近現代民族聲樂作品演唱中的聲樂發聲技巧及其效果

楊寧

摘 要：近現代民族聲樂作品演唱中的聲樂發聲技巧包括呼吸控制、聲音的共鳴、聲帶的放松、唇齒的協調和喉部的控制等。演唱者需要掌握這些技巧，以達到良好的演唱效果。同時，在演唱過程中還需要注意聲音的韻律感、情感表達、音色變化和節奏感等方面，以表現作品所要求的演唱效果。然而，演唱者在實踐中可能會遇到咬字不清、音準不穩、音色單一、情感表達不到位和聲音失真等問題，影響演唱效果。為解決這些問題，演唱者可以采取以下訓練：加強基本功練習、學習演唱技巧、加深對作品的理解和提升情感表達能力等。通過不斷的練習和學習，演唱者可以不斷地提高自己的演唱水平，達到更好的演唱效果。

關鍵詞：近現代民族聲樂；發聲技巧；效果

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

音樂是一種藝術形式，也是人們日常生活中不可或缺的一部分。近現代民族聲樂作品作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，充滿了濃郁的民族風情和歷史文化積淀，深受人們的喜愛。然而，要想演繹好這些民族聲樂作品，演唱者需要掌握一定的聲樂發聲技巧，并通過聲音來表現出作品所要求的韻律感、情感表達、音色變化和節奏感等方面的效果。

一、近現代民族聲樂作品演唱中的聲樂發聲技巧

（一）呼吸控制

呼吸控制是聲樂發聲技巧中的一個重要方面。演唱者需要正確掌握呼吸的節奏和深度，以確保聲音的穩定和連貫。呼吸時，應該采用腹式呼吸，即通過膈肌的運動，將空氣吸入和呼出。在演唱過程中，需要根據歌曲的節奏和音樂元素來控制呼吸。一般來說，當音樂中有長音、高音或長段落時，演唱者需要深呼吸，以確保音樂的順暢和穩定。演唱者還需要掌握正確的呼吸姿勢，避免出現頸部和肩膀的緊張，影響聲音的表現。呼吸控制是聲樂發聲技巧中非常重要的一環，演唱者需要不斷練習和掌握，以確保演唱的質量和效果。

（二）聲音的共鳴

胸腔是聲音共鳴的重要部位之一。演唱者可以通過深呼吸，讓空氣充分進入肺部并擴大胸腔的容積，使得聲音在胸腔內共鳴，從而產生渾厚的音色和強勁的音量。喉嚨是聲音共鳴的關鍵部位。演唱者需要通過喉嚨的調整來控制聲音的高低和音質。例如，當演唱高音時，需要收緊喉嚨，使得聲音在喉嚨內共鳴，從而產生高亢、明亮的音色。口腔也是聲音共鳴的重要部位。演唱者可以通過改變口腔的形狀和大小來調整聲音的音色和清晰度。例如，在演唱元音時，演唱者需要張開嘴巴，使得聲音在口腔內共鳴，產生清晰、明亮的音色。

（三）聲帶的放松

聲帶的放松是演唱者掌握的另一個重要技巧。聲帶的緊張會導致聲音的發出不暢，甚至會損害聲帶。演唱者需要通過一系列的放松練習來放松聲帶，如口腔的拉伸、唇部的按摩、舌頭的運動等。在唱歌之前，演唱者也需要進行一定的熱身，如用口型發出“噓”聲，或者輕輕地發出“嗯”聲，以此來放松聲帶和喉部肌肉。這樣能夠使聲音更加流暢、自然，并降低聲帶的受損程度。

