關于民族歌劇藝術傳承與創新路徑探討

李靜

摘 要：隨著國家社會主義市場經濟體制改革的不斷加快發展，中華文化事業的發展，也收到了不錯的效果，作為中華文化體系中的一個重要組成元素，我國的民族歌劇在近幾年中能夠得到不斷的傳承創新，對于當代經濟社會發展和文化產業進步均有著重要意義。本文將對傳承與創新我國民族歌劇的意義進行探索，對當前我國民族歌劇傳承中出現的幾個問題進行剖析，最后，就如何促進中國民族歌劇的有效傳承創新提出相關建議，僅供參考。

關鍵詞：民族歌劇；藝術傳承；創新路徑

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-0-03

隨著我國經濟社會發展水平的提高，大眾思想觀念不斷變化，重視對文化的良好興趣，與中華文化發展現實相結合，不斷學習中華民族文化中所蘊含的豐富內容，就成了有關部門及人士探索的焦點。在中華民族文化體系中，它是一個重要的組成元素，中國民族歌劇是近幾年伴隨著中華文化的傳承而不斷發展起來的，以及在社會主義新時期文化產業持續發展，還收到了較好效果，當前，中國民族歌劇的傳承與發展，已經有了一定的成效，但仍然面臨著這樣那樣的難題。對中國民族歌劇在新形勢下傳承與發展意義及改進措施進行研究，有著深刻的社會價值與文化意義。

一、民族歌劇的發展歷程

民族歌劇是西方的藝術，于二十世紀初傳入中國。在這一過程中，由于不同時期所處環境和文化傳統等因素的差異，我國出現了大量的具有民族特色的歌劇作品。二十世紀二三十年代有不少作品遵循西方歌劇基本形態，再融合中國主題與內容，使歌劇在形式與內容上初步達到統一。新時期初期，我國作曲家以民族化為宗旨，對歌劇進行了大膽創新，使之具有鮮明的民族特色。從八十年代開始，陸續又有《芳草心》《木蘭詩篇》許多新作品問世。這些作品無論從思想內涵還是藝術表現方面，均有新的突破和提升，尤以《木蘭詩篇》最為著名，不僅僅是主題的推陳出新，并在國際上大放光彩，讓世人看到民族歌劇所具有的價值與魅力。這些優秀的傳統劇目經過多年的傳承創新，已經成為我國當代民族聲樂創作中不可或缺的一部分，并且也取得了令人矚目的成就。進入二十一世紀后，又出現了復排與創新兩大方向平行的局面，繼續保持原有傳統，不斷進行藝術加工和再創作。所謂復排，就是把過去的某些經典劇目再搬上舞臺。創新是指用新的藝術形式對原有作品進行演繹[1]。雖為傳統劇目，但從表現形式上看，它是綜合創新的，給受眾帶來全新的審美體驗。創新，則意味著創作者的視角更寬廣，技巧更多樣化。從藝術形式來說，民族歌劇就是將民族性與時代性相結合的產物，它既傳承了我國優秀的戲曲藝術，又借鑒了西方歌劇的元素和表現手法，從而使其具有更強的時代感。就拿近幾年“中國民族歌劇的傳承與開發項目”支持的劇目來說，《三把鎖》《平凡的世界》《塵埃落定》等作品，涉及個人發展、少數民族居住、地方文化以及其他多類主題，并且在具體表現形式中更能滿足當代人的審美需要。因此，可以說民族歌劇創作已經進入一個嶄新的階段，并且取得了顯著的成果。相信在未來的發展中，一定還會涌現出更多的優秀民族歌劇作品[2]。

