聲樂美學在聲樂演唱中的影響

于夢琦

摘 要：藝術形式與藝術內容的融合發展，使得整個聲樂美學呈現多元化的發展特征。聲樂美學可以充分地豐富人們的精神世界，增強人們的精神感受。在聲樂演唱中分析藝術形態的不同變化，這樣才可以充分地促進藝術的持續發展。而聲樂具有豐富的情感特征，了解聲樂美學自身的情感價值，在不同的角度全面分析，則可以充分地意識到聲樂美學在整個聲樂演唱中的價值與作用。基于此，本文主要對聲樂美學在聲樂演唱中的影響進行了簡單的分析研究。

關鍵詞：聲樂美學；聲樂演唱；影響

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

聲樂演唱就是在整個演唱過程中，將表演者的聲樂技巧與聲樂作品的內涵充分融合，并將其呈現給觀眾的過程。聲樂美學則是聲樂中藝術美的集合，主要通過聲樂演唱的方式呈現出來，研究聲樂美學在整個聲樂演唱的影響與作用，對于聲樂演唱的藝術表現來說具有重要的作用。

一、聲樂美學含義與價值

音樂是表達自身情感的一種藝術形式，通過情感的表達則可以充分增強聲樂藝術的表現力。情感是聲樂演唱中最為重要的元素，在整個表演過程中，不同的節奏以及旋律的變化都會影響情感的展示，而在節奏以及不同音節的變化中會豐富其內在的藝術感染力，這則是演唱者自身情感變化的充分展示。聲樂演唱藝術主要就是通過表演者自身的風格、嗓音以及技巧等多種因素的融合，才可以給受眾展示獨具一格的作品。

聲樂美學是整個音樂美學的關鍵因素，也是藝術美學的基礎表現，其中最為關鍵的就是對聲樂美的主要構成因素、形成條件等進行分析，形成一定的理論并且將其在聲樂舞臺的表演中充分地融合起來，這樣則可以有效地豐富聲樂舞臺的藝術形式。聲樂美學主要就是研究美學的普遍性、聲樂藝術的獨特性。

音樂在人類的發展中具有重要的地位，隨著人類社會的高速發展，在現代社會中音樂具有專業化、分支化的發展態勢。而聲樂藝術是因為藝術的重要構成內容，也是現代人類社會文化發展的成果，其具有顯著的特征，是深受廣大群眾喜愛的一種藝術表現形式。在聲樂演唱藝術的進步與發展中，聲樂美學也具有動態化的發展態勢。聲樂美學就是在美學的宏觀角度分析，研究在不同音樂中蘊含的不同美學元素，是一種通過歌唱表現其內在價值、情感的藝術形式。分析聲樂藝術的特征，了解其內在的認知以及規律，有利于聲樂美學的持續發展。而基于藝術發展角度分析，藝術則是人們在生產生活中形成的產物，是不同實踐活動中對人的感官能力的熏染與影響，而最終形成的一種文化審美認知。

二、聲樂美學在聲樂演唱中的影響

（一）聲樂美學在聲樂演唱中的價值與作用

聲樂美學在聲樂演唱中具有重要的作用與價值，通過聲樂美學可以實現優化完善聲樂演唱的目的，在聲樂美學的指導下可以充分地豐富演唱作品的層次，具有深化內在美感的作用，其具體表現如下。

1．聲樂美學對演唱作品具有指導價值

在聲樂演唱中聲樂美學具有指導的作用。在表演中健康、良好的歌唱狀態、方法是充分保障演唱成功的關鍵與基礎，因此在實踐中必須重視練習與技巧、方法的學習。在技巧的學習中要長期練習氣息、共鳴以及咬字吐字。歌唱藝術對于氣息有著嚴格的要求，聲音主要就是通過氣息表現并且進行流動的，在演唱中要充分保障整體氣息的平穩性，這樣才可以保障流暢性、自然性，進而達到豐富作品層次以及內在美感的目的。

同時，共鳴腔體的合理運用會充分豐富情感傳遞的效果。通過科學的方式進行處理則可以使得整個聲音更加集中、更加高亢洪亮。而咬字吐字清晰則可以保障聽眾可以清晰明了地了解歌詞的內在含義。

2．聲樂美學對聲樂演唱理論具有指導作用

聲樂美學就是一種分析聲樂藝術的理論性研究。從美學藝術的角度分析其具體抽象性的特征，因此要在抽象的概念、理論上分析。從實踐上來說，聲樂美學藝術的表現形式是具體的，其對聲樂演唱者的表現具有指導性的作用，可以從不同的角度達到提升聲樂藝術美感的目的。歌唱藝術是一種藝術的創作與優化，是對作品的二度創作，在實踐中要將理論與實踐充分融合，這樣才可以展示其內在的藝術之美。高質量的聲樂作品要始終堅持美學的創造原則開展，充分賦予其內在的內涵，在旋律以及具有文學性的歌詞融合下，展示其內在的藝術之美。