（四）唇齒的協調

不同的唇部協調方式會產生不同的音色效果。例如，張開嘴唇可以產生明亮而清晰的音色，而閉合嘴唇可以產生柔和而渾厚的音色。演唱者需要根據歌曲的情感和氛圍，靈活運用唇部協調技巧，使得演唱更加精準和豐富。牙齒的位置和狀態對音色的影響也很大。牙齒合攏可以產生明亮而尖銳的音色，而牙齒分開可以產生柔和而圓潤的音色。演唱者需要通過調整牙齒的位置和狀態，掌握不同的音色效果，以達到最佳的演唱效果。在演唱過程中，發音準確也是非常重要的一點。演唱者需要通過準確的咬字和音調來表達歌曲的意境和情感。同時，也需要注意咬字的力度和音調的準確度，避免出現發音不清晰或音調偏差的情況。通過熟練掌握唇齒協調技巧，演唱者可以增加音色和發音的豐富度，使得演唱更加精準和自然。

（五）喉部的控制

演唱者需要通過喉嚨的松緊程度來控制聲音的高低和音質。當喉嚨松弛時，聲音的音調會變低，音質會較為柔和。反之，當喉嚨緊張時，聲音的音調會變高，音質會較為尖銳。演唱者需要通過喉嚨的收縮程度來調整聲音的強度和音量。當喉嚨收縮程度較大時，聲音的強度和音量也會相應增加。反之，當喉嚨收縮程度較小時，聲音的強度和音量也會相應減小。演唱者需要通過喉部位置的調整來控制聲音的音色和發音。不同位置的喉部會產生不同的音色和發音效果，例如，喉部后移可以產生較為明亮的音色，喉部前移可以產生較為柔和的音色。通過喉部的控制，演唱者可以靈活地調整聲音的高低、強度、音量、音色和發音效果，從而使得演唱更加準確和精細，表現出歌曲中的情感和氛圍[1]。

二、近現代民族聲樂作品演唱中的聲樂發聲效果

（一）聲音的韻律感

音高是指聲音的高低，是音樂作品中最基本的元素之一。演唱者需要根據作品所要求的音高來調整自己的發聲方式，以使聲音在音高上準確無誤地表達作品的旋律和和聲。演唱者需要根據作品的節奏和韻律來掌握每個音符的音長，以確保聲音在時間軸上的安排符合作品的要求。音強是指聲音的強度，也是音樂作品中一個重要的元素。演唱者需要根據作品所要求的音強來掌握發聲的力度和空氣的流量，以使聲音在強度上符合作品的要求。音色是指聲音的品質，是決定音樂作品氣氛和情感的重要因素之一。演唱者需要根據作品所要求的音色來調整聲音的共鳴和氣息的控制，以使聲音在品質上符合作品的要求。

（二）聲音的情感表達

咬字清晰是演唱者表達情感的基本技巧之一。清晰的咬字可以讓歌詞更加生動，讓聽眾更好地理解歌曲的內容和情感。音準精確是演唱者表達情感的重要保證之一。精確的音準可以讓歌曲的旋律更加清晰，讓聽眾更好地感受到歌曲所表達的情感。演唱者需要通過自己的情感真摯來表達作品所蘊含的情感。情感真摯可以讓聽眾更加深刻地感受到歌曲的情感，從而更好地理解歌曲的意義。演唱者需要掌握各種聲樂表現技巧，如音色的變化、音量的調整、音高的變化等，以使聲音更加符合作品的情感要求。

（三）聲音的音色變化

演唱者需要通過氣息控制來調整聲音的音色。通過掌握呼吸的節奏和深度，演唱者可以在演唱過程中調整聲音的音色和音量，從而表達出不同的音樂元素。共鳴是指聲音在聲道中的反射和放大。演唱者可以通過調整喉部、嘴唇、舌頭等部位的形態，來創造出不同的共鳴效果，從而表達出作品所蘊含的不同音樂元素。演唱者還可以通過調整發聲的力度和共鳴的位置來改變聲音的音色。比如，增加聲音的共鳴位置可以使聲音更加明亮，減少共鳴位置則可以使聲音更加柔和。演唱者需要通過調整口腔的形態來創造出不同的音色效果。比如，將舌頭放平可以創造出清晰的音色，而將舌頭卷起來則可以創造出柔和的音色[2]。

