淺析中西傳統繪畫的視覺圖像空間表現

◎馮敬禹 王子林

在中國傳統繪畫中，畫家注重于表現畫面的空遠與秩序，即通過模糊或明顯的色調和明暗的變化，表現畫面的虛實與深淺，營造出一種抽象的“氣韻”。西方繪畫則強調透視效果，透視法被廣泛用于表現畫面的空間深度和透視關系，強調三維空間的線性透視效果，即近處的物體比遠處的物體更大更明顯，以此營造出更真實的畫面。此外，畫面所反映的精神架構也各不相同。例如，傳統西方繪畫強調寫實，注重表現外在世界的物質形態，而中國傳統繪畫則強調“心境”，注重表現畫家的內在情感和精神追求。總的來說，中西傳統繪畫的視覺圖像空間雖然存在差異，但都注重對畫面的空間感和層次感的表現，而具體的表現手法則有所不同。

一、觀察方法

（一）中國傳統繪畫

中國傳統繪畫的淵源最早可以追溯至商周時期，青銅器上所刻畫的動物形態被認為是中國繪畫的原型之一。隨著歷史的發展，中國畫逐漸形成了獨特的表現方式；相對于西方繪畫注重透視和逼真的表現，中國畫的構圖布局更加自由，更注重表現情感和意境。中國畫構圖布局自由，往往根據主題的需要，突破時空的限制，如張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》、郭熙的《窠石平遠圖》等，都采用了散點透視的觀察方法，往往不受時空的限制，可以將遠距離的景觀、不同時期的人物、不同地域的景象等元素融合在一起，構成一幅全景式的畫作，強調整體感和氛圍感，這種技巧能夠通過在同一畫面中組合多個元素，包括但不限于人物、動物、景觀和建筑，來展示一個故事或主題，使這些元素之間產生視覺上的聯系和互動。畫家常常利用虛實手法和透視原理，將山水景色和文人墨客的生活描繪在同一畫面中，從而創造出一種生動的藝術效果。“從畫面上看不出畫家立足何處，而處處都有畫家在”。因此，中國畫被認為是一種具有獨特風格和哲學內涵的藝術形式，它在構圖、表現手法和意境上都與西方繪畫有所不同，但這種不同也讓中國畫展現出獨特的藝術魅力和文化價值。

《林泉高致》中提出的山有三遠（高遠、深遠、平遠）確實是中國傳統山水畫中的重要表現手法之一。這一手法通過刻畫山的遠近來營造畫面的空間感和縱深感，使得觀者能夠感受到山的高低、遠近和大小，從而產生一種身臨其境的感覺。高遠的表現手法是從山下仰視山巔，讓觀眾感受山的高大聳立之勢，產生雄健之感，但同時也會讓觀眾感到山勢逼人，產生壓迫之感。深遠的表現手法是從山前而窺山后，通過重疊深遠、虛實結合來表現山的深邃感，但難免會產生重晦之色，與心靈產生距離。平遠的表現手法是近山遠眺的風景，通過光與暗、真與虛、交融與朦朧的處理，將畫面關系整合在一起，讓觀眾的意識進入畫面的空間，從俯瞰的角度來看，感受到平和的畫面氛圍。在這種手法中，山的遠近不僅僅是一種空間關系，還可以傳達出文化、哲學和心境等方面的內涵，因此在中國傳統山水畫中，山有三遠的表現手法被廣泛運用并深受欣賞，使觀眾在欣賞山水畫時產生共鳴和情感共振。

（二）西方傳統繪畫

透視在西方繪畫中處于非常重要的地位，可以說是繪畫藝術中的核心技法之一，通過透視技法的運用，西方繪畫得以表現出更為真實和立體的畫面，其表現的空間和形態是基于自然空間的一種虛擬空間，使得觀者產生身臨其境的感覺，成為西方繪畫的重要特征和藝術魅力之所在。透視是通過線性的透視原理，將畫面中的物體按照真實的視覺效果呈現出來的一種表現手法。通過透視，藝術家可以在畫布上構建出真實的空間效果，將畫面中的物體、人物和景象呈現出更加真實、立體的形態。西方傳統繪畫以描述事物的空間形態為主要特征，表現客觀事物的真實面貌。西方傳統繪畫從固定的角度描繪事物，采用焦點透視的原則。透視被視為一種科學的表現方法，采用焦點透視原則，通過一條或多條消失線的引導，將畫面中的物體和景象按照真實的比例關系進行表現，從而營造出一種立體、真實的空間效果。透視不僅可以幫助藝術家表現客觀事物的真實面貌，同時也為觀眾提供了更加具有沉浸感的藝術體驗。透視在西方傳統繪畫中確實處于核心地位，它是一種科學的表現方法，可以使畫面中的物體看起來更真實，更具立體感和深度感。透視的原理是在一定的視點和畫布大小下，通過繪制水平線和消失點等工具，將三維空間的景象轉化為二維平面上的圖像。通過這種方式，畫家可以在平面上再現真實世界中的空間關系和景象。這些透視形式和構圖方式不僅可以用于描繪建筑、城市景觀等靜態事物，也可以用于描繪運動和變化中的事物，如人物、動物和交通工具等。透視法不僅被廣泛應用于繪畫中，也被應用于攝影、電影、游戲設計和建筑設計等領域，成為現代視覺表現的基礎。

