以任伯年“紫藤”題材為例管窺其花鳥畫的革新

龔余輝?吳穎澤君

摘 要：任伯年的花鳥畫藝術，對于繪畫從業者與中國畫研究者而言，其藝術的革新、藝術的吸收創造，都是后世學習、研究中國畫的重要文化遺產。本文將以任伯年的紫藤題材為切入點，梳理其紫藤題材繪畫的脈絡，挖掘分析任伯年扎根民間傳統藝術，從民眾現實生活汲取創作靈感，以及融諸家之長學古而變，在師承古法的基礎上吸收西方繪畫藝術的理念和色彩技法，形成了雅俗共賞的獨特個性。由此管窺任伯年“學古而變、化西為中”的繪畫風格不斷在花鳥畫藝術的發展中革新自我、打破陳規、創造價值。

關鍵詞：任伯年；海派；紫藤題材；雅俗共賞；花鳥畫的革新

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

清代花卉市場發達，民眾對花卉文化需求愈增，賞花風氣盛行，花卉文化已深入社會大眾的生活之中。《杭俗遺風》記：“有花園匠扎縛各式大小盆景，出租于山上山下茶肆擺設、供人賞玩?！蓖瑫r，由于花卉禽鳥便于作畫，最為省時省工適合商品化，常作為商業往來或節日禮物等。這些市場喜好極影響海派畫家們的創作動機和審美風格，花鳥題材由此興起達到新的高度，任伯年的“紫藤”題材創作也是因此產生。海上畫派的新式繪畫審美觀念和商業化模式，直接影響了后世繪畫的發展方向，具有劃時代意義。

一、任伯年紫藤作品脈絡梳理

任伯年的花鳥畫取材廣泛，且貼近生活，紫藤是他創作數量最多的題材之一，根據其繪畫表現手法的不同，我們大致將其歸納為以下三類。

第一，純墨線勾勒表現。

任伯年作畫紫藤時，較少用純墨線勾勒，因而此類技法的作品不多。任伯年墨線勾勒十分注意書寫性，墨色虛實有變，無論是花還是葉都層次分明，疏密有度。其作于1879年的《紫藤棲鶯》立軸，整體色調清新淡雅，畫面主體為純墨色勾勒的白色紫藤與沒骨藍色紫藤交錯生長，紫藤主干呈C字形貫穿畫面，藤花右出斜向左下倒垂，純勾勒白色藤花被藍色藤花襯托，以色襯白更顯任伯年在紫藤上的筆意雋逸，生動活潑。

第二，撞水撞粉與點厾技法結合。

“撞水撞粉”，是嶺南畫派代表畫家居巢、居廉開創的技法，這一技法不受墨質的困擾，能使花葉枝干更具濕潤效果。任伯年采用點厾法與之相結合，來展現紫藤花含苞、初開、盛開的不同姿態，不僅能形成天然的輪廓線，還能表現出深淺不一的層次與自然物陰陽凹凸的變化，隨機性與不規則性頗有意趣。任伯年作于1882年花卉冊十二開之十的《紫藤黃花圖》，收藏于中國美術館，整幅畫色塊干凈清晰，賦色鮮亮明麗，左方一株折枝紫藤呈鏡像C形右垂，右下方輔兩朵黃花，紫藤花用撞水撞粉與點厾法結合靈動自然，藍黃綠與墨色的搭配格調清新。

第三，沒骨與小寫意的結合。

任伯年極善沒骨作畫，早年受惲南田沒骨風格的影響，清姘艷麗，后任伯年融入個人風格，筆速迅疾，用色大膽活潑，注重水與白粉的運用，色、水、粉自由融合，極具趣味性。且“沒骨”要求對物象結構充分了解，“骨”指作畫時用筆要有書寫性，“沒”指將用筆與設色含蓄隱沒地融合[1]。

