角色表演性組合在民間舞教學中的應用及價值

銀潤佳

摘 要：舞蹈是一種可以通過身體語言表達人物的強烈感情、真實的反映和塑造角色形象的一種藝術，而表演是把舞蹈家所要傳達的內容有效、真實地傳達到聽眾的一個關鍵步驟。在中國的舞蹈發展過程中，民間舞的舞蹈教育日益科學化、標準化。角色表演性組合是民間舞舞蹈課的一個重大嘗試，在民間舞教學中有著廣泛的應用和重要的價值，更能體現各民族的特色和習俗。

關鍵詞：角色表演性組合；民間舞蹈教學；應用及價值

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-0-03

在民間舞專業的發展過程中，傳統的、代代相傳的體驗方法已經無法適應時代的要求。20世紀80年代初期，以民間舞教師許淑英為代表，把民間舞舞蹈教學帶入了科學的研究領域。單元教學是對原始民間舞舞蹈材料的一種大重構，從零星的原始民間舞材料中提煉出能單獨運用的基礎運動，并將其“元素化”，形成能寫成句子的語素，從而開啟了科學、系統、規范的教學模式，推動了中國民間舞的正式教學。以“角色”為指導，從角色入手，逐級深入，按照“自上而下”的原則，形成了民間舞的系統性、科學性和規范性的教科書操作。這樣的編排方法是一次質的突破，使民間舞的教學工作取得了顯著的成果，從元素的角度，我們可以提取出民間舞的基本節奏、體態和動作的銜接，讓學員在較短的時間里，就能熟練地掌握民間舞的節奏，同時，身體的協調性、靈活性、技巧性、表現力都得到了很大的提高。

民間舞是一種多元、色彩斑斕的文化組合，而在教室里表演的民間舞也應該是一門藝術高于規范、感情多于技巧的、具有永恒活力的課程。它既不能以一種形式存在，也不能以一種超越民族感情的方式表達出來。由此，筆者從角色的基礎架構出發，提出了角色表演性組合這門課程，目的在于透過角色自身所具有的純粹文化因子，滲透到學員的心智中，從而全面地了解一部民間舞的風格，強化其基礎能力和風格性，從而增強其表現力和可塑性，從而使身體動作表現得更加生動。希望借由這種結合的訓練，使學生了解到民間舞課程不僅是單純的單元化的動作，也不僅是標準的、程式化的連貫的訓練，而是要在單元化的基礎上，加入多種不同的民俗特色，使學員們意識到民間舞的多樣性，與其他的訓練結合起來，使學員的整體表現能力得到提升，使民間舞的教學功能得到進一步的充實和加強。

一、角色表演性組合的定義及步驟分析

角色表演性組合是指在鞏固訓練性和風格性的基礎上，以漢族民間舞中具有明確角色劃分的人物為支點，提煉角色典型的性格與動作特征，并以此為核心，在此基礎上增添對人物形象、情感、情節、情境的刻畫與表演，引導學生逐漸從動作的單一訓練過渡到對動作所傳達的情感、內容、寓意的表演，角色表演性組合的步驟分析如下。

首先，對舞蹈角色進行分析，解讀舞蹈人物。不管是在實際的或藝術化的過程中，人們先要看的就是人物的內在面貌，而要從內在的角度去剖析人物的內在的性格、背景、性格等，通過對內在的意象的剖析，可以讓角色變得更真實。所以，在對學員進行角色表演性組合的培訓時，必須深入地剖析其中的人物，并從中尋找出相應的表演基礎。

其次，提煉角色性格，塑造良好形象。在對人物形象進行綜合的剖析之后，我們就有必要去探索人物的個性。舞蹈演員在演出中展現了自己的個性，這是塑造一個人物形象的關鍵，也是展現這個角色活力的關鍵。角色表演性組合教學中，要保證學員正確地概括和掌握其內心的個性，就可以使用身體語言，使其栩栩如生。

最后，拆解節律，強化風格。在充分理解和掌握人物的個性特征后，舞者必須不斷地重復演練動作，再不斷地尋找人物的個性和形象，以達到節奏、力量和速度上的轉變，以體現人物的形象和個性。更準確地說，就是舞蹈演員的一舉一動，都可以很自然地表達出人物內心的想法[1]。

綜上所述，以上三個方面構成了角色表演性組合的主要內容和實施步驟，同時也為民間舞的課程學習提出了一個思路，既可以提高角色表演性組合的學習效果，又可以有效地刺激學員的情緒，讓他們表現出舞蹈中的層次感。

