柏拉圖式的“美學”對當代油畫藝術的影響

陳曉鼎

摘 要：柏拉圖在《理想國》這本書中大量談及哲學，并且對哲學加以高度闡述，同時哲學中也蘊含著美和藝術，蘇格拉底認為事物之所以那么美是具有美的屬性的，藝術是以美自身為藍本的現實世界的摹本，美與藝術沒有固定、清晰的界限，但是它們之間分別是對立統一的，前者屬于理念的世界，后者是藝術的世界。柏拉圖的思想暗喻哲學世界，美學世界以及藝術油畫世界存在某種聯系，他這樣做的目的不單單是藝術追求，而為了培養具有哲學追求的弟子。他認為世界的本源是理念世界，現實世界是理念世界的影子，而藝術是影子的影子。這句話深深影響著當代油畫藝術，所謂的當代藝術具有夸張、怪誕、荒謬的藝術特點，當代藝術既有寫實的一面，又有夸張、變形的一面，人類共同守望的普世價值為當代油畫藝術提供精神指引。

關鍵詞：美；藝術；哲學；當代油畫藝術

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

本文主要討論柏拉圖對藝術和美學的影響，以及柏拉圖對當代油畫藝術的影響。費朗茲·海姆斯特赫斯師從鮑姆嘉通，他也對美有所研究，他曾給美下過屬于另外美的定義：“美是事物本身的一種特質，它能使事物在最短的時間對人的智力引申出大量的觀念?！彪S著時間的推移，人們逐漸發現觀念存在某種特性：只有觀念在一定程度上能引起觀念的共鳴。這種特性在某種程度上也對當代油畫藝術有一定的影響，當代油畫藝術本身可以是一種概念，也可以是具象圖像，之所以有這樣的看法是因為從深度和廣度來看，概念油畫不只是圖像的存在，從油畫作品本身來看，它也有一定的寓意性。

在西方的美學史上，藝術與美學曾被后人誤以為就是同一個理念，其實不是這樣的，曾有一些學者也提出，藝術與美學有許多聯系，其中有許多學者認同種屬關系，也就是美學包含了藝術哲學，藝術哲學從屬于美學，成為美學的重要組成部分，其中這個關系在德國流傳很久。隨著歷史的發展，人們的生活越來越豐富，思想上也得到進一步的升華，逐漸地藝術與美學的壁壘慢慢就被破除了。藝術哲學隨著社會的發展，以及人們的認識和物質生活的提高，越來越深得人們的喜愛，因為當代的人們吃飽喝足，就想追求精神的滿足，油畫藝術就是他們日常精神娛樂的“地方”。

一、當代油畫藝術的含義以及起源

當代油畫藝術在新的歷史航程中迎來了新的發展，在世界藝術史上是一個煥然一新的里程碑。當代油畫的藝術世界是一派生機勃勃的跡象，藝術樣式也是千變萬化的，當代藝術可以同以前的一切時代的藝術相媲美，而不遜色任何時代的藝術，而油畫藝術也是當代藝術中的一種，油畫用概念藝術從某種程度上描繪了人們的日程常生活。

藝術語言可以分為文學性語言、純藝術語言和綜合性語言，而當代藝術就采用綜合性語言作為主要的藝術語言。當代油畫藝術是許多元素進行解構、重組以及代表現代生活觀念的一門藝術。這門藝術在風格上采用怪誕，在技巧上采用不定式的技巧，在選材上具有一定的藝術哲理，主題上有現代的，有古代的，也有古今結合的，在形式上完全取決于藝術家的觀念，以及生活體驗和生活意境。當代藝術的領域涉及繪畫、雕塑、版畫、攝影、行為等各方面。隨著英國后來的工業革命，美學找到傳播的媒介，隨之迅猛發展，逐漸出現在人們的眼前，并且美學與藝術發生碰撞產生當代藝術，也促進了當代油畫藝術的進步[1]。

20世紀八九十年代，那些老一派發展并且成長起來的畫家，比較注重意識形態的東西，其中以觀念為主導的畫家占絕大多數，現代藝術作為一種藝術思潮打破舊世界藝術的僵局，導致許多當代藝術家開始邁向創作于藝術界之外的現實世界（也就是可以觸摸，真實存在的世界），創作與他們有著密切聯系以及蘊含豐富內涵和意義的作品。隨著當代藝術不斷變化，出現一種“為藝術而藝術”的理念是否成為一種統領現代主義藝術理念的問題，只不過這個問題一直在被人商談中。不過按照世界趨勢，柏拉圖以觀念為第一世界的理念是會受到越來越多當代人的歡迎的，因為它符合人們的藝術審美觀念。

就拿油畫藝術創作來說，照搬照抄的油畫是一種照相寫實主義，就像一部部機器印出來的畫，而觀念可以讓油畫藝術創作加上人們的藝術體驗帶來的藝術感受。

二、柏拉圖的美學理念

（一）柏拉圖的美學含義

歷代美學的集大成者都是從自身對立場出發，對美學處在不同對立場或者在不同歷史環境下做出不同的研討或者評價。柏拉圖認為，世界的本源是觀念世界，而“美的觀念”存在于事物的本身。

