當代戲劇影視人物造型設計的美學風格

顏莎莎

摘 要：當代戲劇影視作品創作由很多方面組成，作品創作質量如何與人物造型設計有著直接的關聯性，可以說，在戲劇影視中，對人物造型設計有十分苛刻的要求，不僅要展現時代審美需求，更要突出美學風格，筆者以當代戲劇影視為切入點，對人物造型設計的美學風格方面進行綜合分析。

關鍵詞：當代戲劇影視；人物造型設計；美學風格

中圖分類號：J91文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

在戲劇影視作品中美術設計是重要部分，該部分的設計包括多個方面，人物造型設計中應該保證造型與角色基本接近，更要與人物特點相適應，設計者需要具備突出的藝術審美能力，還要有良好的文學素養，這樣才能運用扎實的造型設計知識，以劇本內容、人物角色特點選擇適宜的人物造型。戲劇影視不僅要加強藝術表現方面，還需要充分突出文化內涵，對人物造型方法進行深度分析，進而探尋其中包含的美學風格。

一、影視作品中的美術設計

很多人認為從《老井》《鄰居》《北京，你早》等中國電影進入第四代后，再加上中國美學表達價值推動下，我國電影在學習大量國際電影發展技術與手段的同時，在不斷總結和實踐中形成了獨有的美學風格，這種美學風格將中國當代審美經驗作為切入點，再加上不斷發展的藝術創作觀點、電影種類等，這足以說明中國文化在以創造性的發展趨勢不斷推進，作為當代中國美學研究者應該深入探究。從電影及電視劇方面而言，它屬于藝術傳播模式，而且具有大眾化的特性，和現代媒體技術有效融合，其文化影響力是極為深遠的。影視藝術的本質其實就是視覺藝術，將音樂等各種元素進行有機結合，促使影片典雅中不失單一，形成復雜但不脫俗的另類基調[1]。影視作品能夠帶給觀眾視覺的沖擊，更能讓觀眾感同身受，是讓觀眾幸福、快樂的首要因素，尤其是突出視覺美感。比如，電影《東邪西毒》，該作品中的角色造型和設計都獨具特性。西毒歐陽鋒人物所穿著的衣服是以黑白色為主，通過玄色與白色形成呼應，形成更為凝重的基調，這也充分展現該人物性格的矛盾特點。所以，對于影視中的人物造型設計，其實就如通在一張干凈的白紙上不斷雕琢人像，利用空間、色彩等促使人物形象逐漸變得豐富，具象化，同時也能夠以其獨有的特性吸引觀眾。不管是電影或者是電視劇，對其的第一印象如何，觀眾都會受人物造型、場景的影響，次之是故事情節等的影響。所以，在影視當中，人物造型美術設計非常關鍵，美學風格與大眾審美是否相適宜，這些方面都會直接影響大眾是否肯定及認可作品[2]。

二、風格美學的意義與應用

第一，風格。以風格美學方面而言，世界上任何一個人，或者是一個物本身都存在風格屬性，這是每個人都具有的獨有特性，人對該屬性的認知，是對生活經驗、認知水平、環境等方面的整體感受，以美學的定義闡述就是審美，它是確定一個人及物的第一印象的關鍵。從實證方面來講，人物風格就是在任何場景看到一個陌生人，第一眼會從主觀形成對其的印象，這個人是清純、大方、性感、知性，也可能是高冷的，該過程也是我們所說的審美過程。那么引申到影視人物造型設計方面，人物的服飾選擇與搭配、臉部的妝容等，觀眾在看到后就會形成直觀的印象，也就是風格評判。該部分會直接關系到影視作品中對人物的認可及肯定。電影也屬于形象藝術，形象是影響藝術的最為主要的因素之一。我們都看過《英雄本色》，它是非常經典的電影作品，對其中的人物角色進行分析，小馬哥是一個能夠為了朋友義無反顧、赴湯蹈火的重義氣的獨特形象，人物性格是比較空洞的，而且形象臉譜化比較突出，然而就是這樣一個人物形象給觀眾留下了深刻的印象，可以用“酷”來形容該人物獨有的性格特點。再比如《無間道》，其中的主角陳永仁在該作品中的角色定位是“混混”，但他真實的身份是警察，安插在黑幫的臥底，再加上他在作品中呈現的對白“我要做個好人”，其中人物造型設計和角色定位有著極大的差異性，恰當的張力讓角色塑造更有爆發力。對于風格美學分析過程中會使用不同的方法，即感性分析法和理性分析法。從主觀判定一個人或物的風格，就是運用了感性分析法，主要是迅速地通過直覺進行判定，這也是人對人及物的直觀印象。從影視作品方面而言，主要是觀眾通過主觀判定這個人物造型是好的或差的，這是由于觀眾本身的審美需求，卻缺乏專業的美學分析方法。理性分析法屬于專業方式，主要是以人、物的色彩、形態等進行整體分析，最終做出判定。色彩主要是冷暖色調、色度等，形態有體積范圍、輪廓等。但是對風格具有突出影響的主要是色彩方面。不管是哪種分析方法，對于影視人物造型設計的分析都是可用的，而且好的影視作品本身是感性和理性互相依附的。

