流行合唱作品《天路》藝術化特征分析

劉莉莉

（廣西師范大學 音樂學院，廣西 桂林 541006）

一、通俗作品《天路》概述

通俗作品《天路》由作曲家印青、屈塬于青藏鐵路開工之際創作，旨在為在這場建設中的十萬鐵路英雄唱響贊歌，因為當地人和鐵路工人將青藏鐵路視為“天路”，作品因此得名。首唱為藏族歌者巴桑，但是，其傳播一直局限于西藏地區，沒有流傳開，后由韓紅買斷版權，在春晚演唱后一夜之間家喻戶曉，深受觀眾的喜愛。武漢音樂學院教授陳國強于2007 年將《天路》改編為帶有領唱的混聲四聲部合唱作品，合唱版《天路》在保留原作品的抒情性和鮮明的藏族風格的前提下，更具藝術性和觀賞性。合唱版本《天路》是通俗性與藝術性的高度融合，其在提高了原通俗作品藝術性的同時，也提高了大眾審美水平，改變了觀眾對合唱的傳統觀念，使大眾愿意接受合唱并熱愛合唱，進而推動了合唱事業的發展。

合唱版本的《天路》在廣受好評的同時，也激發了各界對該改編作品的創作背景的極大興趣。筆者查詢后發現，陳國權先生對于該作品的改編是受武漢某一合唱團體的委托進行的，而這又源于該合唱團團員對《天路》的熱愛，他們想要將其以合唱的形式在舞臺上演唱出來，而最初陳國權先生對這個請求是婉言謝絕的，因為原作品的旋律性過強，改編較為困難，即使勉強編配和聲，也會達不到演唱性和欣賞性的標準，后來，經過該團負責人再三請求，陳教授才答應嘗試，創作中，陳教授邊寫邊讓團員演唱，并及時進行修改，創作過程可謂一波三折，這才完成了歌曲《天路》合唱作品的改編。

二、流行合唱作品《天路》的藝術化體現

（一）指揮技法分析

一名指揮的指揮手法設計對于作品的二度演繹有重大影響，這是為一首改編后的合唱作品賦予新生命的過程，這要求指揮在充分熟悉樂譜的基礎上把握作曲家創作的初衷和情感基調，然后根據各自合唱團的自身情況和指揮的理解對作品進行調整和裝飾。根據當時對陳教授的采訪內容，筆者了解到陳教授把《天路》分為三個部分進行表達，分別是抒情—歡快—歡騰。指揮要把握好這三部分的情緒，然后通過肢體語言對團員的聲音和節奏進行控制。如在第一部分，人聲要輕聲進入，這樣更能將聽眾帶入清晨的高崗的場景，指揮應突出2/4 拍后半拍進入的特點，氣口要給得既不生硬又清晰明確，領唱部分注重歌者自身的發揮，在第二遍演唱時，女生的中聲部和高聲部銜接處要輕聲進入，以免過于突兀，破壞歌曲連貫性。指揮在這一段整體用Legato 手法以中強力度進行指揮，注重旋律進行的連貫性，以保持該段的抒情性。

B 段以6/8 拍為主，預示著該段風格變得更加歡快，速度稍快，更加注重旋律的流動性，保持該段的旋律線，因此，將三拍子改為打合拍，在“歡聚一堂”處作減慢處理，回到2/4 拍，“巴扎嘿”處收起，結束B 段，進入C 段。C 段更加活潑歡快，指揮應采用低手位的小幅度彈跳手法，只給出準確的拍點，在這一過程中，要注意控制團員的速度，以免演唱越來越快，在出現這種情況時，可用另一只手做“按壓”手勢，在每一句的最后一個音處做彩虹處理，由漸強到漸弱，展現人們聚集的場景。領唱進入時，合唱團作為伴唱，要壓低聲音，每一句的尾音處要保持原來的處理。205 小節（見譜例2）處“巴扎嘿”交替唱，各聲部要注意唱時整齊，收時干凈，每四小節為一組，作先漸強后漸弱處理，注意為各聲部的進入進行預示。213小節的“巴扎嘿”作漸強處理，做到鏗鏘有力。224 小節后指揮需示意聲部進入，在領唱演唱過“傳遍”后，合唱團緊跟演唱“傳遍”，有種回聲之感，領唱在“四方”處作突強到弱的處理，指揮提前預示合唱團以相同處理方法唱出“四方”，而后伴奏以漸強推動音樂，至最后合唱團以強音演唱“巴扎嘿”結束。