（二）柏拉圖的美學載體

柏拉圖認為，現實世界是觀念世界的影子，而藝術是影子的影子，這個跟當代油畫藝術創作有點相似，比如說當代藝術創作要先有理念，再去根據理念描繪現實的模樣，最后才考慮油畫創作要有藝術感。有藝術家曾說過，油畫的最高境界就是我不知道我在畫什么，你也不知道我在畫什么，但是大家都知道油畫藝術家在用藝術觀念來描繪現實世界，蘊含著油畫藝術家大量的靈感。

三、現代油畫藝術與柏拉圖美學的關系

現代油畫藝術和柏拉圖的美學存在某種關系，那種關系是單向的，并不是雙向的?，F代藝術中的觀念藝術和行為藝術就和柏拉圖的美學理念不謀而合，觀念藝術和行為藝術出現在20世紀60-70年代，這個藝術派別與以前的派別不一樣，他們把觀念、思想、精神、感受看作藝術作品本身，拒絕傳統繪畫、傳統雕塑。美國極簡主義藝術家索爾·勒維特在1967年宣稱：“藝術的觀念和概念最為重要，藝術品看上去像什么并不重要”。

從索爾·勒維特的《系列項目，1ABCD》來看，這個項目采用了極簡主義，處于雕塑與建筑模型的中間，同時它們被限制在格子中，空間有局限性和受到約束和規劃。這部作品表現的是物理存在總是受到觀念的制約，他的很多作品都是以視覺和語言為元素進行創作的。又例如約瑟夫·科索斯的觀念作品《一把和三把椅子》?？扑魉箤F實生活中的木板折疊椅子、一把非折疊椅子以及字典中對椅子的各種解釋重組在一起。同時這個藝術方式讓科索斯回到柏拉圖對藝術本源的哲學思考。科索斯反對格林伯格的本本主義和形式主義，不應該追求藝術的表面形式，比如說繪畫的本質不在于外形和工具的形式，而是注重觀念和內涵，形式只是在觀念上添彩而已[2]。

柏拉圖的美學思想從討論藝術開始，在他看來，藝術（techne）牽涉出“獲得性技藝”和“生產性或創造性技藝”，后世理解的藝術理念歸入后者。這必然引出藝術與現實的多重關系，柏拉圖稱之為“模仿”。早在他之前，古希臘哲學家已經思考了表象與現實、意象與再現之物的關系，針對兩者間的相似性，發現了感性知識合法化的機緣。于是，在論證“模仿的反思與知識生產”兩者關系時，哲學家發現需要一個評判標準。于是，柏拉圖的“范式”作為一種可能性標準出現了。關于藝術和現實的關系，柏拉圖借助范式架構起兩者的關系。作為最高標準的范式，是現實的原型，而現實又成為藝術品的原型。那么，符合最高范式的藝術品，才是最“真實”的模仿，反映了最高級的認識，也即形成了符合標準的知識，即真理。

四、柏拉圖的美學對當代中國油畫藝術的借鑒

（一）外國觀念藝術誕生的背景

柏拉圖的美學思想在一定程度上解放了西方人的思想，讓西方人不再局限于現實的生活，從而轉變重視思想、觀念還有對生活的思考。與此同時，在藝術界也掀起一波波觀念的藝術思潮，讓藝術界變得五彩繽紛。

在20世紀中晚期以后，西方藝術開始出現一種新的藝術：觀念藝術，這種觀念藝術不以現實為摹本，而是以人的觀念為依據，這些似乎又是柏拉圖美學思想的復興。國際上掀起了非架上的作品風潮。1967年科索·勒維的文章指出觀念藝術的定義廣泛，范圍之大，而同時又是區別界定某種怪誕、獨特的藝術樣式，因此觀念藝術一詞被人們所知。

當今的油畫藝術以后會慢慢變成“觀念繪畫”或者“概念繪畫”，不再局限于架上繪畫，相信概念的思想理論會給油畫提供理論指導，讓油畫創作更加接近人理念的世界。同時，油畫藝術的綜合性藝術語言也會越來越突出[3]。

（二）中國觀念藝術誕生的背景

說到觀念，現在學術界沒有給出明確的說法，現在藝術界較多人默認的說法就是：一般是指藝術家在藝術體驗的過程中對生活的感悟，同時也是對當今生活的藝術思考與反思。觀念藝術在中國的油畫界大致分為幾個步驟：無意識、萌芽、有意識、逐步發展、重視等演化過程。我們在觀念藝術演變的這些過程中，逐漸明白我國不應該只是單純地引進西方觀念藝術的發展，應該“取其精華去其糟粕”，應該大量推崇當代概念藝術。

