超越時(shí)空

崔崔崔

展覽“伊夫·克萊因——超越時(shí)空”匯集了藝術(shù)家短暫而輝煌的藝術(shù)生涯的全部軌跡：第一批單色畫、著名的藍(lán)色系列、浮雕與海綿雕塑、人體測(cè)量學(xué)系列、單色金以及他最后的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)——使用自然元素（如火焰、空氣和水）進(jìn)行的創(chuàng)作。他通過這些藝術(shù)實(shí)踐表達(dá)了三個(gè)主要觀念：單色主義、身體的物質(zhì)性以及藝術(shù)的非物質(zhì)性。這些觀念是建立在思考兩極的動(dòng)態(tài)平衡：可見的與不可見的、物質(zhì)的與虛空的、身體的與精神的。伊夫·克萊因這些獨(dú)樹一幟的作品在短短七年內(nèi)創(chuàng)作完成，他領(lǐng)先于他的時(shí)代，并不斷打破藝術(shù)的邊界，預(yù)見且引領(lǐng)了許多未來的藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，至今仍與當(dāng)下文化藝術(shù)發(fā)生著持續(xù)的共鳴。

伊夫·克萊因，1928年出生于法國尼斯，他的第一份工作是一名柔道運(yùn)動(dòng)員。直到1954年回到巴黎，他才將自己完全投入到藝術(shù)中，開始了他的“單色冒險(xiǎn)”。他將色彩從線條的牢籠中解放出來，對(duì)他來說，單色是唯一可以使“絕對(duì)的東西可見”的繪畫形式。

通過選擇表達(dá)感覺而不是具象的形式，伊夫·克萊因超越了藝術(shù)表現(xiàn)的概念，將藝術(shù)作品視為藝術(shù)家和世界之間溝通的痕跡；不可見的真相變得可見。他說，他的作品是“他的藝術(shù)的灰燼”，是眼睛看不到的東西的痕跡。

伊夫·克萊因的藝術(shù)實(shí)踐揭示了一種新的概念化藝術(shù)家角色，他將整個(gè)生活視為一件藝術(shù)品。他也曾宣稱：“藝術(shù)家的目光所及之處都是藝術(shù)。”根據(jù)他的說法，美無處不在，但處于一種不可見的狀態(tài)。他的任務(wù)是捕捉任何可能發(fā)現(xiàn)的美，在物質(zhì)和空間中。

這位藝術(shù)家用藍(lán)色作為他追求捕捉非物質(zhì)性和無限性的載體。他著名的比藍(lán)色更藍(lán)的色調(diào)，很快就被命名為“IKB”（國際克萊因藍(lán)），放射出五彩繽紛的波浪，不僅吸引了觀眾的眼睛，更加促使觀眾用靈魂去欣賞，用想象力去閱讀。

從單色到虛空，再到他的“活畫筆技術(shù)”或“人體測(cè)量學(xué)”，通過其對(duì)自然元素的調(diào)動(dòng)，以體現(xiàn)其創(chuàng)造性的生命力，以及他將黃金作為通往絕對(duì)的紐帶。伊夫·克萊因發(fā)展了一種開創(chuàng)性的實(shí)踐，打破了觀念藝術(shù)、雕塑、繪畫和表演之間的界限

從1954年5月到1962年6月6日，也就是他去世的那一天，伊夫·克萊因始終在燃燒自己的生命，創(chuàng)作出了標(biāo)志著他那個(gè)時(shí)代的絕世之作，至今仍熠熠生輝。

柔道

伊夫·克萊因于1928年4月28日生于法國尼斯。出生于藝術(shù)世家的他，第一份工作卻是一名柔道運(yùn)動(dòng)員。出于對(duì)東方柔道的向往，克萊因于1952年奔赴日本學(xué)習(xí)柔道。他在最負(fù)盛名的柔道學(xué)校——講道館學(xué)院研學(xué)，并獲得柔道四段。直到1954年回到巴黎他才將自己完全投入到藝術(shù)中，開始了他的“單色冒險(xiǎn)”。

色彩

伊夫·克萊因輝煌的藝術(shù)生涯始于創(chuàng)作不同色彩的單色畫。他將整個(gè)畫布用單色彩覆蓋，并非單一地挑釁傳統(tǒng)觀念，這一舉動(dòng)更為避免觀者對(duì)形式產(chǎn)生心理（學(xué)）式的解讀。鮮明而又飽滿的單色從墻面掙脫出來，它擺脫了形式的束縛，在空氣中流動(dòng)，成為觸動(dòng)情感的媒介。當(dāng)我們將目光投向繪畫，投向這種不屬于三維空間的深度，正是藝術(shù)家邀請(qǐng)我們一同探索的維度一伊夫·克萊因關(guān)注精神性，正如他重視物質(zhì)性一般重要。

藍(lán)