二、角色表演性組合在民間舞教學中的應用

（一）民間舞蹈審美文化的浸潤

民間舞既是對中國民俗的一種了解，又要對其所承載的文化意蘊進行深刻的剖析和探索，才能更好地領略各民族的風情。或者說，舞蹈演員練習身體的運動，是傳承民族傳統的一種方法。比如，海陽民間舞的舞蹈表演中人物形象豐富多樣，極具感染力，海陽秧歌所展示的運動語言也反映了當地的民族心態與文化。此外，受中國儒教、道教等傳統思想的熏陶，海陽秧歌還體現出了“中和”“陰陽”的思想，從而形成了一種特殊的美學思想，并對海陽秧歌的形體、造型、性格等方面的表現都有一定的促進作用，呈現出一種熱情、端莊、嫵媚的古典美，充分體現了中國漢族的美學特征。中國有56個民族，56個民族各有其獨特的美學觀念，從而形成了各民族的獨特的意象之美。舉例來說，中國朝鮮族自古以來就崇尚鶴，加上其自身的特點，朝鮮族的舞蹈在“鶴步”“圍手”等方面也表現出飄逸、莊重、瀟灑的美學特征；蒙古族因長期在大草原上生存，受狼、鷹圖騰的熏陶，其舞姿具有舒展、穩重、豪放的美學特征。在教學中，對各民族的舞蹈進行練習，可以讓學員真正感受到各民族的舞蹈所展現的美感。通過角色表演性組合的教學，通過長期的練習，他們的人格特征和氣質會逐步滲透到他們的身體活動和思維當中，從而逐步加深對民族舞蹈美感的理解。同時，在利用角色表演性組合的同時，也可以讓學員在中國傳統文化基礎上，逐步領悟其中所蘊含的特殊美感，從而促進學員身體動作的表現，從而達到適應不同地區美學觀念的目的[2]。

（二）民間舞蹈文化的表達分析

舞蹈家在舞蹈中所表達的感情是一種藝術感情，是一種能夠表達情緒的方式。在進行舞蹈教學時，學員們表現的情緒是其精神和靈魂所在。在角色表演性組合中，如果不能將自己的情緒完全調動起來，就算再怎么嫻熟，也很難打動別人，因為他們的表演沒有感情，沒有任何的意義，也就沒有了角色表演性組合的價值。所以，在對民間舞蹈的表現形式進行剖析和討論時，培養學生的情緒是非常有必要的。在培養角色表演性組合時，要讓學員能完全地表達自己的情緒，以保證所扮演的角色具有鮮明的性格特征，在相互信任的基礎上，可以盡情地表達自己的個人情緒。所謂“情”，既是舞蹈演員所塑造的人物的情緒，又是民俗情緒的浸染。這就要求學員在演出時仔細地了解角色的性格、情感、氣質，辨別不同性格、不同人物以及民間傳說中的情感差別，以便更好地把握人物情感的不同，進而全面表達人物的情感[3]。

（三）風格性肢體語言深化分析

中國與不同國家的歌舞表演相比，其最顯著的特點就是其自身的特色，這也是中國民間舞給人的第一個感覺。不同的民族舞蹈在其自身發展的過程中，積累了自己的人文、情感、審美觀念、氣質等民族特色，而以身體為媒介表現出不同的藝術特色。目前，中國在舞蹈教學方面，把角色表演性組合作為一個目標，反映了人們對它的重視，同時，它也是我國舞蹈教學的一個主要內容，因此，在所有的舞蹈課上，都要把它作為一個整體，加強表現各民族的舞蹈形式。在進行角色表演性組合教學時，教師要把民間舞進行拆解，使得各個練習都可以成為一種有個性的練習，這樣才能讓學員在練習中取得更好的成績。在教學實踐中，學員逐步熟悉了民族舞的體態、動律和節律，而僅憑學員的舞姿表現出民族舞蹈的特色，則表現出了一種較為單一的、不能充分體現民族舞的特色。同時，通過對學員進行角色的綜合練習，可以讓學員利用民間舞蹈的生動形象，把民族舞蹈的風格特點發揮到極致，從而有效地增強了人物的性格和特點。

（四）個體化肢體語言表達分析

民間舞是一種富有地域特色和民族風情的舞蹈藝術，它反映了不同民族和地區的歷史、文化、生活和信仰。在民間舞的教學中，個體化肢體語言的應用是非常重要的，它可以幫助學生更好地理解和表達民間舞的內涵和魅力。個體化肢體語言是指根據每個學生的身體條件、性格特點、情感傾向和表現欲等因素，調整和優化舞蹈動作和表情，使之更符合自己的風格和特色。通過個體化肢體語言的應用，學生可以發現自己在舞蹈中的優勢和特色，增強自己的表現力和創造力，從而提高對舞蹈的興趣和自信心。通過個體化肢體語言的應用，學生可以根據自己的身體條件，選擇適合自己的動作難度和速度，避免盲目模仿或強行執行不適合自己的動作，從而提高舞蹈技能和水平。通過個體化肢體語言的應用，學生可以根據自己的性格特點和情感傾向，選擇適合自己的表情和情緒，賦予舞蹈更多的個性和情感色彩，從而豐富舞蹈表現和創新。通過個體化肢體語言的應用，學生可以更好地展示自己的風格和特色，也可以更好地欣賞他人的風格和特色，從而促進舞蹈交流和合作[4]。