隨著千禧一代的到來，觀念藝術也萬籟俱靜進入中國，中國的傳統架上油畫也被推上了舊時代的“刑場”，同時也迎來新時代旺盛的生命力。此時，在中國的觀念藝術先后有波普藝術和后波普藝術的影響，前者的影響是“露骨的”，后者的影響是“含蓄的”。當代油畫家打破了傳統人物形象和物理空間的枷鎖，加入現代觀念藝術方式和當代油畫語言，在這方面劉曉東做得很好，讓觀念性油畫在中國得到進一步的傳播，劉小東曾說過：用北方幽默的方式，訴說一些很憂傷的故事，這些反襯的藝術對人們生活的文化和觀念進行了一系列的描繪，同時也符合當時文化環境，也能讓這個時期接受觀念藝術。這句話也讓油畫藝術在當時有了一席之地。

（三）觀念藝術在中國的發展

隨著我國改革開放的到來和生產力的提高，人們的物質文化得到滿足，亟須精神文化的滿足，再加上國外波普藝術對中國的影響，導致觀念藝術逐漸在中國盛行，開始在藝術界“站穩腳步”。觀念藝術油畫的數量也逐漸增多，在此類作品中，油畫可以是綜合材料的重組，也可以是不同時代、時期圖片的解構。

波普藝術在中國的立足和興盛，使觀念性的藝術作品開始大量涌現，一部分具有創新意識的能人義士打破傳統繪畫的“規矩”，嶺南畫派的畫家們開始圍繞著概念來進行油畫創作，并且在20世紀90年代初在廣州舉辦了廣州雙年展，在這個展覽中，有大量的觀念性作品，其中觀念油畫也有不少，這類油畫作品已經忽視對象元素和外在的形體結構。

在當時，中國工商業迅猛發展，很多油畫藝術作品中體現出現代科技元素，也有以前的民俗文化元素。有一些中國油畫家借鑒了波普藝術，在作品中加入大量的觀念藝術，因此隨之而來的是忽視油畫的具象油畫語言和油畫技法等存在的油畫技術條件，融合了不同年代的元素，把70年代的工農兵形象和現代生活中流行的技術產品的圖像結合，重組變成一種新樣式的圖像。當代油畫家通過表達現代現實生活的一系列作品，構成一種虛擬、不真實的觀念批判藝術，畫家利用作品蘊含的觀念與現實生活掛鉤。這樣的觀念藝術又被當時中國傳統文化所接納，這也是通俗文化和流行文化的結合，也是人民喜聞樂見的文化。同時，當時的概念藝術油畫作品還有反思題材，有的藝術利用歷史的圖像表現現當代的藝術理念。通常油畫作品都是現代元素夾雜著以前的民俗文化，時常有現代科技的東西，有中國的文化，也有外國的文化，而這些正好印證了藝術是相通的[4]。

觀念藝術在中國的油畫創作運用上不僅采用了豐富多彩的“古今”題材，還在油畫的形式或者主題的表現中有重大改革。比如，它在形式上可以是油畫與其他畫種的結合，中國油畫加中國畫、中國油畫加版畫等；又比如，近現代最流行的概念油畫就是油畫加上數字技術的支持——數位板油畫；還有露天油畫——人體油畫、行為涂鴉油畫，這樣繪畫還有一種別稱，叫“綜合性”油畫。它通常采用“置換”和“移用”的表現形式，又或者是在經驗主義的指導性下進行創作的。所謂的“置換”就是改變外在的造型，保留內在的歷史文化或者歷史背景；而移用只是一部分的借用，并不是真正意義的運用。觀念藝術油畫除了內加的手法，還有外加的手法，也就是規劃好的油畫理念，突然間靈感涌現，又臨時外加創新性的觀念。

總之，柏拉圖的美學思想讓中國傳統油畫邁向新的臺階，逐漸向概念性油畫靠近。中國的傳統油畫逐漸“衰落”，觀念油畫占領了高地，題材和油畫語言，又或者油畫形式都有著翻天覆地的變化。在中國，人們習慣地將傳統油畫比作“未裝修的毛坯房”，概念油畫比作“裝修過的精裝房”[5]。

五、結束語

本文初步探討了當代藝術的概念和柏拉圖的美學理念，以及柏拉圖對當代藝術的影響，同時也將柏拉圖對油畫創作的影響進行整理和歸納，柏拉圖以理念為本源，他認為現實世界是觀念世界對影子，而藝術是影子的影子，這個觀念一直影響著現代藝術。同時，由于中國的改革開放，觀念藝術影響了中國傳統油畫藝術，這種觀念藝術是人們對生活的思考與反思，同時也證實了柏拉圖美學思想的可行性和符合時代的要求。

參考文獻：

[1]王受之.世界當代藝術史[M].北京：中國青年出版社，2003.

[2]朱狄.當代西方藝術哲學[M].北京：人民出版社，1994.

[3]柏拉圖.讀懂柏拉圖的第一本書：理想國[M].黃穎，譯.北京：中國華僑出版社，2012.

[4]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[5]邵亦楊.現當代藝術史[M].上海：上海出版社，2018.