歌劇《西蒙·博卡涅拉》中男低音《破碎的心》的曲式分析與演唱策略

王 汐

（黃河科技學院 河南 鄭州 450000）

在現階段歌劇藝術研究過程中，對于男高音角色的關注度非常高，同時也出現了較多具有顯著藝術價值的分析成果，而在男低音角色的藝術分析方面還存在較多不足。男低音在歌劇藝術中經常扮演父親、神父、國王等角色，需要演唱者以較強的胸腔共鳴為基礎，使得整個音域的音色變得深沉或洪亮，比較考驗演唱者的基礎聲樂素養和歌劇演唱能力。下面以經典歌劇作品《西蒙·博卡涅拉》中的《破碎的心》為例，探索這首詠嘆調的曲式特點和演唱方式，以凸顯男低音的藝術特點。

一、詠嘆調《破碎的心》創作內容分析

《破碎的心》是菲耶斯科的唱段。在歌劇劇情故事中，身為貴族的菲耶斯科因為守舊的思想，不愿意自己的女兒與海盜西蒙在一起。但是女兒瑪利亞非常堅定，在父親的反對下依然跟西蒙在一起，并走向了婚姻殿堂。菲耶斯科知道這件事以后非常憤怒，把女兒囚禁起來。瑪利亞在囚禁中一直郁郁寡歡，最終在府邸中香消玉殞。菲耶斯科無法面對女兒離世的現實，在悲恨交加中唱出了詠嘆調《破碎的心》，懷著悲痛、憤懣、悔恨等心情在圣母面前祈禱。根據這些情節內容來看，男低音菲耶斯科受到的情感沖擊比較顯著，需要演唱者把握好菲耶斯科的情感變化，并結合音樂線條的變動，豐富歌劇演唱效果。

二、男低音《破碎的心》的曲式分析

（一）曲式結構分析

《破碎的心》是一首并列三段式的詠嘆調，在行板中頻繁轉調，利用豐富的伴奏織體和巧妙的和聲布局，使得菲耶斯科形象更加飽滿，完善了人物角色的情感世界。

第一，前奏（1—9 小節）。這個樂段為3/4 拍，伴奏織體比較多，具體有三十二分音符、小二度音型等。整個樂段從強到弱演進，音樂調性也出現了較多變化，從開始的E大調變為B大調，最終停留在b小調。

第二，A 段（10—29 小節）。這個樂段為4/4拍，調性變化為b 小調、f 小調、D 大調和A 大調。整個樂段通過穩定節奏和歌唱性對白展現了菲耶斯科的悲憤情感。這個樂段一共有三個樂句。A 樂句從b小調進入，并使S46 和弦轉變為d Ⅶ34 和弦，最終調性停留在f 小調。B 句伴奏織體出現了變化，從八度音程朝著三和弦、七和弦發展，伴奏織體從上行的三十二音符變成了五度連續級進的音型，并通過密集音型和速度力度變化展現了菲耶斯科的多變情緒。C句在伴奏上引入了休止手法，并通過八度音型烘托情感，顯著提升了音樂的宣敘性和戲劇性。

第三，連接（30—31 小節）。這個樂段是A 段和B 段的連接，通過八度上行的伴奏以及音樂速度從廣板向著綿延行板的變化，為B 段音樂主題作準備。

第四，B 段（32—39 小節）。這個樂段在#f 小調上進行，配合3/4 拍節奏，平穩推進音樂旋律，烘托了戲劇性的音樂氣氛。特別是在“Era serbato a strazio dinfamia e di dolore”樂句中，使用了#f小調上行音階，最終從弱到強展開了音樂線條，可以較好展現菲耶斯科面對所發生事件的悲痛與無助。

第五，連接（40—43 小節）。這個樂段加入了合唱部分，通過多聲部演唱模式可以進一步渲染菲耶斯科的內心情緒，強化樂段的戲劇性藝術特色。除此之外，D Ⅶ向著D56 的由強到弱變化也可以為后續音樂調性變化作好準備。

第六，C 段（44—51 小節）。這個樂段在#F 大調上跟前面的調性形成大小調關系。C 段音樂材料巧妙整合了首段與B 段的音樂材料，比如第一樂句使用了首段第二樂句六度下行的分解音型等。雖然這個樂段在整體調性布局上并沒有出現回歸主調的情況，但是對于兩個樂段的整合也有著前呼后應的藝術效果。除此之外，C 段伴奏織體相對來說也比較復雜，比如低聲部八度音型等。這個樂段的旋律起伏比較突出，存在六度音型跳進。音樂速度相對來說比較緩慢，可以展現出歌唱性音樂風格，體現了父親對于女兒的思念等情感。