三、當代戲劇影視人物造型設計思路

（一）尊重劇本

對于影視作品人物造型的設計，應該根據具備的要求為基礎，并配合人物性格進行合理設計。作為設計者需要在這之前熟讀劇本內容，充分掌握每個人物的性格特點等，并主動與制作人員進行有效互動，保證造型設計與人物形象兩者完美融合，更能展現作品的藝術性，還需要在造型設計中充分融合藝術元素，可以利用服裝的色彩、服裝款式、發型等設計為切入點，讓影視作品不僅具有美感，更充滿藝術氣息。例如，影視劇《甄嬛傳》，其中華妃的著裝主要以飽和度較高的色彩為主，如黃色、粉色等，然后再加上一些黃色等金飾的點綴，后續還融合皮草領口袖口，不僅讓人物的造型更有美感，而且充分展現了該人物在劇中的實際地位，帶給觀眾強烈的視覺沖擊[3]。

（二）適宜角色

對于人物造型設計期間還需要遵循“先主后賓”的原則，應該先確定人物造型具體方向，然后以此為切入點，進而選擇相應的拍攝環節使用的道具以及燈光等，還需要根據具體需要不斷地優化及完善人物造型，尤其是應加強人物服飾的篩選，以及人物發飾等的使用，都應該與劇本角色相適應。

（三）重視史實

因為影視作品不同，其展現的歷史內容也是有所區別的，所以，對于人物造型設計還應該尊重歷史，更要尊重每一位觀眾，不可一味地追求收視率，或者是美感等而不尊重客觀事實，也不能為了讓觀眾關注作品不重視造型與歷史之間的契合度。一部好的影視作品，讓觀眾觀看后應該具有正向的引導性，還具有教育意義，因此，人物造型設計需要以歷史為基礎確保造型設計更加客觀。

（四）彰顯個性

對于影視作品來講，人物造型設計的好壞，個性方面是非常關鍵的，必須讓其突出個性，展現立體感，充分體現每一個人物的獨有特點。同時，應該以作品具體內容展現人物造型的反差性。例如，對于“仙俠”類、“妖魔”類人物造型的設計，為了能夠更為直觀地展現人物特征，需要合理選擇人物的服飾，通過人物服飾特點讓觀眾能夠掌握劇情內容；還可以進行適宜的發型及妝容設計，以故事情節設計出具有獨特個性的造型人物。如《花千骨》，其中的主角早期的人物造型是非常可愛及單純的，服飾的選擇以鵝黃色、白色等色調為主，妝容相對比較淡雅，發型設計也并不復雜，配飾的選擇也是比較簡單的，隨著該人物的“魔化”，服飾也進行了轉變，以大紅色為主，妝容中眉心部位畫有烈焰，不僅和人物角色特點相適宜，更以劇情故事的發展進行了調整[4]。

（五）注重妝容

在造型設計當中，人物的妝容是非常關鍵的一個環節，大部分的戲劇影視作品中，都會運用到素描藝術、色彩等，通常是根據人物設計為基礎，次之是妝容，突顯出角色的獨有特點，保證影視作品更具有藝術性，進而讓觀眾得到認可。設計妝容過程中還需要和劇情相一致，更要符合設計藝術性與技術性要求，應充分掌握各個情境下人物妝容都有哪些特點，這樣才能讓塑造的形象不僅接近真實，更具有藝術性。設計中需要以人物角色、劇情內容合理地選擇人物服裝、發型等，確保與作品要求更適宜。

四、影視人物造型中美學風格的體現

（一）影視人物造型設計表現手法

影視作品的構成是由多個要素組成的，其中人物造型設計是關鍵部分，造型設計中必須要和作品內容相一致，能夠與作品完美結合。這是由于演員的形象、人物造型、表演形式都與作品畫面、情節之間是否契合有著直接的關聯性。鑒于此，為了能夠符合觀眾的審美要求，必須確保人物造型、故事情節的質量，這樣才能提升作品的感染性。從人物造型設計手法方面來講，包括寫實和寫意兩個方面。前者主要是真實，需要將歷史故事改編為劇本形成影視作品，如《湄公河大案》就是以歷史事件進行改編的，最終形成了電視劇，對于人物造型設計方面主要使用寫實手法。后者是注重傳達意蘊，通過塑造虛擬人物，或與時代不相符的人物形象，以想象的方式塑造人物造型。一部影視作品是否優秀，人物需要通過造型設計產生典型的符號，通過美學風格能夠提升人物形象豐滿度，更能體現立體感，還能彰顯演職人員本身的演繹技能[5]。