（二）表演形式分析

表演形式上的創新無疑為作品增添了一份靈動，令觀眾耳目一新，帶來一場“視”與“聽”的盛宴。合唱版《天路》由中國武警男聲合唱團在第十三屆CCTV 青年歌手電視大獎賽首屆合唱比賽中首次演唱后廣受好評，那么，其在表演形式上有何新穎之處呢？首先，在演唱上，一開始輕聲演唱像在講述一個故事，將觀眾帶入那片圣地，“那是一條神奇的天路，哎，帶我們走進人間天堂”，高昂、嘹亮地唱出了對英雄的贊歌，也讓觀眾產生了共鳴，中國武警男聲合唱團演唱中的一弱一強的對比和轉換始終牽動著觀眾的心。從服裝上看，中國武警男聲合唱團一改以往素色服裝，凸顯了西藏的圣潔莊嚴，全體團員身著綠色軍裝，軍裝的莊嚴與西藏的圣潔交相呼應，同時，也給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。從合唱表現形式看，其并沒有像傳統的合唱演唱一樣站在原地，而是緩緩由臺上走出，整齊的步伐也給了觀眾驚喜，一改傳統合唱固定死板的列隊演唱，避免使觀眾感到審美疲勞。通過對武警合唱團合唱《天路》的分析，我們看出了各指揮家與合唱團對表演形式的創新,這對于觀眾來說無疑是一場“視聽盛宴”。

（三）藝術價值分析

從藝術價值上來看，合唱版《天路》為保持合唱藝術的純粹性作出了貢獻。合唱版《天路》是對流行版《天路》的發展與升華，使《天路》在兼顧通俗性的同時具有藝術性，引導了大眾審美，也使大眾對流行作品有更高的要求，從而對一些缺乏藝術性、歌詞低俗的流行作品造成了打擊，而融合了流行作品的合唱既活潑有趣，也對合唱界發起了挑戰，使合唱的情感處理、表演形式等多方面不斷創新，使傳統的內容和形式在保持其藝術性的同時更加切近觀眾，不再是普通大眾眼中的“陽春白雪”，在這種流行合唱不斷發展的趨勢下，各合唱團在全國乃至世界的合唱比賽中也會選取這種類型的作品進行演唱，從而使傳統的由通俗作品改編的合唱作品過于簡單不利于展示技巧因而在競賽中不占優勢的情況大為改觀，使得合唱界“功利化”趨勢得到遏制。合唱藝術來源于人民，也要服務于人民的精神和文化生活，流行合唱作品《天路》正是保持合唱藝術純粹性的體現。

三、流行合唱作品《天路》的藝術化處理手段

作為一名合格的合唱指揮，對于一首作品的藝術化處理的好壞決定著這首作品能否成為一個合格的作品乃至優秀的作品，下面，筆者以合唱作品《天路》為例，從正確處理作品的層次結構、正確把握音樂表現的尺度、加強對合唱音質的塑造三個方面，對合唱指揮該如何正確把握對作品的藝術化處理加以闡述。

（一）正確處理作品的層次結構

正確劃分合唱作品的層次結構是指揮的基本案頭工作，作品的層次結構分為橫向層次和縱向層次兩個方面，橫向層次主要包括旋律走向、節奏節拍、主題形態等，縱向層次主要包括和聲和弦、調式調性、織體形態、復調等，指揮只有具備曲式結構和音樂層次方面的意識，才能使團員演唱作品更加準確，樂句樂段之間的邏輯關系更加清晰。合唱作品《天路》為二段體結構，在保留原有旋律的基礎上對各樂段進行了變化重復和改編處理，織體更加豐富、和聲更加飽滿，在原版《天路》的基礎上，結構也做到了擴大化，從84 小節擴展為242 小節，擴展的內容大都是對主題的變奏和延伸，并且添加了引子和尾聲，使得結構更加完整。從調式調性上來看，該作品采用了藏族歌曲最具代表性的羽調式，引子部分由原作品旋律改編而來，高低聲部由弱緩緩進入，有使人置身山間的感覺，優美而又令人沉醉其中，心情舒暢。該作品的節拍由原作品的4/4 拍變為2/4、6/8 的交替，以展現各樂段所表達的情感，如A 段以2/4 拍來抒情，用6/8 拍來表現B 段的活潑、歡快之感，C 段兩個節奏交替，由樂曲高潮向結束進行過渡，四個聲部此起彼伏的嵌套式節奏的組合描繪出人聲鼎沸的藏族人民相聚一起、載歌載舞的場景，結尾女聲領唱處宛如天籟，鋼琴伴奏節奏變緩，四個聲部“巴扎嘿”為其伴唱，給聽眾以無限遐想。