第七，尾聲（52—63 小節）。這個樂段的第一個樂句是對C 段結尾的再現，展現了菲耶斯科對女兒的思念，實現了情感的收尾。在第二樂句57 小節，旋律聲部使用了模進創作手法，起到了承上啟下的作用。通過使用三十二分音符加震音，最終在連續柱式和弦#F 大調終止。

（二）曲式特點分析

綜合來看，詠嘆調《破碎的心》在調性變化上是非常豐富的，并且頻繁出現了同主音大小調和近關系轉調，同時也出現了屬到主、重屬到屬、重屬到主的功能遞進。在伴奏織體方面，詠嘆調《破碎的心》多次使用了分解和弦、震音、上行五度連續級進等多種隱性伴奏，并配合力度與速度的變化，最終將伴奏織體的音樂特點渲染出來，更好地營造復雜多變的人物形象與歌劇自身的悲劇色彩。

三、男低音《破碎的心》的演唱策略

（一）做好氣息的靈活控制

在歌劇演唱過程中，氣息控制是非常重要的[1]。這是因為科學呼吸可以使演唱者找到正確演唱節奏，實現聲音與共鳴腔體的協同合作，將作品的演唱風格、藝術特征和情感內涵充分展現出來。男低音《破碎的心》的旋律出現了音樂跨度較大的上行分解和弦音，并且在同音反復過程中，從弱到強出現了全曲的最高音。莊重的旋律配合時值短小的附點音以及跨度較大的音區，要求演唱者具有較強的氣息支持能力和聲音協調能力。在演唱過程中，演唱者也應該做好呼吸器官的協調控制，持續保持興奮的演唱狀態[2]。演唱者可以做好橫膈膜與兩肋的擴張與收縮，協調好氣息在器官之間的流通，使得氣息更加順暢。這個樂段的旋律音區跨度比較大，在演唱時應該進行共鳴腔體的協調轉換，通過胸腔和頭腔共鳴以及混聲的演唱方法，切實提高演唱的連貫性與穩定性。由于旋律從弱到強演變，需要演唱者做好音量與音色控制，充分表現出男低音渾厚以及富有張力的音色特征。

綜合來看，《破碎的心》的音區跨度較大，演唱者應該做好準備工作，深層次剖析各個樂句的旋律走向，并標注那些音區跨度較大的樂句，在后續演唱的時候提前進行演唱規劃與氣息控制。這是因為演唱者沒有做好準備的話會使得演唱聲音非常軟弱，出現壓吼、聲帶漏氣等問題。因此，對于演唱者來說，應該保證喉頭的穩定性，正確使用胸腔共鳴。這樣在持續穩定的氣息支持下就可以一氣呵成演唱全曲的最低音，展現男低音渾厚的音色與豐富的演唱技巧。

（二）掌握正確的歌詞演唱語言

在歌劇演唱過程中，演唱者應該在掌握正確發音的基礎上保持字正腔圓，展現出歌劇語言的韻律之美，并能夠跟音樂旋律較好結合在一起。因此，對于演唱者來說，應該充分掌握意大利語的發音規則，從而較好地詮釋元音與輔音的發音特點[3]。在演唱這部作品之前，需要熟讀歌詞并按照音樂節奏型和語言的韻律性朗讀歌詞，感知歌詞所蘊含的人物情緒變化和故事走向，起到烘托歌劇劇情氛圍的目的。比如菲耶斯科在面對女兒離世的時候感到悔恨與悲痛，并將自己心中的怒火全面釋放出來，此時歌詞為“Oh maledettol！Oh vile seduttore”。這句歌詞需要演唱者帶有強烈的語氣和停頓感，使得音樂可以跟歌詞語言精妙結合在一起，全方位展現完整的主題思想。

除此之外，演唱者還要分清歌詞語言重音和音樂節奏重音。這是因為這些重音會直接影響劇中人物的情緒變化和音樂元素的發展。比如在“Rapita a lei la verginal corona”中，“la”處雖然在音樂節奏上是弱拍弱位，但在語言上是名詞的定冠詞，主要用于名詞的強調與修飾，需要使用重音來演唱。因此，演唱者此時應該使用重音演唱，展現出菲耶斯科內心的憤怒與怨恨之情。在這些樂句中還頻繁出現了意大利語中的彈舌音“R”。當“R”在詞首的時候，演唱過程中彈舌的時值比較長，需要演唱者適當增加彈舌力度。如果“R”作為雙輔音，演唱時值將會進一步增加，要求演唱者進一步增加彈舌力度，可以較好地展現雙輔音的語言特點和音樂特色。當“R”在詞尾出現的時候，演唱的時值將會相對減少，因此演唱者可以適當降低彈舌力度。