沒骨與小寫意的結合是任伯年表現花鳥題材的最常用方式，筆意簡潔果斷，能夠使畫面兼顧自然物象的寫實與水墨色彩的酣暢。任伯年的《紫藤金魚圖》絹本紈扇，用筆輕松。扇面左半的沒骨紫藤與右半的小寫意金魚水草，寥寥幾筆寫味十足，紫藤的垂順方向與金魚欲游姿態構成一個V字，拓展了畫面未及之處的意象，似是金魚游過風吹起紫藤花飄動的瞬時景象，形成一種詩意盎然的抒情意境，是沒骨與小寫意融合的小品佳作。

二、任伯年“紫藤”作品的特點和隱喻

（一）“紫藤”題材的含義

1．紫藤的生物特性

紫藤，落葉藤本，耐寒耐暑，不挑土質，生命力極強，暮春時開花，為長生植物。紫藤造型不受節氣影響，四季皆有美妙之處，因其生命力且可塑性的極強，成為園林藝術中的重要植物，來營造景觀的空間感和氛圍感，無論是中式園林還是西式庭院皆有紫藤的蹤跡。這種雅俗共賞的美感，在文人墨客的筆下為紫藤在中國語境中意象內涵賦予了不同的內在意義。

2．在中國語境中的意象

紫藤意象自古有之，紫藤壽命長、生命力強，且生長迅速，花葉繁盛周期長，因此帶有平安長壽的吉祥寓意。在中國傳統觀念中，人們對長壽的崇尚和向往，產生了豐富多彩的祝壽習俗和長壽寓意的文化藝術，成為一種特定的文化現象，紫藤長壽頑強的生物特性自然也被人們所關注，成為長壽吉祥寓意的意象符號。

同時，紫藤花的花語也與愛情有關。以紫藤花隱喻女子氣質性情，暮春盛放的紫藤花與層層疊疊的花簇形容女子氣質清雅和如紫藤般朦朧的美好遐想。紫藤花纏綿簇擁與藤蔓纏枝繞曲之態，也象征愛情和婚姻的美好狀態，寓意著親密和睦、白頭偕老的美好祝愿，李白就留下了詩句：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，春風留美人。”

此外，紫藤的紫色也蘊含著更深層次的寓意?！读邢蓚鳌酚洠骸袄献游饔?，關令尹喜望見有紫氣浮關，而老子果乘青牛而過也?！庇纱诵纬伞白蠚鈻|來”一詞，寓意祥瑞征兆。后唐朝尊道教為國教，紫藤因其長壽特性，又與神仙居住的洞天之景的仙意相配，紫色因而成為固定的高貴色彩，滿朝朱紫貴，引申為富雅高貴。歷史上不少文人用此寓意寫詩詞，白居易的《陳家紫藤花下贈周判官》曰：“藤花無次第，萬朵一時開。不是周從事，何人喚我來?！?/p>

3．紫藤在中國繪畫的語言符號

紫藤除了其本身美好的寓意外，還暗含了文人思想，在中國繪畫中也是重要的表現題材。紫藤因其典雅高貴，華而不俗，不少文人雅士都喜愛在自家園林內種植紫藤，紫藤枝蔓盤轉纏繞之姿，與花開時節花簇的飄逸之態，頗得畫家們的喜愛，以紫藤入畫者不乏名家，徐渭、陳淳、李鱓、李方贗、任伯年、齊白石皆為愛畫紫藤之人。李鱓在《藤花》畫上題詩道“一支石筍欲凌空，扶起藤花曉霧中。草木有心答自己，青霞紫雪點春風?！饼R白石曾有詩言：“晨起推開南向窗，春晴風暖日初長。傳聞舍北藤蘿發，追得花魂上紙香?！碑嫾覀兊谋憩F手法雖然各不相同，但都對紫藤情有獨鐘，以藤花自寓，也是畫家人格的寫照。

紫藤的生物特性，與中國語境中的寓意，以及在中國畫中的符號象征，都使紫藤成為中國文化與藝術中的重要組成部分。任伯年同樣對紫藤入畫非常鐘愛，他留存于世的花鳥畫中有大量以紫藤為題材的作品，不僅有著豐富的表現形式，還有著多種寓意內涵。