（二）正確把握音樂表現的尺度

指揮要想在作品藝術處理方面正確把握音樂表現的尺度，就要注意樂曲的速度和力度的把握。眾所周知，“音樂是時間的藝術”，我們都曾發現這樣一個奇怪又有趣的現象：一首歡樂的樂曲如果速度放慢數倍，就會顯得憂郁、哀傷；反之，一首哀傷、沉重的樂曲如果速度加快數倍，就會顯得輕快、活潑。在現實的舞臺演唱中，我們也會發現，有些合唱團在演唱一首速度較快的樂曲或者某個較為歡快的樂段時，會出現越唱越快的現象，導致與伴奏脫節，而把握好、控制好作品的速度并不是一件容易的事情，指揮和團員會受到生理上的緊張、心跳加快或者現場音響效果等因素的影響，要想把握作品的速度歸根到底還是要提高對譜面的熟悉程度。

一名優秀的合唱指揮在速度的把握上要做到對各樂句、樂段、樂章之間的關系了然于胸，使聽眾感到舒暢，如將合唱《天路》分為三個部分：抒情—歡快—歡騰。第一個部分速度稍慢，有種娓娓道來的感覺，將聽眾帶到山岡上，第二部分轉6/8 拍，速度稍快，打合拍并注意點和線的準確，同時，確保旋律的走向具有流動性，第三部分更加歡快，速度較快，指揮在低手位處較小幅度彈跳揮拍的同時，注意控制團員的演唱速度，以防越唱越快。對于速度的要求是準確，而對于力度而言要突出指揮的鮮明性。一般的力度符號有強、弱、漸強、漸弱、突強、突弱、強后弱、弱后強等。《天路》的第四小節開始，“呀拉索”高聲部p 符號采用弱進入處理，中聲部mp 符號作中弱處理，直到第十一小節“呀拉索”f作強音處理，十五小節恢復弱音，十七小節作漸強處理等。樂曲的演唱強弱力度的處理首先要根據譜面要求，這是基礎，有些指揮會根據自身經驗或者團員的演唱水平對作品作進一步的處理和修飾，使得作品的演唱強弱對比更加清晰，演唱起來張弛有度，更能感染聽眾，當然脫離譜面的天馬行空的處理是不可取的，尤其是對于業余指揮或者新手指揮來說。

（三）加強對合唱音質的塑造

談到加強對合唱音質的塑造，就必然要提及“音質”和“音色”這兩個概念，二者在合唱中的運用有明顯的區別，音色主要指一個人的嗓音條件，是一種本質的聲音色彩，它主要取決于泛音的狀態。而在發聲過程中腔體的運用、發力點、聲帶的構造等方面的不同也在很大程度上影響著演唱者的音色。因此，在劃分合唱團的聲部時，不僅要根據音準、音域、演唱能力，還應考慮團員們的音色條件，相似音色的團員劃分在一起聽起來效果會更加和諧統一。

那么，合唱指揮在日常訓練時如何對團員們的音質進行塑造呢？筆者認為，良好的音準和科學統一的發聲位置是關鍵。首先，良好的音準就是要在訓練中讓團員們明確音高概念，在正式演唱作品前進行模唱、視唱，并且長期堅持，在挑選演唱作品時選取不同風格的作品，多挑選一些無伴奏作品進行演唱，并且，根據隊伍的排列和外界環境的不同改變聲場，提高團員們的適應能力。科學統一的發聲位置是在運用好氣息的基礎上保持穩定的頭腔，即我們常說的“高位置、低喉位”，只有這樣，在演唱音域較高或較低的作品時才能輕松自如，使聲音聽起來統一圓潤。

四、結語

當前，流行合唱《天路》的受眾較廣，這種成就的取得首先源于指揮在良好的專業素養的基礎上對作品進行橫向和縱向層次的劃分，其次，是指揮對速度和力度方面的把握，最后，需指導團員用適合作品風格的音色進行演唱。指揮在完成基本案頭工作后，要在作曲家情感基調的基礎上對作品進行合理的二度創作，在表演形式上進行設計，從而達到視聽一致的效果。在對流行合唱作品《天路》進行分析時，筆者發現其具備通俗性與藝術性兩個屬性，這兩個屬性對于提升大眾的藝術審美水平有重要作用，同時，這也是順應時代潮流、滿足大眾娛樂需求以及參與精神文明建設的體現。