（五）角色表演性組合在民間舞教學中應用的價值

民間舞蹈是一種富有生活氣息和地域特色的藝術形式，它往往通過不同的角色來表現不同的情感和主題。角色表演性組合是指將多個角色的動作、表情、服飾、道具等有機地結合起來，形成一個完整的舞蹈場景，從而增強舞蹈的表現力和感染力。在民間舞教學中，角色表演性組合有以下幾個方面的價值。

1．民間舞蹈組合是邏輯體現

一個好的民間舞蹈組合不僅要考慮角色之間的關系和互動，還要考慮整體的結構和節奏，使之符合舞蹈的邏輯和美感。通過角色表演性組合，可以讓學生學習如何安排舞蹈的開頭、發展、高潮和結尾，如何運用對比、變化、重復等手法來增加舞蹈的層次和變化，如何根據音樂、情節、氛圍等因素來調整舞蹈的速度、力度、范圍等參數。

2．準確把握民間舞藝術特性

每一種民間舞都有其獨特的風格和特點，它們反映了不同地區、民族、時代的文化和生活。通過角色表演性組合，可以讓學生深入了解民間舞的背景和內涵，掌握其基本的動作特征和技巧要求，體驗其獨有的韻味和風情。同時，也可以讓學生注意到民間舞中存在的多樣性和差異性，認識到不同角色之間的相互影響和互補，從而使學生尊重和欣賞民間舞藝術。

3．提升學生編創和研發能力

角色表演性組合不僅是對已有民間舞素材的復制和拼接，更是對其進行創新和改造的過程。通過角色表演性組合，可以激發學生的想象力和創造力，鼓勵他們根據自己的興趣和特長來設計自己的角色和場景，發揮自己的個性和風格。同時，也可以鍛煉學生的研究能力和分析能力，要求他們在編創前進行充分的調查和收集資料，了解民間舞的歷史、文化、社會等方面的信息，在編創中進行反復的修改和完善，確保其符合民間舞藝術的規律和要求。此外，通過角色表演性組合，可以讓學生從單調的動作中解脫出來，進入一個充滿想象和創造性的舞蹈世界，體驗不同的角色和故事，感受不同的情緒和氣氛。這樣不僅可以增加學生的學習興趣和動力，也可以提高學生的學習效果和質量[5]。

4．組合是民間舞蹈的高級階段

單個角色的表演只能展示個人的技巧和情感，而多個角色的組合則可以展示團隊的協作和默契。通過角色表演性組合，可以增強學生的合作意識和溝通能力，讓他們學會如何在舞蹈中與其他角色配合和互動，如何在舞蹈中表達自己的觀點和態度，如何在舞蹈中解決沖突和問題。同時，也可以提高學生的表演能力和自信心，讓他們在舞臺上充分發揮自己的潛能和魅力，享受舞蹈帶來的快樂和成就。

三、結束語

角色表演性組合課程的教學目標在于為中國民間舞培養優秀的舞者，使學員能夠完全地了解中國民間舞特點，并能充分表現出民間舞的情緒。在進行民間舞的舞蹈課時，一定要對組織學員進行角色表演性組合的練習，從單個的組合和運動角色中，逐步地發掘、逐步地運用角色表演性組合，最終達到用身體的形式來表現舞者的情緒的目的。本文從角色表演性組合的定義與步驟開始，對民間舞的角色表演性組合的運用進行了詳細的介紹，并探討了將角色表演性組合運用到民間舞中的實踐意義，以期能促進我國民族舞蹈的進一步發展。

參考文獻：

[1]張婭.舞蹈表演中情感表達的重要性探究[J].戲劇之家，2022（34）：136-138.

[2]劉婧孚.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用分析[J].藝術評鑒，2022（11）：84-88.

[3]沈培藝.“舞蹈表演”與“舞劇表演”之辨——論“舞劇表演”體系的學理建立與完善[J].北京舞蹈學院學報，2021（06）：117-122.

[4]王小林.“熟能生巧”在舞蹈表演及創作過程中的實現途徑[J].四川文化藝術研究，2021（00）：79-84.

[5]呂藝生.舞蹈表演理論探秘[J].文化藝術研究，2020，13（04）：24-34.