試析明代晚期陶瓷蓮花紋飾的藝術特點和文化內涵

摘要：文章深入研究和分析了明代晚期陶瓷蓮花紋飾的藝術特點和文化內涵。通過分析蓮花紋飾在歷史上的發展演變得出：蓮花紋飾的藝術特點反映了明代晚期的政治局面、社會和經濟狀況，并直接影響到當時的藝術思想和審美趣味。蓮花紋飾的文化內涵經過歷朝歷代的長期發展演變，由佛教超凡脫俗的理想、儒家“實用理性”“君子蓮”的中國傳統文化精神的解讀以及家庭和睦的企盼，到明代晚期共同轉化為寄托美好愿望的吉祥寓意。

關鍵詞：明代晚期；陶瓷蓮花紋飾；文化特點

在佛學和美學因素共同影響下，蓮花紋飾開始流行。經長期演變，蓮花紋樣逐漸與中國人的審美情趣相結合，不再受宗教信仰限制，并被廣泛應用于民間藝術中。本文旨在通過對明代晚期陶瓷蓮花紋飾的藝術特點和文化內涵的闡述，還原當時的經濟政治文化背景，有助于從側面驗證明代晚期歷史的真實性。

一、明代晚期陶瓷蓮花紋飾的藝術特點及形成原因

本文討論的是明代晚期，是指從隆慶元年（1567）到崇禎十七年（1644）這一時期的歷史。

（一）隆慶、萬歷蓮花紋飾華麗繁雜

明代晚期政治腐敗，加上新的經濟因素出現，使得傳統的經濟結構發生了巨大的變化，這種在正德年間就已經產生的變革導致社會風尚發生明顯變化。

正德以前，節儉和守成是社會風尚的主要特征。然而，正德時期日常生活趨向奢華，形成了一股崇尚艷麗、奢侈、新奇的新風氣。

正德時期，在瓷器繪畫中，版畫和畫譜成為最受歡迎的藝術形式，為瓷器裝飾提供了新的參考。在此時期，道教受到重視，有關道教的題材裝飾變得流行，這就造成了蓮花紋飾的風格多樣化和內涵多元化。再加上官窯的權威性下降，有的民窯器甚至能達到官窯器的標準。[1]

明代晚期民窯的蓮花紋飾發生變化，內容多為表現現實生活，畫風多寫實。寫實性蓮紋題材占蓮花紋飾的大部分，內容主要是蓮池鴛鴦紋、蓮池紋和鷺蓮紋。

明代晚期的鷺蓮紋、荷蓮紋在民窯紋飾中突出，因禪學盛行、政治黑暗，藝術家便將美好愿望付諸于藝術之上。

明代晚期彩瓷的構圖模式完全具有明代中期尤其是弘治時期的特點，采用勾線填色與線描手法繪制現實生活的荷蓮紋形象，層次清晰。底部繪一圈蓮花瓣，蓮花瓣有形變。整體畫面體現出濃郁的生活氣息，采用鮮艷色彩，構圖要素豐富?？梢钥闯?，這一時期匠人追求自由創作，在作品中盡情發揮，無拘無束地選擇裝飾手法和表現內容，充分表明物欲的刺激導致人們思想的變化，促使紋飾風格的多樣化。

明代晚期纏枝蓮紋的構圖方式基本上沒什么變化，到萬歷年間，官窯纏枝蓮紋畫風漸漸呈現繁雜的特點，分析認為萬歷年間官紳階級鋪張浪費已形成風氣，時人有稱：“今貴臣大眾，爭為奢侈，眾庶仿效，沿習成風，服食器用，逾僭凌逼?！碑敃r西方傳教士紛紛來華傳播基督教，使中西文化得到交流。受外來紋飾風格影響，萬歷官窯的纏枝蓮紋逐步形成了自身的特點。