二、畫面構成

在中西繪畫藝術漫長的歷史發展過程中，由于地理、文化、語言及受其制約的思維模式的迥異，畫面的構成發生了不同的變化，并形成了各自的藝術表現形式。

（一）中國畫中的留白

在中國傳統藝術中，“留白”指的是在畫面、文本或器物表面留出一定的空白區域，讓人們在看到實體部分的同時也感受到虛無之美，具有神秘而深刻的內涵，是表現空靈、靜寂、悠遠等意境的重要手法之一，可以起到畫龍點睛、增強畫面氣韻的作用。在中國繪畫中，留白一般可以分為三種類型：一是不畫或留白的“空白”，二是輕描淡寫、留白的“淡白”，三是一筆畫的留白。這些留白的運用可以讓畫面更具有生命力和活力，讓觀者有更多的想象空間和表現空間。在中國畫中，留白還可以表現出文人的性格，如畫中“似有似無”“氤氳朦朧”的畫風，都是通過留白表達出來的。留白也可以幫助觀眾集中注意力，使畫面更具有張力和節奏感。同時，留白也可以傳達作者的情感和態度。比如，留白可以表示作者對某種事物的敬畏、沉思或是反思，也可以在畫面中刻意地留下一些空白區域，讓觀眾自行去想象和感受。除此之外，留白還可以使畫面更具有美感和協調性。過于擁擠和繁雜的構圖往往會給人帶來壓抑感，而適當的留白可以讓畫面更加舒適和自然。因此，留白是一種非常重要的構圖技巧，它可以讓畫面更具有藝術性和吸引力。

繪畫需要留白，藝術大師往往是留白大師，方寸之處也可表示天地之寬。通過將作品的各個區域留白，藝術家能夠傳達深度和空間感，并創造出平衡和諧的構圖。南宋畫家馬遠的畫作《寒江獨釣圖》描繪了一個漁夫坐在一艘小船上，水中沒有任何可見的漣漪，但仍然能傳達出一種浩瀚和寧靜的感覺。代表“水”的空白空間是一個平面形狀，而船是空間環境中的一個焦點，不僅在視覺上使“水”合理化，還提醒觀眾河流的浩瀚。這幅畫中船的位置略低于水平中心線，船體與水面平行。為了打破這種單調的水平構圖，畫家將船尾向右傾斜，漁夫則向上傾斜向左。畫中最顯著的是堅固、狹窄、長長的木舟，象征著世界的狹窄。舟下的“水”象征著思想之流，時而洶涌，時而平靜。這種“舟”與“水”在《寒江獨釣圖》中，并沒有描繪出漁夫的面部特征，而只是通過漁夫的身體姿勢和動作來表現他的心境和情感，這種形式上的省略和留白，使觀者更加專注于畫面所要表達的主題和氛圍，也讓觀者能夠自由地在心靈中想象漁夫的形象和內心的感受，“實存”與“留白”的對比賦予了畫面更深刻的意義。在陸路旅程的敘事中，人物和車馬的行走路線總是確定的，從山麓到村落途中有可能會遭遇河流和阻礙道路的山石，但敘述方向和線索是明確的，容易被觀者理解和預測，而在描繪舟船風景時，畫家需要表現復雜的環境和舟船的行駛路線。在舟船風景中，描繪復雜的環境和行駛路線時并不一定要遵循季節、環境等限制，也沒有特定的路線，這使得作品更加抽象、自由和不確定，同時也增加了觀眾在審美上的自由解讀和想象空間。同時，這種留白藝術的運用也讓畫面更加簡潔而又富有深度，賦予作品更高的審美價值。對此，《格古要論》曾評論馬遠的畫：“全境不多，其中小幅或峭峰直上，而見其頂；或絕壁直下，而不見其腳；或近山參天，而遠山則低；或孤舟泛月，而一人獨坐，此邊角之景也。”