（二）任伯年“紫藤”圖式的藝術特色

1．“行草”入畫

“行草”是書法中行書與草書之間的一種書體，“行草”入畫是將行草書寫筆意運用到繪畫中。任伯年曾說：“作畫如頤，差足當一寫字。”紫藤枝蔓盤繞之態本身就與草書的狂放不羈相似，任伯年筆下的紫藤枝蔓線條更是酣暢淋漓[2]。

任伯年的紫藤圖式不是對物象的簡單還原，而是根據章法布局對紫藤藤蔓進行規律性排布，以“行草”的“寫”勁張力，充分利用毛筆的每一處，將行草的筆意、節奏、氣韻融入畫面紫藤藤蔓中，起筆有力多為中鋒，行筆看似隨意又不失法度，收筆張弛有度，筆筆求變。且“線條的對稱、間隔、連接、重疊、疏密、錯綜、反復、一致、交叉、統一、變化等各種形式的規律皆是韻律美的體現。”任伯年紫藤圖式作品不僅在乎線條的組織規律，還注重畫面章法所產生的韻律感，線條的組織排列渾然天成又變幻莫測，展現了任伯年“行草”入畫的主觀能動性與隨即偶然性的結合，使整個畫面呈現出灑脫靈動與秩序規律兼顧的獨特美感。

任伯年作于1882年的《花鳥四條屏》之二的《雙雀紫藤》，畫面整體主次分明，折枝紫藤從右向上勢沖，同時紫藤花簇向左下垂，藤枝上有兩只雀鳥，呈現一個夸張的Z形?；ㄈ~與枝干藤蔓前后層次交錯，掩映間各有疏密變化，尤其是枝干與藤蔓的筆勢章法，線條極具張力與韻律，如蘇軾作《郭熙畫秋山平遠》詩曰：“為君紙尾作行草，炯如嵩洛浮秋光?！?/p>

2．“水”“色”大膽

任伯年擅長在創作一幅作品時常多種技法并用，如沒骨、白描、積墨、撞水撞粉、雙鉤添彩等，同時學習西洋水彩、素描的技法，把文人畫、民間繪畫與西洋繪畫有機融合，深化了傳統中國畫的表現形式，特別是對水對粉的創新運用。

任伯年紫藤題材作品色彩之明艷靚麗至今仍讓人驚嘆，強調對水的運用是任伯年藝術作品的一大特點。他運用寫意法入筆色彩，透亮輕薄，在色彩半干時蘸取大量水分點染，再根據畫面需要繼續加色“撞水撞粉”，如此豐富畫面層次感，表現畫上物象結構的凹凸起伏和空間主次虛實，極具現代感。

再拿藏于中國美術館的任伯年1882年花卉冊十二開之十的《紫藤黃花圖》為例，黃花與藍紫色之紫藤形成鮮明的色彩對比，由于色塊比例合理，沒有破壞畫面的色彩統一。任伯年在紫藤上以沒骨賦色，用色透明瑩潤，是其吸收西洋水彩畫的色光特點，極富視覺沖擊力，無論是在任伯年所處的年代還是我們當今都是具有超時代性的。

3．以“塊”取勢

任伯年因幼時隨父習人物肖像畫，掌握“寫真術”，并善深入觀察事物，為他日后藝術審美對造型的追求奠定基礎。后至上海接受西方藝術養成速寫習慣，培養了他概括自然萬物瞬時姿態造型的能力。

傳統文人畫圖式構圖皆為散點透視，以呈現一種非現實感永恒般美感，任伯年在傳統文人畫圖式基礎上結合西方定點透視，將物象概括組合為塊面，再精心經營分配塊與塊間的結構位置，營造畫面的空間感和氛圍感，增加了物象本體的情緒態勢，達到“以塊取勢”的韻律美，可謂匠心絕倫?！稅蹆珗@夢影錄》說“原來伯年作畫，灰稿是打了又打，改了又改。真所謂‘成竹在胸大有‘稍縱即逝的光景”。