二、當代民族歌劇的傳承與創新的路徑

（一）尊重藝術的規律

民族歌劇是經過長期歷史發展而形成的，已形成一種特殊的藝術規律，這是它區別于其他藝術的一個重要標志。這一基本規律包括題材選擇、情節設計、人物塑造、結構安排等方面。在它流傳與發展過程中，任何創作者或表演者，都要充分尊重這一基本藝術規律，否則，創作與演出的結果就不是歌劇，而是別的。在西方發達國家，許多優秀的民族歌劇作品，不僅深受廣大觀眾喜愛，而且被改編為電影或電視劇，并獲得了巨大的成功，這些作品的產生離不開歌劇演唱家的努力與貢獻。民族歌劇作為一個相對獨立的體系，有著自己獨特的美學價值。盡管以民族風格最為突出，但它最早還是歌劇，還有民族歌劇。因此，要想使民族歌劇得以長久地存在下去并得到良好的傳承與發展，那么就要從其產生、發展到成熟這一段歷史階段出發，去尋找它獨特的魅力所在。民族歌劇要傳承創新，關鍵是在當代的社會背景下，我國已經形成了一套較為完整的民族化理論和實踐體系，這一思想的建立與實踐，能從根源上避免民族歌劇陷入種種誤區，一直走在正確方向[3]。

當代歌劇創作者也應建立對歌劇藝術的崇敬之情。只有這樣，才能使自己在不斷探索和實踐中積累更多經驗，進而促進歌劇創作水平的提升。在高速發展的背后，同樣存在隱憂，有的創作者為取得轟動效應，以最快的速度發布作品，質量把關不嚴，這樣的作品，注定難以具有持久的藝術生命力。因此，作為一個優秀的原創劇目，必須以嚴謹而認真的態度對待每一部歌劇，只有這樣才可以真正做到創作出符合時代審美要求和觀眾口味的優秀作品。發展越快，語境越大，越是要求創作者要沉心靜氣，尊重民族歌劇藝術，尊重民族歌劇的規律，才能夠從根本上促進民族歌劇有一個全新的發展[4]。

（二）心系時代的發展

近幾年，隨著文化的全面發展，民族歌劇中的優秀作品也不斷涌現，并且，也有大量的經典劇目經過重新包裝，回到了舞臺上。這些優秀劇目不僅能夠豐富人民群眾的精神生活，還能提升人們對音樂藝術的熱愛程度，這些都應該得到確認。鑒于此，我們也有必要把眼光轉向當代，創作出當代人所喜愛的優秀作品。在眾多優秀原創民族歌劇中，有一類題材與時代脈搏緊密相連，并能反映社會現實，具有較高藝術價值，受到廣泛好評。這部作品也受到廣泛好評，并取得巨大反響。民族歌劇《馬向陽下鄉記》獲2019年度文華獎，作品以研究員馬向陽為主人公，主動拋棄城市優越生活，來大槐樹村任第一書記時，他不辭辛勞，帶領鄉親們闖過了一個個難關，終于達到了大槐樹下結出黃金來的目的。該劇一經播出就受到觀眾廣泛好評。這個時代特色，最重要的功能就在于，使觀眾覺得這部歌劇并非高高在上，陽春白雪，實質上它使民族歌劇更貼近觀眾。一部優秀的作品如果不能引起人們足夠的關注，那也只是曇花一現。因此，要想提高作品數量，關鍵點之一就是心系時代，用心去看并對當代生活反思與品味，善于尋找閃光點，再用歌劇表現，這類工作必須接地氣，它可以被當代觀眾所接受[5]。