（三）合理表達演唱情感

演唱者在演唱《破碎的心》時也應該做好作品情感走勢分析，并靈活使用演唱技巧合理表達演唱情感[4]。首先，在作品引子部分，菲耶斯科帶著沉重的步伐走出宮殿，此時她心中充滿了失去女兒的悲痛。在音樂上，威爾第通過調性變化和復雜的和聲布局，塑造了菲耶斯科的悲情音樂形象。因此演唱者也應該深入角色內心世界中，使得人物塑造更具有藝術特色。其次，詠嘆調《破碎的心》在旋律和唱詞方面也進行了形象塑造與情感處理的專項設計。在這首詠嘆調中，菲耶斯科的內心情緒出現了多次變化。剛開始的時候，她將女兒的死歸咎于西蒙，后來又將心中的怒火放在圣母身上。緊接著，樂句出現了上行音階組成的五度連續級進的音型進行過渡。此時，菲耶斯科已經認識到了自己的過失，開始尋求圣母的寬恕。在這些情感變化過程中，音樂速度也出現了一定調整，這也要求演唱者可以充分掌握菲耶斯科的情緒變化走勢，全方位詮釋菲耶斯科的人物形象和內在情感。

威爾第在創作詠嘆調《破碎的心》時，賦予了角色多種立體完整的音樂形象，通過復雜調性變化和嚴謹的和聲體系，使得菲耶斯科形象更加深入人心。因此，演唱者一定要結合劇情發展和音樂走向，在演唱中塑造生動鮮明的人物形象，最終展現出與音樂完整統一的主題思想，增強演唱的藝術張力。

（四）掌握多種演唱技巧

演唱者在演唱詠嘆調《破碎的心》時也應該掌握多種演唱技巧，優化演唱效果。第一，做好中低聲區與換聲區的練習。在不同聲區銜接的區域容易出現音色變化和音色沖突的情況[5]。演唱者加強中低聲區和換聲區的聯系，就可以在不同音高和音區上實現音色的和諧統一。比如詠嘆調《破碎的心》中出現了四度、五度以上的音程跳進，導致演唱者容易遇到音區的臨時變化，最終出現聲音松散無力、音色不統一等問題。在具體練習的時候，演唱者可以從男低音的中低聲區開始練習，即小字組A 音到小字一組a 音，再結合音階訓練進行換聲區練習。第二，關注音色與強弱的變化。詠嘆調《破碎的心》具有較強的戲劇性與歌唱性，男低音的低沉渾厚音色跟極具律動性的音樂旋律結合在一起，共同構成了復雜的人物形象。在演唱的過程中，演唱者需要關注音色與強弱的變化，靈活調整演唱技巧。比如在“Ah！Che dissi？Deliro！”中，菲耶斯科已經意識到了自己的過失，此時音樂速度也從以前的行板轉變為快板。因此演唱者應該使用接近訴說的語氣演唱，還要適當控制音色與音量。第三，秉承嚴謹的演唱思維。演唱者在演唱詠嘆調《破碎的心》的時候也應該秉承嚴謹的演唱思維，不要刻意模仿其他歌唱家所演繹的作品，而應該關注詠嘆調《破碎的心》的初始版本，并結合自己的理解完成對作品的二次創作，使得演唱情感可以更好地流露出來。

四、結語

綜合來看，男低音詠嘆調演唱具有比較顯著的特點，比如抒情性、歌唱性等，要求演唱者靈活使用聲樂演唱技巧，正確穩定地傳遞內在情感。在演唱男低音詠嘆調《破碎的心》時，演唱者需要提前做好歌劇故事劇情結構分析以及音樂線條研究，充分掌握菲耶斯科個人情緒變化的趨勢，同時還要關注音樂節奏、力度與速度、和聲走向等多種要素，保證演唱的和諧性。在這個過程中，演唱者還要做好二次創作活動，融入自身對于詠嘆調《破碎的心》的理解，更好詮釋男低音詠嘆調，以取得歌劇演唱的成功。