（二）聲樂美學在聲樂演唱中的體現

在聲樂演唱中聲樂美學的具體體現主要就是在歌唱音色、個人修養以及情感體現幾個方面，具體如下。

1．歌唱音色

音色是影響歌唱藝術家表演效果的主要因素。歌唱藝術家自身的音色效果直接增強了藝術效果，不同特色的音色會給作品帶來不同程度的影響，其產生的藝術效果也是不同的。例如，民族音樂有的慷慨奔放，有的溫婉悠揚，有的激昂高亢，這都是音色的不同表現。歌唱藝術對于音樂藝術就是通過嗓音的方式展示，而歌唱者在演唱過程中的情感思緒、心境的不同變化都會直接影響音色的變化[1]。

2．個人修養

聲樂美學與歌唱藝術的融合，就是聲樂藝術作品通過演唱者的展示再次進行創作而形成的作品。在整個過程中演唱者自身的藝術修養、個性特征以及內在的文化涵養、技藝水平等因素都是影響歌唱藝術效果的主要因素。因此，歌唱藝術表演效果直接受到演唱者自身的修養影響。隨著人們生活水平以及文化水平的日益提高，人們對于自身的精神世界更為重視，對其也提出了更為嚴格的標準，歌唱者在表演過程中要深入地研究，充分挖掘不同聲樂作品中的內涵與價值，這樣才可以有效地提高個人的藝術修養，賦予音樂作品更加生動的形象，這樣才可以創作出符合觀眾審美的高品質作品。

3．情感體現

歌唱藝術是一種將詞曲與音樂充分融合的藝術表現形式，其主要就是通過歌唱表現聲樂作品的內涵與情感。而歌唱藝術在展示中會通過不同的形式表現，其主要包括詩情、曲情以及聲情等幾種形式。在樂曲中，其蘊含的情感與歌唱藝術的詩情具有密切的關系，而詩情在聲樂藝術的各個方面都有所展示，其包括節奏、韻律以及結構等不同的方式。在一個優美的歌曲藝術中會給不同的受眾帶來不同的影響，在受眾自身的想象以及聲樂的影響之下構建不同的情景。曲情則是聲樂曲調情感展現的平臺，曲情對于整個歌唱藝術具有重要的價值以及作用。歌唱藝術在展示中主要通過歌唱者表現其內在的情感以及價值，在進行聲樂藝術的塑造以及其藝術形象的展示過程中，要充分融合詩情、曲情以及聲情，將三者充分融合才可以充分豐富這個藝術表演活動[2]。

（三）歌唱藝術體現聲樂美學的基本原則

1．真實性與創造性

歌唱藝術在聲樂藝術作品的創作中具有重要的意義。在對其創作、展示的過程中真實、客觀都是其尤為關鍵的內容。歌唱藝術的客觀真實性充分彰顯了不同聲樂作品自身的定位，要對其精準的控制，這樣才可以充分體現作品的內涵。而不同的聲樂作品都融合了各種不同的藝術特征，不僅包括歷史、時代發展以及其所具有的獨特藝術風格，也包括聲樂自身的韻律美。對此，歌唱藝術在對不同聲樂作品的再創造過程中必須充分融合各個方面，要在客觀上保障其真實性，也要根據時代特征融合不同的審美需求，要具有創造性。歌唱藝術與演唱者的融合就是一個主觀探索與內在藝術的融合，演唱者自身的素質和能力決定了其能否展示藝術的客觀性、真實性。其中演唱者對于聲樂形態的綜合性能否精準地掌控，直接關系到最終的藝術表現效果[3]。

2．歷史性與時代性

歌唱藝術主要就是要充分保障聲樂美學的歷史性符合時代性，要保障二者的統一發展。在聲樂作品中展現了不同時代的不同特征，可以說聲樂作品是特定時代發展的重要產物，其充分體現了不同時代的不同審美特征以及內在的藝術風格，具有顯著的歷史性、時代性特點。對此，在進行聲樂作品的創作處理中要綜合原作品的歷史性、時代性特征，充分分析其內在的文化風格以及藝術形式，對其進行分析考量，賦予其時代的特征以及藝術內涵。在聲樂作品的傳承與發展中要基于歷史性與時代性統一發展對其進行創新發展，融合演唱者自身的時代背景，在自身的文化內涵、審美角度上對其進行剖析完善，這樣才可以實現二次創新[4]。

3．技巧性與表現性

技巧性與表現性在整個聲樂藝術表演活動中具有較為重要的價值與作用，其中技巧性是整個藝術表現的基礎，而表現性則是歌唱技巧展示的最終成果，二者有著重要的作用，是影響最終歌唱藝術表現以及效果的重要元素。