（二）寫實人物造型設計風格

在影視劇角色造型中，日常生活妝型是非常關鍵的，通過塑造角色造型更能夠突出細節，更是時代的象征。觀眾對其他民族服飾、服飾文化的了解，多數是從影視作品中了解的。如《漢武大帝》中，其中有漢服，這也讓人們了解了漢朝時代的漢服文化。《甄嬛傳》中貴族女性所穿著的服飾，讓大家掌握了清朝宮廷的服飾文化，完全體現了寫實人物造型設計的真正作用。所以，該造型設計需要以現實主義為基礎，通過生活原有的面貌對生活進行描述，以藝術的方式讓其更有代表性，這也是揭露生活本質的主要手段。此類風格需人物造型設計應以指定的歷史及設計為基礎，塑造人物形象，突出真實性，達到形似的目的。

在很多歷史正劇、古典名著改編的劇作中都運用了寫實現實風格，目的就是要對歷史進行還原，讓影視更加真實，提升可信度。還以《漢武大帝》作品為例，它屬于寫實人物造型設計代表之一，充分體現了漢代的特性。造型師通過漢代服飾、發型等展現人物角色的外部形象。其中女主角的服飾來源是《馬王堆漢墓帛畫》，衛子夫紅色的衣服及服飾都是借鑒史料而來，但又非常突出。從色彩上盡量符合原漢代風格，漢代對黑色尤為青睞，所以，服裝上以黑色、白色等為主。大部分的女性角色衣服都為紅色，布料主要是粗線條風格。還有《刺客聶隱娘》，主要講述了唐時期的內容，所以，該作品在人物造型設計中再現了該時代的服飾特點，還原效果非常接近現實[6]。

寫實風格本身有突出的優勢，同時也有一些不足，我們不可否認真實還原是非常可靠的，但是缺乏靈活性，而且創新性不足，極易出現重復問題，再加上追求真實性卻與觀眾審美需求不相符。如《西游記》中的孫悟空大家都非常熟悉，對于該形象的設定主要是尖嘴巴等，可能是將獼猴作為原型。但是在《西游記之大圣歸來》當中，孫大圣這個角色的形象也發生了改變，可能以赤猴為原型，由于形象上發生改變造成部分觀眾不能接受。

很多作品完全將寫意進行了充分展現，通過獨有的風格化符號進行人物的詮釋。如《東方不敗》這部作品，“東方不敗”這一角色，穿著紅色飄逸的披風，飲酒中一翩一笑的鏡頭，是東方流動美學風格的代表。對很多武俠影視深入分析，不管是人物在靜止的狀態下，或者在與其他人交流的過程中其衣服都是飄動的，人物造型設計更突出了寫意，為了傳達意境，進而彰顯人物特性，促使觀眾在觀看的過程中形成情感共鳴。

與其他寫意人物造型設計作品相比，如較為成功的《夜宴》，該作品是以五代十國為背景，該背景給造型師提供了更多的靈感和想象的空間，雖然作品突出了華麗，但是卻并不浮夸，沉穩中不會讓人觀看后產生沉悶感，其中“婉后”這一角色，服飾拽地拖的距離較長，充分展現了該人物的欲望，妝容風格更與人物性格完美結合。“青女”這一角色妝容非常素凈，這些都通過獨有的造型彰顯了人物角色塑造的成效。寫意人物塑造非常注重運用色彩，其中“厲帝”這一角色服飾為黑色，顯示出帝王的威嚴，可以說，這些都是以美學風格為基礎塑造出鮮明的人物特點[7]。

五、結束語

在當代戲劇影視作品中，人物造型設計從美學風格上而言，主要是寫意和寫實兩種，兩者有本質上的區別，但是各有優勢，同時也有弊端，寫實更注重將真實進行還原，但是創新不足。寫意更突出作品的藝術性，但是從大眾審美需求方面而言，因為非常注重寫意，導致人物塑造與現實有很大區別。作品中過于注重寫實，會讓觀眾觀看時感覺非常沉悶，因為過于現實還原會導致人物塑造重心失衡。所以，應該將兩者進行完美融合，以美學風格為基礎對影視人物造型設計進行積極探索，不僅要突出藝術性，更要符合大眾審美需求。

參考文獻：

[1]吳申珅.史延芹影視人物服裝設計（造型）中的東方美學[J].藝術百家，2020（S2）：168-170.

[2]王羊羊.中國當代影視人物造型設計的風格表現[J].藝術百家，2019（03）：227-228，241.

[3]張婷.論影視作品的人物造型設計[J].電影文學，2020（05）：99-100.

[4]龐博.行業影視劇中人物造型的設計研究[J].服飾導刊，2019，5（03）：68-74.

[5]李慶.從《夜宴》到《紅樓夢》——古裝影視劇人物造型設計中的寫意手法[J].裝飾，2020（06）：141-142.

[6]熊昕.當代影視人物造型設計的美學風格探析[J].傳媒論壇，2019，1（13）：134+137.

[7]劉洋.影視動畫中喜劇性表演的魅力[J].梧州學院學報，2020（04）：77-81.