伊夫·克萊因?qū)θ呵嗨{(lán)情有獨(dú)鐘，他認(rèn)為藍(lán)色具有其他顏色所缺乏的“維度”（dimension）：“它是海洋、天空，也代表空間和無限……只有藍(lán)色才能以一種精神性的、非物質(zhì)性的方式產(chǎn)生共鳴。”在顏料商的幫助下，他致力于使藍(lán)色為他所獨(dú)有。嚴(yán)格來說，這并不是發(fā)明一種顏色，而是發(fā)明一種穩(wěn)定純正群青藍(lán)（ultramarineblue）顏料的方法。群青藍(lán)是一種啞光、易揮發(fā)的合成粉末，克萊因應(yīng)用一種干燥時(shí)會(huì)收縮的黏合劑，保留并展現(xiàn)了顏料的顆粒。國際克萊因藍(lán)（IKB）的制作工藝于1960年5月19日在法國國家工業(yè)財(cái)產(chǎn)局（INPI）注冊(cè)。

宇宙與自然

“藍(lán)天是我的第一件藝術(shù)作品。”伊夫·克萊因宣稱。自人類征服宇宙后，科學(xué)發(fā)展以及人們對(duì)于地球作為行星的整體認(rèn)知使得克萊因這般將整個(gè)世界作為一種現(xiàn)成品的感知模式成為可能。伊夫·克萊因渴望記錄風(fēng)、雨和運(yùn)動(dòng)的痕跡，他將一塊空白的畫布固定在車頂上，記錄了他從法國尼斯到巴黎這段旅程的痕跡。“我?guī)讉€(gè)月前記錄的宇宙印記（atmosphericprints）是植物印記。我的目標(biāo)是從自然物體中提取并獲得即時(shí)痕跡，不論是人類、動(dòng)物、植物還是大氣。”通過這種方式，伊夫·克萊因?qū)⑷祟惣{入到對(duì)自然的感知中，而自然主題則成為藝術(shù)家創(chuàng)作中一個(gè)羽翼豐滿而完整的主題。

人體測(cè)量學(xué)

伊夫·克萊因自幼受基督教傳統(tǒng)文化的影響，在創(chuàng)作初期，他便開始了對(duì)于“人體”的探索，在他的作品中即使不可見，也可被感知。因而，他對(duì)非物質(zhì)的追求就不會(huì)“將他受困于精神性的領(lǐng)域之中”。

按照古典畫家的繪畫方式，克萊因邀請(qǐng)模特在他的工作室里擺出姿勢(shì)，而他則在此情景下創(chuàng)作他的單色畫，這樣它們就會(huì)被模特的存在所“浸染”。不久后，克萊因開始將模特的身體涂滿顏料并在畫布上留下她們的身體印記，藝術(shù)家只作為“指揮家”介入，協(xié)助“完成創(chuàng)作”。

火

火畫是伊夫·克萊因于1961年初發(fā)起的系列作品之一，他試圖在這些作品中留下他之前未曾使用過的元素痕跡。在法國燃?xì)夤驹囼?yàn)中心，伊夫·克萊因得以使用一種類似噴火器的裝置并將其變成了一種繪畫工具。他以高達(dá)3到4米的強(qiáng)勁燃?xì)饣鹧鏇_擊耐燃的紙板表面來作畫。

建筑與太空

從1958年開始，克萊因的成功持續(xù)延展。為著名的德國蓋爾森基興歌劇院的墻壁進(jìn)行裝飾的委托，進(jìn)一步證明了他在國際上的地位。

伊夫·克萊因的想法是僅用空氣、水和火這些生活中的基礎(chǔ)元素重新思考城市，并用它們服務(wù)群眾。克勞德·帕倫特應(yīng)邀為克萊因繪制了他對(duì)空氣建筑構(gòu)想的設(shè)計(jì)圖。創(chuàng)造一座沒有建筑的城市：一位以非物質(zhì)材料為工作對(duì)象的藝術(shù)家向一名專注于鋼筋水泥的建筑師提出了一個(gè)看似矛盾的要求。在這個(gè)實(shí)驗(yàn)中，伊夫·克萊因引導(dǎo)克勞德·帕倫特走向建筑外觀解體的道路，對(duì)他未來的空間研究產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

非物質(zhì)、虛無與精神性

當(dāng)伊夫·克萊因的藍(lán)色成為他勝利的豐碑之時(shí)，他已經(jīng)開始思考其他事物：無論可見的、實(shí)體的色彩多么燦爛美麗，物質(zhì)仍然是一個(gè)屏障。因此，有必要嘗試超越這一問題，并將其投射到不可見的領(lǐng)域，在那里，繪畫的本質(zhì)可以被真正綻放，并以無與倫比的效力發(fā)揮作用。于是，他開始非物質(zhì)化他的藝術(shù)。

1960年10月克萊因在位于豐特奈-玫瑰（Fontenay-aux-Roses）的柔道俱樂部進(jìn)行了“躍入虛無”表演。兩位攝影師將這一豐碑式的場(chǎng)景永久定格，展示了藝術(shù)家從一個(gè)建筑門口的柱子上躍起的畫面。這一畫面似乎傳達(dá)了一種完美的幻覺：克萊因并沒有墜落，而是飛了起來。11月，他在巴黎市各處書報(bào)亭上發(fā)行了《一天的報(bào)紙》，其中便使用了這張照片，并附有標(biāo)題“太空畫家躍入虛無”。