明代晚期政壇陰暗、社會動亂，中國產生了資本主義萌芽，商品經濟繁榮發展。商貿的發展也使得民眾的日常生活發生了巨大的改變，這些改變推動了新的人生觀的產生。商販們不再接受過去“重農抑商”政策的壓迫，金錢財富的力量激勵他們勇敢地走向社會，封建倫理傳統觀念也受到民眾意志的巨大挑戰，從而推動了中國經濟社會的發展和進步。隨著部分文人士子放棄仕途、追求自我完善，更多的隱逸畫師加入其中。這些現象客觀上推動了文人畫的蓬勃發展，但同時也導致了統治階級在思想文化上的失控，產生了很多反傳統的思想。

王艮開創的“泰州學派”在16世紀引發了巨大的反響，被后世視為真正的思想解放和啟蒙。李贄自稱東崖弟子，他是“泰州學派”的傳承者和普及者，其在“以自然之為美”中提出了一個重要的命題，并且發表了“天下之至文，未有不出于童心焉者也”的論點，這標志著中國美學思想史上的一次重要變革和轉折。[2]

“童心—至情”思想和《童心說》都是李贄審美體系中的重要組成部分，童心是人“最初一念之本心”，生活體驗是自我意識形成的根本原因，體驗是一種人生反思狀態，它是本體性的，能幫助人們更好地理解自己、把握人生，實現自我價值。李贄強調要以“能空”的心態去觀察萬物，并以虛心的態度去接受它們，這種體驗是藝術家人格形成的重要組成部分。李贄的思想促進了明代個性思想解放，當“童心—至情”思想和藝術審美聯系時，便給藝術哲學注入新的生命力，為明清時期的審美潮流開啟了一個嶄新的篇章。

李贄的文情論迅速成為明代晚期審美的核心思想。由于內外貿易的刺激、官窯的停燒、官搭民燒制度的實施，民窯得以空前發展。朝廷無法限制民間的材料、紋飾的題材和審美思想，民間陶瓷工藝和裝飾得以自由發展。多樣的陶瓷紋飾發展到頂峰，蓮花紋飾畫風富含變化。除傳承前朝風格外，畫工還借鑒現實生活，將其作為圖案內容，注重體現圖案的裝飾性與寫實性。正因如此，明末蓮花紋飾的內容逐步轉向現實題材。

（二）天啟、崇禎蓮花紋飾以寫實為主，布局疏朗、畫風簡單

天啟和崇禎兩朝政局動蕩、國勢衰微、內憂外患，瓷器產量越來越少。朝廷無法督管官窯燒造，官窯器燒造一度陷入停滯。民窯則任意燒制，產量和質量都有了較大的提高，業瓷人數激增。工匠有許多是外地來的，正所謂“四方遠近，挾其技能以食力者，莫不趨之若鶩”。制瓷工匠挾技競爭，刺激了制瓷業的發展，使民窯的競爭能力增強。朝廷督管上的放松，使得民窯在可利用的材料、燒造技術方面沒有了限制，在紋飾技法提升的同時也提升了民眾的審美水平。[3]

這一時期，蓮花紋飾題材內容上以纏枝蓮紋、蓮池紋、鷺蓮紋、把蓮紋等為主。蓮池紋、鷺蓮紋的構圖和畫法風格疏朗、繪畫粗率，構圖要素多，體現傳統水墨畫的典型味道。荷蓮紋采用寫實手法，線條繪制流暢，色彩濃淡相宜，在紋飾中所體現出的國畫技法非常明顯，畫法考究，線條靈動。

明代晚期陶瓷紋飾深受寫意畫影響，其好處是節省時間和精力，效果獨特。此外，晚明社會政治腐敗，儒家思想影響力下降，道家思想開始流行，士大夫文人欲報國而不可得，人們在精神上的苦悶只能通過精神產品進行發泄，知識分子將自己的愿望寄托在藝術創作中，這也是明末時期紋飾風格形成的主要原因之一。

