后現代主義繪畫的全球多元影響

摘要：從20世紀60年代興起至今，后現代主義繪畫已經對全球藝術產生了深遠的多元影響，成為藝術史中不可忽視的重要風格。后現代主義繪畫打破了傳統的藝術枷鎖，展示了人類在全球化進程中逐漸彰顯的本質共識與多元差異。在這種差異與共識中，中西藝術家的實踐與思想進行了激烈碰撞，產生了新的變化。中國的美術教育也伴隨著后現代主義繪畫的引入而產生新的思考與改變。

關鍵詞：后現代主義繪畫；多元化；美術教育

一、后現代主義繪畫及其多元影響

后現代主義在全球范圍內的傳播和影響開始于20世紀60年代末期和70年代初期，起源于美國，并逐漸蔓延至歐洲和亞洲地區。20世紀70年代，隨著新藝術和實驗性藝術等運動的興起，后現代主義開始流行起來。后現代主義對文化、政治和社會的影響深遠，成為當時最流行的文化思潮之一。在全球范圍內，后現代主義對繪畫領域的影響尤其明顯。作為一種充滿異想天開和革命氣息的表現方式，后現代主義不再考慮人物形象的真實性和價值觀準則，而是注重表現方式的探索和新興思潮的繼承。這種對于傳統藝術的顛覆和超越被全球范圍內的藝術家所吸收和推崇。

（一）后現代主義繪畫的表現形式和特征

后現代主義藝術家多采用荒誕、寓言和抽象的語言。杜尚是現代繪畫由架上轉入觀念的先驅之一，也為現代主義向后現代主義的過渡提供了理論基礎。他不再拘泥于形式創作，而是對作品所表達的觀念產生了更多的興趣。杜尚已不滿足于印象派以來的繪畫表達方式，他認為畫家對視覺的追求是感官性和動物性的，他開始以繪畫以外的方式創作，并對立體主義和未來主義產生了濃厚的興趣。后來，他大膽地用手指代替繪畫工具，在人們意料之外的地方放置常見物品，通過制造視覺上的沖擊喚起人們的興趣與想象力。其中，他最廣為人知的作品是《泉》。在一個畫展中，他將小便池搬到了展示廳內，這種反傳統、顛覆常規的做法引發了巨大的爭議與討論。

安迪·沃霍爾是后現代主義繪畫的杰出代表之一，他的作品以大眾文化和商品文化元素為主要題材。從他的作品中，我們可以感受到他對傳統藝術體系的懷疑和挑戰。安迪·沃霍爾經常在訪談中提及：“之前的20年里，我幾乎每天都吃一樣的午餐。人生本就是如此，每天要做一樣的事情，這就是我理想中的生活。”他認為正是這些每天重復的日常構成了生活本身，但是并不意味著我們會停滯不前，恰恰相反，我們會在此過程中不斷進步。正如安迪·沃霍爾20年重復吃同樣的早餐一樣，他將生活中的行為在他的創作技法中一并詮釋出來。在作品《綠色可口可樂瓶》中，沃霍爾使用復制的手法和重復的形式，解決了創作過程中剝離自身情感和消解自身個性的困難，充分體現了日常的力量。

將整體陣列和單一元素進行對比后可以發現，沃霍爾在復制的過程中剝離了自身的情感。當觀者面對這幅作品時，注意力將更多地被復制這一方法吸引，而不是湯罐本身所代表的隱含意義，不必再去關注單一元素暗含的意思。沃霍爾這樣做意在讓每一個藝術鑒賞者都能體會重復的魅力，即使是一個不愛吃坎貝爾湯罐頭的人也能夠和沃霍爾一樣感同身受。

（二）文化差異、身份認同與后現代主義繪畫

在全球化日益深入發展的今天，人們所處的環境具有多樣性與復雜性，其文化差異和身份認同也就越來越復雜，在藝術創作中也難免產生迥殊影響。后現代主義繪畫流派之所以能夠展現異質性，部分是受到了文化認同和身份政治理論的影響，通過創作表達對社會角色和權力關系的反思態度和啟蒙精神。

在藝術領域，不同文化背景下的前人已經將它作為文學批評、社會政治學、語言學以及各種種族形態研究的工具去使用。不同身份認同的藝術家常從自我性別、族裔、人種等角度切入，探討其特有的視覺思維模式。后現代主義繪畫促進了身份認同的多元化表達，對公開地引領全球多元化文化發展具有重要意義。

（三）后現代主義繪畫在全球范圍內的發展和多元化

后現代主義繪畫的發展和多元化表現為一系列前衛的繪畫作品和風格。荷蘭藝術家卡雷爾·阿佩爾通過色彩鮮艷、線條明快的高度抽象畫風開創了他獨特的繪畫語言。美國藝術家讓·米切爾·巴斯奎特通過把現成的符號和文字加到油漆畫上，創造了一個全新的繪畫語境。在美國的藝術家們，如安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等，他們的作品以廣告視覺效果、大眾文化圖案和藝術與商業之間的相互影響力等元素而聞名。

