舞蹈表演中情感表達技巧分析

◎杜蕊

舞蹈是人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，具有較高的藝術(shù)地位和藝術(shù)價值。舞蹈是一門用肢體來表達情感的藝術(shù)，無論是現(xiàn)代舞還是古代舞，除了展示形體美和技巧之外，還需要為舞蹈注入靈魂，那就是情感的投入。情感是舞蹈表演和舞蹈作品創(chuàng)作中最為重要的環(huán)節(jié)，如果舞蹈要不失美感地表現(xiàn)出來，就要有充沛的情感投入，只有把舞蹈的美感和情感價值融為一體，才能讓舞蹈表演者內(nèi)心充滿激情和動力，對舞蹈角色進行詮釋和展現(xiàn)，更好地把舞蹈內(nèi)涵呈現(xiàn)出來，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

一、舞蹈表演中情感表達的重要性

一場成功的舞蹈表演，除了要有良好的表演技術(shù)、服裝造型和舞臺燈光之外，更重要的是舞蹈表演者本人要注入充沛的情感，情感是舞蹈表演中最為重要的要素，如果光有技術(shù)而沒有情感，舞蹈表演就成了技巧的堆砌，只有空殼而沒有靈魂。作為舞蹈表演者，要把情感自然地展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾通過情感這條線走進舞蹈角色的內(nèi)心世界，讓舞蹈作品的情感價值展現(xiàn)出來。因此，舞蹈中情感的表達有利于舞蹈表演者能力的提升。

（一）有利于讓舞蹈作品有靈魂、有深度

作為舞蹈表演者要對細膩的情感進行挖掘，才能讓舞蹈作品有血有肉。舞蹈藝術(shù)內(nèi)容較為豐富，可以通過多種多樣的形式塑造人物，也可以通過多元化的表達方式展現(xiàn)肢體動作的魅力。作為舞蹈表演者要把自身的情感和角色本身的情感注入舞蹈表演中，才能真正地體現(xiàn)出作品的情緒起伏，更好地展現(xiàn)出人物的性格特征和心理活動。舞臺演出時要意識到舞臺藝術(shù)情感的重要性，通過對人物角色的深刻剖析，防止在舞臺表演中陷入僵化的表演模式，更要避免舞蹈藝術(shù)變得固定化，要讓舞蹈作品的展現(xiàn)形式變得更加靈動，具有層次感。

（二）強化舞臺表演效果

隨著社會的發(fā)展，有一些舞蹈表演者過分追求大幅度的夸張動作，利用復雜浮夸的動作吸引觀眾眼球，而忽視了對舞蹈靈魂和精神的塑造，還有一些表演者不注重面部表情的精雕細琢，導致細節(jié)難以展現(xiàn)出真情實感。舞蹈表演者要加強對面部表情的塑造和對身形動作的管理，掌握合適的舞臺表演技巧和舞蹈方式，在舞蹈表演的過程中不應呈現(xiàn)機械性的肢體動作，一名合格的舞蹈表演者要借用舞蹈來傳遞作品的思想與情感，這樣才能夠通過細膩的情感表達形式，將舞蹈作品的內(nèi)涵詮釋出來，用真情和真誠打動觀眾。

（三）使舞蹈表演更具有感染力

在舞蹈表演中，無論是音樂燈光還是走位都是重要的輔助要素，但絕不是決定性的替代要素。隨著科技的發(fā)展，舞臺布景美輪美奐，攝影捕捉技術(shù)也在不斷地革新，觀眾可以從多個角度對舞蹈作品和舞蹈藝術(shù)展開鑒賞，在特定的音響條件和燈光背景下，使觀眾通過觀賞舞蹈獲得強烈的視覺沖擊。從另一個角度看，舞蹈分為不同的主題和流派，不同的舞蹈在情感表達方式上也有很大的不同，比如舞蹈作品《海上探戈》，表現(xiàn)出了角色在內(nèi)心世界經(jīng)過反復掙扎，最終破繭而出，獲得新生的心路歷程。觀眾在觀看舞蹈表演的時候，無論是通過肢體動作還是面部表情都可以感受到舞蹈表演者對生命本身的思考。[1]

（四）有利于強調(diào)主題，突出中心思想

不同的舞蹈表演雖然在形式上有所差異，但它們在本質(zhì)上都是要傳達一定的思想和主旨。換句話說，每一個藝術(shù)作品之所以會有藝術(shù)價值是因為有靈魂的支撐。一部舞蹈作品，舞蹈表演者在表演的過程中所傳達的并不是單一的情感，在推動舞蹈動作和舞蹈情節(jié)的過程中要感受人物和角色的不同情感狀態(tài)，尤其是不同場景中心境之間的差異。