隨性的構圖、簡略的內容、粗率的畫風，給人以非常自然而又生動的感覺。明末的紋飾風格不采用工筆描繪方法，而是精于運用線條、營造意境和把握氣韻。例如纏枝蓮紋常為二方連續或四方連續，畫風有粗有精，花葉花頭富含變化；纏枝蓮葉細長而稀疏，圖案以螺旋樣或彈簧似地圍繞器周，疏松的大花朵連續不斷，這種構圖和畫法常被用在瓶、罐等大型容器上，具有繪畫工細的特點。[4]

明代晚期較少出現邊飾蓮瓣紋，保留明代中期流行的部分畫風，向著圖案化的方向發展。一些蓮瓣紋已經完全變形，變成連續組合的純幾何圖案。

二、明代晚期蓮花紋飾的文化內涵

明代是我國傳統吉祥觀的重要發展階段，因此，吉祥紋飾幾乎成為裝飾主流。而蓮花紋飾的出現，則使我國傳統吉祥觀在當時的文化背景中得到了更加完善的發展。

蓮花紋飾是佛教的重要紋飾和民俗的主要裝飾題材。明代晚期皇室宗教信仰復雜，多信奉佛教和道教。道教的發展催生了番蓮紋，這對整個社會的影響是復雜而深刻的。在宗教愈發世俗化之前，佛家蓮花體現超凡脫俗、潔身自處的品格，更加彰顯佛法的精神，讓人們能深刻地理解佛法的思想，能更好地接受佛法的教義。但在明代晚期，蓮花紋飾更多的是為了體現裝飾效果，和石榴、菊花、牡丹等一樣，將美好愿望寄托在它們身上。

明代晚期，“務實理性”的傳統文化精神同“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的觀念一道，被融合成吉祥的寓意，以達到超凡脫俗、純凈無礙的意境。[5]

隨著市民文化的興起、中國社會思想的多樣化、西方文化的流入，以及宗教的淡化，蓮花紋飾作為觀念的反映也表現出多種內涵。從“春華秋實”的生殖崇拜，再到纏枝蓮紋、鷺蓮紋、蓮池紋、蓮瓣紋等，都蘊含有豐富的意義。

比如，蓮文化中的“尚貴”意識，反映科舉功名，像“一路連科”和“連升三級”諧音。成雙成對是鴛鴦的特征，“荷花鴛鴦”象征著夫妻恩愛和諧。荷花本身也蘊含美好的寓意，同傳統文化結合在一起，就構成了吉祥寓意。

長期發展使得明代晚期蓮花紋飾擁有了豐富的變化，在陶瓷、漆器、家具、雕刻、文人畫等多種藝術載體上廣泛裝飾。蓮花紋飾經歷了佛教釋義、儒家解讀、民俗企盼，最后在明代晚期的文化激蕩中匯成吉祥的寓意。這現象充分表明：紋飾在多種題材上呈現多種形式，它所反映的就不僅僅在陶瓷這一類單一題材上的特定含義，也反映在特定的歷史時期中眾多藝術載體上同類紋飾所產生的流行文化的內涵。

三、結語

由此可見，一個時代的藝術思想和審美趣味與當時的政治、經濟、社會意識有著緊密的聯系，它們相伴而生又相互制約，從而交織成波瀾壯闊的中國藝術發展史。

參考文獻：

[1]鐵源.明清民窯瓷器鑒定（嘉靖、隆慶、萬歷卷）[M].北京：朝華出版社，2005：44-131.

[2]管勇.欲與情：“以自然之為美”——李贄自然人性論哲學美學思想的邏輯結構[J].揚州大學學報（人文社會科學版），2014，18（06）：96-102.

[3]鐵源.明清民窯瓷器鑒定（天啟、崇禎卷）[M].北京：朝華出版社，2005：3-82.

[4]孫蘭.論明代陶瓷蓮花紋樣研究[D].景德鎮陶瓷大學，2009.

[5]馬倩，潘華順.古代蓮文化的內涵及其演變分析[J].天水師范學院學報，2001（01）：24-28.

作者簡介：

周夢宇（1993—），男，漢族，吉林遼源人。大學本科，文博助理館員，研究方向：文物博物。