三、近現代民族聲樂作品演唱中的聲樂發聲技巧存在的問題

（一）咬字不清

發音技巧是聲樂基礎中的重要一環，包括舌位、口腔和喉部等多個方面。如果演唱者的發音技巧不夠熟練，就容易造成發音不準確，影響歌曲的表現效果。演唱需要不斷地發聲，如果聲帶疲勞，就容易出現咬字不清的問題。長期的聲帶過度疲勞還可能導致聲音失真等問題。在演唱時，有些演唱者可能會忽視歌詞的表達，只注重聲音的美感和表現力，這樣會導致歌詞發音不清晰，影響歌曲的表現效果。不同的地域和語言習慣會對發音產生影響。有些演唱者可能因為自己的語言和發音習慣與作品不同，導致發音不準確，咬字不清。

（二）音準不穩

音樂演唱需要有穩定的呼吸節奏，如果演唱者的呼吸不穩定，就會影響聲音的發聲效果，導致音準不穩。聲樂演唱需要有一定的技巧基礎，包括氣息控制、共鳴運用等多個方面。如果演唱者的技巧不夠熟練，就難以準確地掌握音準。長時間的演唱會導致聲帶疲勞，影響聲音的發聲效果，從而導致音準不穩。在演唱時，有些演唱者可能會忽視作品的節奏感，只注重聲音的美感和表現力，導致演唱不準確，影響音準的穩定性。不同的地域和語言習慣會對發音產生影響，進而導致音準不穩定[3]。

（三）音色單一

聲樂演唱需要有一定的發聲技巧基礎，包括氣息控制、共鳴運用等多個方面。如果演唱者的發聲技巧不夠熟練，就難以創造出不同的音色效果。音樂作品中往往包含多種音樂元素，如節奏、旋律、和聲等，這些元素需要演唱者通過發聲技巧來表達。如果演唱者對作品音樂元素理解不夠深入，就難以準確地表達作品的情感和意境。音樂演唱需要一定的表現力和技巧，如音量控制、音高轉換、音色轉換等，這些技巧需要通過練習和實踐來逐漸掌握。如果演唱者缺乏演唱技巧，就難以創造出豐富多彩的音色效果。共鳴是聲樂演唱中重要的發聲技巧，不同的共鳴運用可以產生不同的音色效果。如果演唱者忽視共鳴的運用，就難以創造出多樣化的音色效果。長時間地演唱會導致聲帶疲勞，影響聲音的發聲效果，從而導致聲帶機能受損，長久會導致聲帶失去彈性，嚴重的則會引起聲帶病變，大大縮短演唱者的“歌唱壽命”。

四、近現代民族聲樂作品演唱中的聲樂發聲技巧的優化策略

（一）提高咬字清晰度

提高咬字清晰度包括發音、咬字等基礎技巧的練習，可以提高發音準確度和歌詞表達能力。在演唱前，演唱者需要充分理解歌詞的含義和表達方式，將歌詞的情感和內涵轉化為發聲表達。在演唱過程中，可以注意發音的重點和節奏，使歌詞表達更加清晰明了。可以多聽優秀的演唱作品，模仿其中的咬字和發音方式，來提高自己的發音準確度和歌詞表達能力。不同歌曲的歌詞難度和表達方式不同，演唱者可以根據自己的實際情況和能力選擇適合自己的歌曲進行演唱，避免在表達時出現咬字不清的問題。例如，演唱者在演唱藝術歌曲《大江東去》時，演唱者需要注意每個字音的發音準確度。例如，歌曲中的“江山如畫，一時多少豪杰”，演唱者需要把握歌曲情感走向，同時要注意“杰”字的歸韻，保證歌唱位置的統一。演唱者需要通過音樂和語言的結合表達出豪邁不可一世的氣概。聲帶是演唱者的重要資本，需要加以保護。在課下練習時，演唱者需要注意聲帶的保護，避免聲帶疲勞和受損。可以通過控制音量、減少頻繁高音的發聲、注意喉部的保養等方式來保護聲帶。在選擇演唱歌曲時，演唱者需要注意歌曲的難度和自己的能力是否相匹配，要保證作品的完整程度，避免出現因為作品的難度導致自己的機能受損[4]。