舞蹈表演畢竟不同于電影，在舞蹈拍攝過程中無法給表演者大量的表情特寫，如果舞蹈表演者不能夠把這種細微的差別通過肢體和神態(tài)表現(xiàn)出來，就無法向觀眾展示該舞蹈劇情的內(nèi)涵，會導致動作生硬，銜接不暢，讓觀眾看不明白。因此，在具體表演之前，舞蹈表演者要加強對作品精神內(nèi)涵的分析，尤其是要剖析作品劇情的情感走向，必須讓自己先深入理解作品的主題，才能夠融入自身的想法對作品進行再造，尤其是要明確舞蹈人物形象塑造的關(guān)鍵節(jié)點，把握好不同角色之間的串聯(lián)，只有做生活的有心人和作品的有心人，才能讓觀眾更加深刻地領悟該舞蹈作品的內(nèi)涵所在。

二、舞蹈表演中情感表達的技巧

（一）注重鍛煉面部表情

舞蹈表演者在呈現(xiàn)不同風格的舞蹈作品時，要關(guān)注面部表情的細節(jié)，換言之，不同風格的舞蹈作品對舞蹈表演者表情的要求也是不同的，即便是同一個作品由不同的舞蹈表演者去演繹，也會有細微的差異，個體表現(xiàn)力的不同會讓觀眾產(chǎn)生不一樣的情感體驗。因此，舞蹈表演者就要在日常訓練時注重對面部表情的管理。無論是舞蹈作品的創(chuàng)編還是舞臺演出的呈現(xiàn)，都和實際生活有著不可分割的聯(lián)系，因此對面部表情的技巧訓練也要滲透在生活的點滴中，結(jié)合舞蹈表演者的生活感悟來進行，留意觀察日常訓練和生活中的方方面面，才能讓最終的情感表現(xiàn)、情感流露更加自然。

例如，舞蹈表演者在日常生活中觀察不同職業(yè)、不同年齡、不同性格的群體，記錄他們的面部表情特征，把這些細節(jié)刻入腦海中反復思考，反復琢磨，而后對面部表情進行提取，進行藝術(shù)化的加工與呈現(xiàn)，并應用于舞臺表演中，以此更好地控制面部表情的細微變化，通過面部表情和肢體動作的搭配讓情感表現(xiàn)效果更加豐滿，讓觀眾通過舞蹈演出的現(xiàn)場感受到強烈的情緒變化，產(chǎn)生內(nèi)心的共振和情感的共鳴。同時，對面部肌肉的控制也要掌握技巧，因此舞蹈表演者也要牢牢把握住五官表情的搭配和協(xié)調(diào)，尤其是眼睛，人們通過眼睛可以洞悉對方的心理，也因此要用眼神變化來進行情感傳遞，但眼神的變化是短暫的，舞蹈表演者要把握好眼神變化的感性特征，無論是聚、收、放還是合，都需要配合各自不同的舞蹈節(jié)奏適應舞臺氛圍，使人物形象更加活靈活現(xiàn)。[2]

（二）協(xié)調(diào)四肢動作

舞蹈技巧需要情感的傳遞，也需要技巧的展現(xiàn)，沒有技巧的鋪墊就無法完成成功的舞臺表演，作為舞蹈表演者，在做出舞蹈動作時要嫻熟地控制肢體和四肢的運動幅度，保證四肢的靈活性和協(xié)調(diào)性，還要加強對面部肌肉的控制。舞蹈表演若要深入人心，就要有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，肢體動作是重中之重，也是貫穿舞蹈作品始終的要素，舞蹈表演者要通過片段的遞進和過渡展開動作之間的銜接，在其中滲透正確的情感表達方式，要注意對肢體協(xié)調(diào)性的控制。比如，要控制好動作的力度，保證呼吸節(jié)奏、頻率協(xié)調(diào)平穩(wěn)。在日常舞蹈訓練中，舞蹈表演者要鍛煉關(guān)節(jié)和肌肉，保持輕盈感，不要太過緊繃，這樣才能夠適應不同類型舞臺演出的需求，讓舞蹈藝術(shù)的觀賞價值不斷提升。

比如，舞蹈《雀之靈》是一部經(jīng)典的少數(shù)民族舞蹈，楊麗萍的肢體形態(tài)和動作塑造可謂一絕，用纖細的四肢和靈動的關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)換活靈活現(xiàn)地模仿孔雀的形態(tài)，注入了柔美溫婉的女性氣息。這些動作在舞蹈表演中顯得美妙，同時也為情感表現(xiàn)奠定了基礎，為舞蹈注入了靈魂。除此之外，舞蹈表演者要加強對舞蹈動作的創(chuàng)新，并且加強團隊配合。舞蹈是肢體動作的語言呈現(xiàn)，如果舞蹈表演者在熟悉角色動作的過程中有自己的想法，就要大膽地提出并加以創(chuàng)新，對不合理的部分進行改變。舞臺展現(xiàn)的風格應當是多元化的，而不是單一和僵化的。有些舞蹈是個人獨舞，有些舞蹈是團隊舞蹈，作為舞蹈表演者要在訓練中找準自身位置，團體舞中要保持整齊的隊形和正確的站位，團隊成員之間相互配合、相互成就，除了要考慮到自身動作的精致，還要考慮到團隊整體的呈現(xiàn)效果。[3]