后現代主義繪畫中最突出的表現形式之一是拼貼藝術。這種藝術形式同時涵蓋了多種不同的元素，如文本、圖片、舊報紙的剪貼拼接，它們的組合營造了新穎有趣的視覺體驗，欣賞者不斷地發現形式上的變化和轉化。在這種藝術中，多元化不僅體現在形式上，也體現在表達層面。后現代主義將創作視為一個由作者逐漸確定語境、元素和表述的過程，并嘗試打破傳統的模型，尤其是對于圖像傳播和文學創作風格的影響，由此推廣更多元的表現方式。在擺脫束縛的同時，藝術家在探究不同興趣點之間的關系時獲得了創造性靈感，并逐步實現他們的藝術愿景。

后現代主義繪畫超越國界，以一種超越文化、跨越國界的方式來探索藝術語言和符號。批判性地審視社會運作方式、想法和傳統價值觀并促進精神世界的重構。后現代主義繪畫所產生的文化意義日益突顯。它既反映了社會歷史和人類文明的現狀，同時又發揮著推動文化發展、文明前進的作用。隨著全球化趨勢的不斷加強，后現代主義繪畫越發被接受者們關注，并因此產生更大的影響。后現代主義繪畫通過拼貼、混合等形式探索藝術的多樣性和靈活性，它讓藝術家對傳統即時、厚重的繪畫思路進行發散，并轉向更多元化的思考方式。

二、中外后現代主義藝術家的創作實踐與思想碰撞

20世紀90年代以來，“后現代”成為中國美術界最典型的時尚話題，沒有任何一個西方的學術名詞像后現代主義這樣涵義廣泛又同時具備那么大的爭議性。深入了解和認真探討西方藝術發展，對于我國社會主義氛圍下藝術的發展會產生積極的影響。

在這個時期，不僅國內出現了眾多具有代表性的后現代主義藝術家，同時也有許多海外的后現代主義藝術家將他們的創作實踐和思想帶到中國，進行了廣泛的交流。四川美院的“傷痕美術”強調真實與人性。歷經特殊時期的藝術家的創作思想強調時代與現實的逆反，他們渴望表達對人的關懷。平民大眾痛苦的心理表現、貧困與落后的一系列現實問題迫使內心傷痕得以顯現。同時，一些藝術家向歐洲現實主義、超寫實主義延伸，在當代現實主義中尋找社會語言和符號，并有極具內涵的深厚的表現方式。1985年11月美國著名藝術家勞森博格在北京中國美術館舉辦展覽，各地許多青年美術家慕名前來觀展。《中國美術報》對其進行了報道并引發了熱議，中國藝術界在風靡波普潮流之外也瞬時出現了許多現成品材料的藝術作品。1987年藝術界對西方藝術在中國的影響進行了反思，并進行了中西現代各個元素的新的結合，藝術潮流上反映出來的則是尋找以現代藝術語言和傳統文化符號之間的關系。通過對西方現代哲學和藝術進行深入探討和轉換，這種傾向于沉重的歐式色彩及學院式制作模式得以被重新利用，同時還加入了中國古代文人墨戲與東方神秘精神等元素，為藝術增添了神秘色彩。這些中外藝術家的創作實踐和思想碰撞，對于形成后現代主義藝術的多元面貌具有重要的意義。中國的后現代主義藝術家通過結合中國傳統文化思想，與西方后現代主義的思想碰撞，使得他們的藝術作品展現了更為獨特和趣味互融的審美魅力。他們更關注自身對于東方文化價值及本土傳統文化形象的認知，利用自己的審美情緒和生命力來塑造日常物品或者影像等多樣媒介。他們致力于將釋家哲學融入當代的藝術創作。每個作品背后的構思和意蘊都是由一個完整的思考過程所孕育出來的。這一時期中國藝術家的作品中，通常有指向性的語言暗示與真實感受的相互激發，呈現了完全獨特而引人深思的題材。

受到后現代主義思潮影響的藝術家的創作實踐與思想碰撞，是后現代主義藝術不斷推陳出新的原因之一。他們通過對視覺效果、文化范疇和藝術手段的不斷探索和嘗試，為藝術注入了新的活力和內涵。他們不斷探尋中國傳統哲學、文化和思想，并讓其與西方后現代主義的藝術語言互相滲透，創作了具有強烈民族特點和時代意義的藝術作品，展現了一種既具有創新性又充滿歷史感的藝術風貌，對于全球多元化文化交流也起到了積極的推動作用。后現代主義不只是一場短暫的藝術運動，也是對當今時代以及未來的藝術表達具有推動性和啟蒙性的重要藝術思潮。