（二）提高音準穩定性

提高音準穩定性包括氣息控制、共鳴運用、舌位、口腔和喉部等多個方面的基礎技巧的練習，可以提高音準的穩定性和準確度。在演唱前，演唱者需要充分理解作品的節奏感和韻律感，將音樂的情感和內涵轉化為發聲表達。在演唱過程中，可以注意節奏的強弱和起伏，使音準表現更加穩定和準確。音樂演唱需要有穩定的呼吸節奏，可以通過適當的呼吸控制來提高音樂演唱的穩定性。演唱者可以通過練習深呼吸、緩慢呼吸等方式來增加呼吸的穩定性。不同歌曲的節奏感和表現方式不同，演唱者可以根據自己的實際情況和能力選擇適合自己的歌曲進行演唱，避免在表達時出現音準不穩定的問題。例如，一位歌手正在練習演唱一首具有快節奏和高音難度的歌曲，為了提高音準穩定性，他可以通過以下練習方式來提高技巧：練習深呼吸和緩慢呼吸，以增加呼吸的穩定性和控制力。通過調整喉部和口腔的共鳴來改善音色，增強音準的準確性。通過練習舌頭的位置和動作，來控制發音的清晰度和準確度。練習口腔和喉部肌肉的控制和協調，以保證音準的穩定性。熟悉歌曲的節奏感和通過多次聽歌和練習，熟悉歌曲的節奏和韻律，并將其轉化為發聲表達。在演唱過程中，注意歌曲節奏的強弱和起伏，以確保音準表現更加穩定和準確。將自己的演唱錄下來并進行回聽，聽自己的音準表現，找出問題并加以改善。在練習和演出中，向聽眾請教他們的意見和建議，從中了解自己的不足之處，進一步提高音準的穩定性。

（三）提升音色豐富度

音樂作品中往往包含多種音樂元素，如節奏、旋律、和聲等，演唱者需要深入理解這些元素，從而根據音樂元素的不同來調整發聲的技巧，以創造出豐富多彩的音色效果。音樂演唱需要一定的表現力和技巧，如音量控制、音高轉換、音色轉換等，這些技巧需要通過練習和實踐來逐漸掌握。共鳴是聲樂演唱中重要的發聲技巧，不同的共鳴運用可以產生不同的音色效果。演唱者需要注意共鳴的運用，學會如何使用共鳴來調整音色效果。聲帶是演唱者的重要資本，需要加以保護，可以通過控制音量、減少頻繁高音的發聲、注意喉部的保養等方式來保護聲帶，避免聲帶疲勞和受損，從而保持穩定的音色效果。演唱者可以選擇不同風格和類型的歌曲進行練習和演唱，從而增加自己的音樂素材和表現能力，進一步豐富自己的音色效果[5]。

五、結束語

近現代民族聲樂作品的演唱需要演唱者掌握一定的聲樂發聲技巧，并通過聲音來表現出作品所要求的韻律感、情感表達、音色變化和節奏感等方面的效果。本文從聲樂發聲技巧、聲樂發聲效果、聲樂發聲技巧存在的問題以及優化策略等方面，對演唱近現代民族聲樂作品的關鍵技巧和問題進行了探討和總結。在實踐中，演唱者可能會遇到各種技巧上的問題，如咬字不清、音準不穩、音色單一、情感表達不到位和聲音失真等。然而，通過加強基本功練習、學習演唱技巧、加深對作品的理解和提升情感表達能力等優化策略，演唱者可以不斷地提高自己的演唱水平，達到更好的演唱效果。

參考文獻：

[1]吳春曉.論民族唱法的形成與發展[J].戲劇之家（上半月），2012（06）：24.

[2]宋祖英.我對金鐵霖民族聲樂教學理論體系的探索與實踐[D].中國音樂學院，2012.

[3]常丹丹.也談民族聲樂演唱的發展[J].音樂大觀，2012（03）：123.

[4]苗頎.如何聆聽中國民族歌曲[J].黃河之聲，2012（01）：74-76.

[5]鄒娟.中國近現代民族聲樂發展對傳統的繼承[J].藝術教育，2009（06）：76-77.