（三）充分運用呼吸技巧

呼吸是舞蹈表演中情感表達的生命，舞蹈中的呼吸是建立在人正常呼吸基礎之上的。舞蹈表演者除了用肢體來完成規(guī)范的舞蹈動作之外,還要利用呼吸控制身體變化，借助均勻的呼吸調(diào)整舞蹈動作，根據(jù)舞蹈動作的變化及時調(diào)整呼吸，通過呼吸與動作協(xié)調(diào)一致展現(xiàn)舞蹈作品的中心思想。呼吸對舞蹈表演的幫助是非常重要的。作為舞蹈表演者，要想完美地呈現(xiàn)出舞蹈作品的情感，就要隨時調(diào)整呼吸，通過呼吸的頻率控制舞蹈動作的幅度和發(fā)力，完成心與肢體動作的統(tǒng)一。情感的變化除了可以通過舞蹈動作來完成之外，也可以通過呼吸來完成。例如，在舞蹈表演者表達憤怒時，呼吸便會變得沉重；要表達緊張時，呼吸則變得短促。在舞蹈表演中，舞蹈表演者要由呼吸帶動動作，配合動作的起伏和音樂的節(jié)奏來控制呼吸的節(jié)奏，充分運用呼吸來提高舞蹈的情感表達能力，將舞蹈的魅力完全呈現(xiàn)在觀眾面前。

（四）準確把握角色形象

舞蹈情感的傳遞并非是隨心所欲的，而是要根據(jù)實際形象來進行塑造，舞蹈表演者要在舞蹈表演過程中準確地把握角色形象，對人物性格和身份進行定位，這樣才能準確生動地傳達情感。以京劇表演為例，在京劇舞臺演出中，不同的人物臉譜象征著不同的人物身份和人物性格，如紅臉代表忠臣，白臉代表奸臣，紅白對比具有強烈的視覺沖擊。但是對于舞蹈表演來說卻更加戲劇化，舞蹈演出中很少用亮色區(qū)分黑白善惡，也不會用夸張的臉譜化形象去塑造人物類型，而是需要舞蹈表演者憑借自身的動作和眼神來傳達情感。舞蹈表演者的一舉一動都是舞蹈精神的展現(xiàn)。在造型設計上，無論是妝前還是妝后，舞蹈表演者的妝發(fā)設計和造型設計都要經(jīng)過仔細、精心的打磨與考量，把舞臺造型、服裝搭配和動作情感相互融合，貫穿于表演的全過程之中，這樣才能為觀眾呈現(xiàn)出更加理想的舞臺效果，給觀眾別具一格的舞臺審美體驗。為了更好地帶入人物角色中，準確地傳達情感，作為一名舞蹈表演者要必備兩條舞臺基本素養(yǎng)，首先要身段柔軟、動作靈活，可以流暢地完成旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等必要的舞臺動作；其次四肢要協(xié)調(diào)不能僵硬，要更好地展現(xiàn)出舞蹈動作的銜接感和流暢感，使節(jié)奏感和韻律感蘊含其中。[4]

作為舞蹈表演者，要不斷提高自身的文化素質(zhì)和舞臺修養(yǎng)，了解作為一名舞蹈表演者需要掌握藝術(shù)基礎理論知識，加深對舞蹈藝術(shù)本身的認知，才能更好地駕馭自身的舞蹈技術(shù)。比如，舞蹈表演者可以利用業(yè)余時間接受文學、音樂、美術(shù)等藝術(shù)形式的熏陶，多管齊下，不僅要提升技術(shù)，更要提高自身修養(yǎng)。除此之外，若要塑造良好的舞臺形象，要對該舞蹈角色有清晰明確的定位，增強舞臺創(chuàng)新意識。在舞臺演出之前表演者要有充分的時間去了解人物，觀察角色，根據(jù)不同的角色定位來確定舞蹈的表演風格，找到獨具特色的情感表達方式。舞蹈藝術(shù)除了展現(xiàn)出舞蹈作品本身的細節(jié)之外，還展現(xiàn)出了舞蹈表演者自身的涵養(yǎng)，所謂的情感表達也是作品情感和人物情感的雙重融合。作為舞蹈表演者，不管個人性格和舞蹈性格是否有差距，都必須盡可能地代入其中，融入角色，才可能更好地詮釋人物形象，提升舞蹈演出藝術(shù)效果。比如，在《羅密歐與朱麗葉》的舞臺劇演出中，雖然很多表演者的年齡和主人翁并不相符，但卻可以生動地扮演年輕角色，并取得表演的成功，就是因為舞蹈表演者對角色的定位是明確而精準的，表演者在演出中要想象自己就是角色，盡可能沉浸其中去做好角色扮演。

三、結(jié)語

綜上所述，在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者要學習情感表達技巧，鍛煉自身的舞技和舞姿，把舞蹈的情感表達和動作展示結(jié)合在一起，為觀眾帶來更好的舞蹈觀賞體驗。作為舞蹈表演者要準確把握角色形象，協(xié)調(diào)四肢動作，注重對面部表情的控制以及呼吸的運用，讓舞蹈表演更加具有感染力，將舞蹈作品的情感成功表達出來，讓舞蹈作品更加有靈魂、有深度。