（三）不斷創新創演手法

民族歌劇是視覺與聽覺結合的藝術形式。它具有鮮明的民族特色，而其主要特征就是以音樂為中心來表達劇情發展，并通過演唱將這些情感傳達出去。很長一段時間以來，民族歌劇因其主題單一，造成創演手法比較固定的現狀。隨著時代的發展，我國傳統音樂受到了前所未有的影響，易使受眾產生審美疲勞，因此，應當而且一定要在創演手法的創新上下功夫。本文就以民族歌劇為例，從幾個角度分析如何創新歌劇的表演方式。在表演上，要注重對舞臺語言與唱腔的處理。它是民族化表現上的一種革新，同時，也要注重對傳統的傳承與發展，使之能夠適應時代發展的要求。演出中，演唱者不應該把自己的歌唱限制在某一種方法或者風格上，而應依據作品實際表現的需要，靈活取舍，這樣才能使演唱者的聲音具有更多的表現力，也能更好地詮釋出作品所蘊含的內涵與情感。例如，一些演唱者在歌唱時首先采用原生態唱法、通俗唱法等，乃至各種演唱方法的綜合應用，獲得新的表現效果，都應該受到鼓勵，給予肯定[6]。在演出形式上，可以采用不同的方式進行演繹。也有少量小劇場歌劇，突破舞臺與觀眾的差距，甚至還增加表演者與觀眾之間的交流，帶給受眾新的審美體驗。因此，我們認為，對于小劇場歌劇來說，只有結合自身特點進行大膽創新才能夠使其得到長足發展。同時創作者也要給予舞美設計足夠的重視。舞美設計能夠有效提升演出的藝術魅力，增強舞臺燈光的視覺效果，從而吸引更多的觀看者，為戲劇增添精彩的看點。近幾年，隨著科學技術的發展，舞美設計的條件與技巧和過去相比已發生很大改變，不少作品還通過舞美設計，取得新的表現效果。《芳草心》通過大屏幕，直接向觀眾展開一幅清麗山水畫卷。在這種環境下，畫面中的聲音和音樂都顯得那么清晰和自然，并且與場景融為一體。這一視覺與聽覺的豐富性，毫無疑問，它能使受眾更深切地感受到作品內涵。

（四）促進海外發展

一方面，民族歌劇在中國歌劇中既具有代表性的表現形式，更是中國反哺世界歌劇藝術之作；同時，它又與西方歌劇有著密切的關聯，因此其創作具有鮮明的時代性特征。另一方面，民族歌劇既集中反映了中華民族獨特的素質與面貌，更重要的是，它展現了文化自信。因此，民族歌劇的傳承與創新對于弘揚民族精神、提升國家軟實力有著重要作用[7]。因此，民族歌劇在新時期得到了傳承創新，不應僅限于國內，但在世界舞臺上要大顯身手。尤其是最近幾年，各種文化活動和交流活動經常開展，更給民族歌劇走出國門帶來了空前的方便，促進了民族歌劇在海外的發展，使民族精神流布天下，已是當代歌劇工作者面臨的一個嶄新任務。在此背景下，許多國家都把民族歌劇作為重點扶持對象，希望通過這一形式促進本國藝術事業的繁榮與發展。這一點不是空想，許多著作已被廣泛接受，如《白毛女》《小二黑結婚》等優秀劇目已走出國門，受到了不同國家觀眾的熱烈歡迎。許多作品充分顯示出民族歌劇走出國門的重要性與可行性。當前，我國民族歌劇走出去還存在許多問題需要解決，其中最為突出的就是缺乏有效傳播渠道與平臺。創作者應該以符合歌劇藝術基本規律為基礎，探索推廣方式，改善海外市場，以國際化為新方向。在此基礎上，還要加強與其他國家及地區的文化交流與合作，還要建立文化自信，突出民族風格。

（五）加速普及傳播

民族歌劇在當代的傳承與發展，就是要以當代人和民族歌劇的密切接觸作為先決條件。在當前社會中，人們對民族歌劇有了新的認識和理解，這不僅是因為民族歌劇本身所具有的魅力，還在于它能滿足不同群體的需求。如果說民族歌劇和觀眾有一道難以跨越的鴻溝，傳承創新，也成了一句空話。在這樣一個大環境下，我們要想使民族歌劇更好地融入社會生活中，實現其價值功能，就要重視對它進行有效的傳播和推廣[8]。一直以來受諸多因素制約，歌劇傳播與普及的現狀始終難盡如人意。因此，我們一定要從根本上做起，才能夠真正把傳承創新落到實處。重視宣傳力度，提高群眾對民族歌劇重要性的認識，要想推動民族歌劇在社會中更好地傳播與推廣，就要做好多方面工作。