（二）西方繪畫的色彩

光在我們的日常生活中扮演著非常重要的角色，因為其是我們感知世界的基礎，光的運用和色彩選擇可以影響我們對于事物的感知和認知。從物理學角度來說，光是所有視覺體驗的基礎；光的運用可以使畫面更加立體，而色彩則可以營造出不同的情感和氛圍。此外，不同的畫派和畫家在運用光和色彩方面的側重點也有所不同，這也反映出了他們對于藝術的理解和追求的差異。光與色彩的關系是不可分割的，它們共同構成了畫面的表現力和藝術魅力。清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道，“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不產錙黍，所畫人物、屋樹、皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之，畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。”在形式上，光的表達似乎是西方風格繪畫所必備且獨具的。西方畫家一直追求用純粹的光作畫，中世紀的玻璃彩畫工通過彩色的玻璃窗，穿透教堂的厚重陰影折射出多彩的投影，說明了整個西方畫史上光、暗、投影的一體化。在西方傳統繪畫中，顏料被認為是創作中最基本的要素之一。畫家必須精通各種顏料的特性和使用方法，才能達到理想的效果。在顏料的選擇和運用中，畫家需要考慮顏色的明度、純度、飽和度、對比度等因素，以及顏料的穩定性、透明度、遮蓋力等特性。通過巧妙地運用顏料和色彩，畫家可以營造出不同的氛圍和情緒，表達自己對客觀事物的感受和認知。

三、藝術理念

（一）傳統中國畫“天人合一”理念

中國傳統繪畫不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和表達方式，它通過對自然的描繪，表達了中國人對自然和人類關系的深刻理解和探索。同時，中國傳統繪畫強調審美情趣和意境，通過精神上的寄托和投射，帶給觀者更加深刻的體驗和共鳴。

中國畫追求的是人與自然、人與社會的和諧統一，藝術家通過觀察、感受自然與社會，從而表現出對自然與社會的感悟、情感和審美。它常借山川、花鳥、蟲魚抒發個人情感，強調“情景交融”，捕捉一切自然意象。因此在畫面構成與觀察方法方面中國畫往往布局自由，能夠根據主題的需要，突破時空的限制，體現出其寧靜和悠遠的藝術價值。

（二）西方“模仿說”

西方古典繪畫強調真實，即追求模仿自然，并嘗試通過光、色、空氣等元素來營造逼真的視覺效果。亞里士多德認為藝術源于人類的模仿天性。他認為，人天生就具有模仿的能力和傾向，通過模仿，人們可以學習和理解周圍世界的事物和現象。

藝術家就是利用這種模仿的本能，創造出具有美感和藝術性的作品，在他的《詩學》中詳細討論了藝術和模仿的關系。他認為，藝術家通過模仿自然界和人類的行為來創造作品，而這種模仿不僅僅是表面的復制，而是對本質的模仿。而藝術家的任務，就是對所模仿的對象進行深入的研究和理解，創造出那些合理的、令人愉悅的作品，亞里士多德還強調了藝術與道德的關系。藝術作品應該具有一定的道德意義和價值，能夠幫助人們更好地認識和理解道德。同時，藝術家也需要具有道德品質和責任感，不能創作有害于社會和個人的作品。“模仿說”從根本上影響了西方古典繪畫的精神內涵。

四、結語

中國傳統繪畫強調“天人合一”和“萬物一體”的理念，追求人與自然的和諧，重視情景交融和隨性而為的表現方式。中國傳統繪畫注重氣韻和意境，往往更加側重表現畫家的心境和情感。繪畫的題材和形式也比較多樣化，涵蓋了風景、人物、花鳥、山水等各個領域。此外，中國傳統繪畫往往不強調透視和準確的比例，對時空的限制較少，因此畫面往往更加自由和開放。相比之下，西方古典繪畫注重寫實，強調對自然的模仿和再現，追求真實、精確和細致的表現。西方繪畫通常采用透視、色彩和構圖等技巧，強調時間和空間的分離和物我對立。藝術家通過對現實的模仿和再現，表達出對美的追求和對現實世界的觀察和思考。因此，西方繪畫作品往往具有嚴謹、理性和精細的特點。總之，中西傳統繪畫在審美價值和表現方式上存在明顯的差異。這些不同的觀念和價值體系反映在傳統繪畫的風格和特點上，使中西傳統繪畫在審美上呈現出獨特的文化特色。