三、藝術教育中跨文化認知與后現代主義繪畫的應用與思考

20世紀80年代初，董鼎山、袁可嘉等學者就開始把西方后現代主義的文學藝術觀點引入中國大陸。同一時期，一些后現代主義理論文章也被翻譯并流傳。1985年﹐后現代主義的著名代表人物杰姆遜應邀在北京大學做“后現代主義與文化理論”的專題講座。后現代主義繪畫進入中國不算太晚，同當代中國美術教育的發展息息相關。

當然，后現代主義美術中確實存在一些故弄玄虛、審美極端之作，但也不缺少表現深刻思想和高貴倫理價值、對人及人與世界的多樣性關系有獨到洞察與揭示的真正藝術。后現代主義美術作品因其紛繁復雜的藝術風格，常常受到普通學校美術教育的否定和排斥，導致學生們在學校中未能接觸到或者接觸極其有限。這使得他們難以理解屬于我們這個時代的藝術形式，缺乏批判性思維和分析能力，僅存茫然、困惑和不解。這種將學校美術生活與社會美術現象分割隔離的做法，違背了普通學校美術教育的核心目標和內容。

在當今跨文化背景下，藝術教育不應該只是簡單地強調技能培訓和專業知識的傳授，還要注重對多元文化語境的理解和認知。而后現代主義繪畫作為一種流派藝術形式，突破了學院派描摹和表現主義抒情等傳統模式，以其本身獨特的風格受到越來越多人的喜愛。因此，在藝術教育中，將后現代主義繪畫與跨文化認知相結合，可以開拓學生們的視界，提高他們的審美能力，擴展他們的藝術表達方式。我們探討如何將跨文化認知融入藝術教育之中。跨文化認知指的是在交往過程中，對于其他文化背景下習慣、信仰和價值觀念的認知和理解。在藝術教育中，通過帶領學生欣賞不同文明地區的藝術文化遺產，引導他們從跨文化角度看待藝術，掌握并借鑒多元文化的審美特點，從而培養他們的跨文化認知。同時，在后現代主義繪畫的實踐過程中，學生們應該受到尊重和支持，他們的想法和探索應該得到鼓勵和引導。從如何使用后現代主義繪畫來培養跨文化認知出發，作為藝術教育工作者需要注重兩方面。首先，在后現代主義繪畫的運用上，要讓學生通過思考、體驗或者直覺表達其個人特色，避免對學生的藝術創造力施加限制。只有這樣，學生才能真正體會后現代主義繪畫帶來的自由和解放。其次，通過后現代主義繪畫呈現不同文化來自對多樣性的尊重與包容，以此打破西方中心主義對藝術界的影響，創造一種既有自己文化傳承又突破局限的新型藝術形態。在教學上，應主張以學生為中心，創設情境課堂，通過協作、對話的方式促使學生對所學知識進行意義建構。在后現代課程中，美術學習應是相互作用、相互建構的師生共同參與的動態過程，課程內容更面向現實、面向生活、面向學生，以促進學生個體的成長。將后現代主義繪畫挖掘利用，并結合跨文化認知，在藝術教育中培養出具有全球視野和跨文化素養的專業人才。

四、結語

隨著全球化和文化多元化的趨勢加強，后現代主義繪畫作為一種重要的現代藝術流派，在全球范圍內產生了深遠的影響。本文從后現代主義繪畫的特征、在全球范圍內影響和中外后現代主義藝術家的碰撞等方面進行分析，探討其多元化影響，并對其進行跨文化對話的展望。后現代主義繪畫的發展歷程經歷了一個從獨立個體到宏觀視野的演變過程。這種繪畫的普及讓藝術家以更宏觀的視野審視社會、文化和價值倫理等問題。后現代主義繪畫作為一種前衛而多元化的藝術風格，具有極其豐富而多樣化的內涵和創新性設計，它所表達的景象和藝術價值不但讓觀眾得到了有趣的體驗，同時也對于文化交流、社會發展和人類價值體系等方面產生了一定的貢獻。在藝術教育方面，應該結合跨文化認知，使學生欣賞世界各地不同的藝術遺產和傳統文化，并與后現代主義繪畫相結合，引導學生尊重多元文化，打破傳統限制，從而提升學生的跨文化認知和藝術表達能力。這樣的藝術教育方式有助于培養具有全球視野和跨文化素養的專業人才。在未來，后現代主義繪畫將有更為廣泛、更為深入的影響力，助力人們更好地審視當下時代的價值觀以及在多元化和全球化的變革之下的自我認同與思想表達問題。

作者簡介

馬世杰，男，漢族，河北保定人，碩士研究生，研究方向為美術學。

參考文獻

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