在聲樂藝術中最為基礎的藝術表現形式就是歌唱技巧，而歌唱活動則充分彰顯了聲樂作品自身的感情基調。在對歌唱藝術的審美特性進行判斷分析中，其最為關鍵的就是分析表演者的情緒、感染力以及自身的技巧，能否激發觀眾的情感等。演唱者應用的發聲技巧是影響其最終作品表現形式、藝術成果的主要影響因素。在歌唱活動中應用的歌唱技巧以及應用的主要方式主要受到歌唱藝術表現的影響。歌唱藝術如果僅僅通過創作意圖展示，在實踐中沒有融合技巧性，則無法充分展示其內在的聲樂藝術。而如果單純展示歌唱技巧沒有融合藝術情感、內涵，則會直接降低整體的美感，無法引發觀眾自身的情感共鳴。對此，在聲樂藝術表演活動中保障演唱技巧性與整體的表現性相統一[5]。

（四）歌唱藝術與聲樂美學藝術的融合

1．語言藝術表現

聲調自身的抑揚頓挫直接受到歌唱高低音等因素的影響。吟唱型音調是一種歌唱藝術早期的聲調形式，其強調的是語言的變化以及音調的抑揚頓挫。聲樂藝術表現中對于表演藝術者的嗓音、演唱的技巧以及情感表現等都有著不同的影響。而在聲樂藝術演唱中最為基礎的就是生動鮮明的語言。在表演中，歌唱者主要就是利用語言聲調的變化來彰顯內心的情感；而藝術美感則受到語言聲調的不同變化影響，通過語言聲調的變化，在曲折婉轉、高低起伏的變化中激發不同受眾思想以及情感的共鳴。

聲樂語言是歌唱藝術活動的基礎，其對于歌唱者的基礎要求嚴格，嚴格控制吐字發音才可以為聲樂藝術形象的塑造奠定基礎。聲樂藝術是一種表演藝術形式，充分融合了語言以及演唱等不同的內容，其中語言是人們進行情感交流以及思維發散的重要方式，在聲樂作品中其內在的內容形式、情感以及思想都是直接的，人們可以直觀地感受出來。因此，歌唱藝術表現中要充分調整共鳴，把握其內在的技巧，也要做好基礎處理，這樣才可以清晰明了地將其內在的情感傳遞給廣大聽眾[6]。

2．音樂藝術表現

聲樂藝術最為顯著的特征就是視聽統一，對此表演者必須充分抒發自身的情感，其最為核心的就是抒發美、創造美。因此，在不同的歌唱表演活動中，最為基礎、最為關鍵的就是潤腔。表演中在對情感藝術的創作處理中，通過自身豐富、潤飾以及補充的方式充分烘托其內在的情感，則可以充分達到“曲外設腔”的效果。通過潤腔則可以充分擴展其內在的含義，充分展示其內在的風格與韻味，在歌聲的處理下則可以充分增強其整體的藝術情感。

節奏是對歌唱藝術效果、風格產生影響的重要因素。在歌曲表演中，其整體的布局優化對于歌曲藝術的表現效果有著直接的影響，這是基礎也是關鍵所在。在歌曲的表現中整體節奏安排合理，自然銜接才可以賦予整個歌唱藝術鮮明的變化以及豐富的層次感。

節奏在聲樂藝術以及歌唱藝術中最為顯著的影響就是整體的表現力、感染力，直接關系到聽眾的心理、生理上的變化。演唱者要綜合聲樂作品的價值、外在的表現等因素，通過技巧充分地融合處理，再通過不同的情感氛圍詮釋其內在的價值，精準地掌握作品自身的節奏以及藝術感染力，達到提升聲樂藝術審美能力的目的[7]。

3．神韻藝術表現

歌唱藝術最終呈現的表現效果受到歌唱者自身神韻的影響。聲音可以傳遞感情，但是其并不是唯一的影響因素，其中最為關鍵的就是情感的表達。演唱者要具有豐富的情感，通過真切、充沛的情感則可以有效地完善聲的不足。聲情并茂則會呈現最佳的視覺效果。

歌唱表演整個的展現過程就是情感交流的過程，是演唱者自身情緒、藝術形象塑造以及創造力的充分融合。對此，演唱者在歌唱表演中要根據自身的情感自然而然地形成形體動作，通過豐富其內在情感以及整體的韻律，才可以豐富歌唱藝術的整體美學標準[8]。

4．風格的藝術展示

演唱風格主要受到歌唱者的個人成長經歷、藝術表現、素質修養等因素的影響，其具有顯著的個性差異性，在演唱風格等方面都具有顯著的差異，這也就決定了聲樂作品的內在文化內涵、表現形式的不同，不同歌唱者在表演中都具有個性鮮明的藝術表現特征。

三、結束語

聲樂美學是聲樂藝術表現的重要內容，分析聲樂藝術的形態以及其具體的特點，構建一種具有豐富內涵且融合藝術特征的聲樂美學，是一個傳播美的過程。聲樂藝術是一種聽覺藝術表現形式，要通過演唱者演唱的方式展示其自身的藝術價值與內涵。在歌唱中展示其內在的情感，給受眾呈現完美的作品，這樣則可以充分激發其情感的共鳴。因此，聲樂藝術的表演者要在展示聲樂作品價值的基礎上，通過自身的表演實現聲樂的傳播。

參考文獻：

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[8]劉琪.聲樂美學在聲樂演唱中的作用[J].讀與寫（上，下旬），2021，18（34）：255-256.