以任伯年1888年作品《松藤鶴壽圖》為例，畫面主體古松以對角線貫穿畫面沉住主體穩重之勢，樹身紫藤纏繞，紫藤花明麗的藍紫色增添畫面靈動感，藤枝用線果斷肯定，與松樹枝穿插相得益彰。仙鶴立于畫面右下背身俯首，雖用筆簡練，卻能感受到其軀體的飽滿。靈芝長于樹底石上，飽和度較低的黃與紫藤色彩相互襯托，豐富畫面。畫面古松、紫藤簇與鶴形成主要塊面相互配合，整體渲染出一種沉靜安寧的氛圍。

三、任伯年花鳥畫的革新

（一）開創雅俗共賞花鳥小品風格

中國早期畫論多是主張象形，以貴族趣味為主導。到文官政治構建了文人價值觀和文人精神，以及其附屬品文人畫之后，在對文人畫和文人趣味的推崇中，宮廷貴族、文人和民間美術之間的分野變得越來越明顯。然而隨著清末封建統治階級的隕落，商品經濟的發展和外來商文化的沖擊，傳統文人畫遺世獨立的審美內涵已不再適用，“成教化，助人倫”的社會價值觀、正統規范也受到了來自民間的顛覆，在此情況下，清亮活潑的設色花鳥畫走上了主流畫壇。

任伯年的花鳥畫作品多為熱烈平實的藝術面貌，融諸家之長，筆觸個性鮮明，賦色鮮活明麗，開創了雅俗共賞的花鳥小品畫風，深受普羅大眾的喜愛。任伯年的繪畫風格打破了封建貴族階級的傳統審美觀念，使中國畫開始走進尋常百姓的現實生活中，讓僅服務于封建皇權和文人士大夫的傳統中國畫打破階層，走入普通民眾的精神與現實世界中，使中國畫與大眾審美形成新的關系。

（二）吸收外來藝術理念

在任伯年所處的時代，隨著封建王朝的衰敗和西方文化理念的傳入，缺乏生氣般程式化的千篇一律的“摹古”，顯然不能滿足這個時代民眾的藝術審美需求，成為中國畫發展入新階段的極大阻礙。就是在這一時期，任伯年的藝術生涯進入了探索求變、融會貫通的階段，在師承古法的基礎上吸收西方繪畫藝術的理念和色彩技法，為中國畫的發展開辟了新的道路。

任伯年曾受其友人劉德齋影響將西洋繪畫中寫生觀察法運用到中國畫中，還有隨身帶小本隨時速寫的習慣，看到什么就畫什么。陳蝶野曾記：“先生初至滬瀆，署名小樓，居豫園極不得志，日至春風樓品茗，其下為羝圈，日久對之，畫羊得其神理?！痹凇皩W古而變、化西為中”的基礎上，任伯年才能在通透自然造化的前提下輸入自我情感風格進而變化造型，其筆下的物象得以如此富有生活情趣，這是一種前無古人的創新。

四、結束語

任伯年繪畫藝術從民眾現實生活中汲取創作靈感，扎根于民間傳統藝術，融諸家之長學古而變，在師承古法的基礎上吸收西方繪畫藝術的理念和色彩技法，不斷地在自我藝術風格的發展中革新自我、打破陳規、創造價值。任伯年的花鳥畫藝術，對于繪畫從業者與中國畫研究者而言，其藝術的革新、藝術的吸收創造，都是后世學習、研究中國畫的重要文化遺產。

誠然，任伯年作為鬻畫維生的職業畫家，無法完全擺脫市井化與商業化，也難免存在著因時代與社會環境以及生平經歷等所造成的局限性，如繪畫主題亦多為大眾喜聞樂見的內容，多為商業訂單主題重復性高、尺寸較固定、作品亦俗亦雅等。但任伯年將傳統文人趣味轉為近代市民趣味，“在塑造自身繪畫個性的同時，一反過去文人畫咫尺千里的形制和把玩案頭的審美功能，更具備飽滿的視覺沖擊力和展示性，這種前無古人的創新以至可以跨越百年，仍能以‘俗‘雅對話當下”，在中國畫史上所創造出的輝煌當可足掩其弊。

參考文獻：

[1]張鳴珂.寒松閣談藝瑣錄[M].上海聚珍仿宋印書局.

[2]范祖述.杭俗遺風[M].上海：上海文藝出版社，1989.