緒慢下來，傾聽自己內(nèi)心的聲音。

四、結束語

當下，不同群體、不同年齡段的人對未來都表現(xiàn)出了不同程度的焦慮情緒，這給傳統(tǒng)藝術療愈帶來了新的使命與挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)單一的藝術療愈方式已經(jīng)無法滿足當下人們精神調(diào)節(jié)的需求，所以沉浸式數(shù)字藝術與社會空間互嵌成為一個流行的趨勢，我們應該利用沉浸式數(shù)字藝術的特點構造虛擬空間，重建患者與自我、他人、自然和社會的關系。在數(shù)字技術時代，沉浸式藝術能夠使患者從一個被動的接收者轉變?yōu)橹鲃拥膮⑴c者，通過藝術作品的創(chuàng)作，他們能夠更深入地探索藝術作品背后的潛在意義，并且能夠更好地建立起人與藝術、人與群體之間的聯(lián)系，從而豐富患者的審美和精神體驗，增強他們的身心愉悅感。通過虛擬空間，患者可以獲得安寧、放松的心情，暫時忘卻現(xiàn)實生活中所面臨的挑戰(zhàn)和困難。

沉浸式數(shù)字藝術療愈作為一種新興的藝術療愈形式，為患者提供了一種全新的場景，藝術家和療愈家在設計時必須考慮到人的情感和體驗，將 “以人為本”作為設計的初衷，在信息社會的快速發(fā)展中更好地利用新技術為社會服務。

參考文獻：

[1] 鄭朝.沉浸式藝術療愈的設計策略[J].新美術，2021，42（06）：

257-263.

[2] 張文宣.新硬件時代沉浸式交互藝術治愈性體驗研究[D].沈陽：魯迅美術學院，2020.

[3] 徐瀚祺.流觀審美：關于沉浸式藝術體驗的一種解讀[J].當代電視，2021，4（12）：66-69.