第一，積極承辦各種活動。要使人們對民族歌劇產生濃厚的興趣，就得在宣傳上下功夫。只有先使人對民族歌劇中的種種信息有所認識，提供大量參與機會，才可以使人進入民族歌劇的殿堂。要加強對民族歌劇藝術價值的宣傳與推廣。在這方面，有必要由地方文化部門作為研究的主體，積極舉辦多種民族歌劇的演出。例如，民族歌劇經典唱段欣賞與傳唱、民族歌劇知識講座等，同時，鼓勵受眾通過多樣化途徑進行參與。第二，培育觀眾群體。對于民族歌劇這種藝術形式而言，它不僅能夠滿足人們日益增長的精神文化需求，而且可以提高人民的文化素質。民族歌劇的歷史由來已久，都是觀眾眼中高不可攀的陽春白雪，尤其票價高，更把許多感興趣的聽眾排斥在外。隨著人們生活水平的提高和欣賞能力的增強，這種觀念已經開始改變。在這方面，應適當減少經濟利益上的追逐，鼓勵并迎接人們進入劇場。此外，還需要重視文化建設，還應重視新群體培養。從長遠來看，民族歌劇事業發展還需要進一步提升大眾審美水平，使更多人能夠欣賞到優秀的作品。通過這幾年不斷推出的高雅藝術走進校園活動，我們就能發現，大學生恰恰是個潛在的大群體，他們一般都有很高的審美素養，應把他們當作重要培養對象。第三，創新推廣模式。傳統的宣傳方式存在很多弊端，比如時效性差、互動性不強等，這都嚴重影響到民族歌劇在高校中的普及和發展。當代傳播環境發生了較大改變，難以實現較為理想的傳播效果，還要針對各種新型傳播技術進行研究，傳播設備等要積極利用，如新媒體和互聯網，使觀眾能夠及時獲得有關民族歌劇方面的知識，為民族歌劇的創作奠定了堅實的基礎[9]。

三、結束語

西方歌劇從二十世紀初才被引入中國以來，民族歌劇經歷了一個從無到有、由優至劣再到優的發展過程，經歷了不同尋常的發展道路。在近百年的歷程中，我國歌劇創作者用自己辛勤的汗水澆灌出一批批優秀的作品。這既是個收獲過程，更是不斷地總結與反思。這些作品不僅使我們看到了歌劇事業蓬勃發展的前景，同時還為我們提供了很多寶貴經驗與教訓，值得我們認真反思、借鑒與吸收。在當今全球文化多元化的背景下，民族歌劇迎來了新的發展處境，機遇與挑戰同在，要求歌劇創作者要真正沉住氣，為我國藝術傳承與創新做出特殊的貢獻。

參考文獻：

[1]陸小燕.民族歌劇藝術傳承與創新的思考[J].武漢冶金管理干部學院學報，2022，32（04）：84-87.

[2]宋志奇.基于戲曲傳承視域下中國民族歌劇的藝術特征探究[J].藝術研究，2022（06）：72-74.

[3]劉戈.校園民族歌劇在中國民族歌劇發展中的作用[J].當代音樂，2022（07）：13-15.

[4]趙木希.中國歌劇女性角色的演唱藝術研究[D].東北師范大學，2021.

[5]趙冰冰.當代民族歌劇傳承和發展的新思考[J].藝術品鑒，2021（23）：63-64.

[6]周亞楠.論中國民族歌劇的傳承與發展——以歌劇《江姐》為例[J].戲劇之家，2020（07）：18-19.

[7]鄺富強.中國民族歌劇的傳承與創新結合考究[J].北方音樂，2020（04）：32-34.

[8]李輝.新時代民族歌劇的藝術創新研究[J].中國戲劇，2020（02）：74-75.

[9]曹凌燕.民俗學視野下上海山歌劇的保護與傳承[J].人文天下，2019（15）：23-28.