素描在繪畫藝術中的重要性探究

◎耿穎聰

一、引言

素描是繪畫藝術中的一種表現形式，在繪畫藝術中具有十分重要的地位，是繪畫工作者必須掌握的基礎技巧。在繪畫藝術中，素描屬于基礎訓練科目之一，因此要掌握好素描的相關技巧，在繪畫過程中，要根據光源來調整自己畫面上的物體透視關系，這樣才能讓整個畫面看上去更加合理。素描可以讓學習者對物體的質感、空間透視等方面有一定的理解和認識，還能夠讓人們掌握一定的繪畫技巧，提高自身繪畫水平。學習素描可以提高審美能力和理解能力，還能幫助人們更好地了解各種不同類型的事物。在對事物進行觀察和描述時，也可以鍛煉人們對物體形態以及色彩等方面的觀察、分析能力。基于此，本文主要探究素描在繪畫藝術中的重要性。

二、素描概述

素描屬于繪畫藝術中的一種，也是所有繪畫工作者必須掌握的基礎技能，可以說是繪畫藝術的靈魂。素描屬于造型藝術，有著獨特的造型方式和表現手法。作為一門繪畫的基礎，需要通過長期系統地學習才能掌握好素描技能。

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在繪畫過程中，素描不能只是追求表面上的色彩和技巧，還要從內在入手，以展現畫作中自身所要表達的藝術內涵。因此，在學習素描時，不僅要注重基礎知識的掌握，還要注重觀察能力和思考能力的培養。在學習中要嚴格要求自己，學會刻苦鉆研、不斷創新。很多人都喜歡把素描畫得比較細致、精美，在繪畫過程中為了追求畫面上的細膩感而忽視了整體效果及空間層次的塑造，這一錯誤的繪畫理念需要得到改善和修正，要主動加強對畫面整體效果及空間層次的把握能力，只有這樣才能提升素描乃至繪畫的綜合水平。在實際學習過程中，要充分認識到素描在繪畫藝術中的重要地位，要重視自身綜合素質及能力方面的培養。在實際訓練過程中，要注意素描技巧及細節方面的處理、畫面整體效果以及空間層次等方面繪畫能力的培養。只有這樣，才能夠更好地理解和把握繪畫藝術及創作過程中所包含的技巧。

三、素描應考慮的要素

（一）構圖

在進行素描的過程中，要考慮如何對畫面進行構圖。構圖時要注意規劃畫面整體的布局。就像是人類的身體一樣，如果比例不對就會使畫面出現畸形，缺乏協調感。我們首先要畫出素描對象的輪廓和形狀，并由此確認素描對象中不同部分的結構組成。比如素描中常見的人物素描，就要先畫出人物的輪廓，然后再規劃五官和身體的結構和比例。構圖時還需要注意兩點，第一是協調素描對象各部分之間的空間位置，第二是要注意整個畫面之間各對象的相互聯系，避免構圖出現過于分散或是過于集中的現象。

（二）明暗

素描是一種基本的繪畫形式，它以線條為表現手段，通過觀察、分析、綜合的方法來反映客觀對象的外部特征和內部結構，并注重寫生的造型。通過對客觀對象的觀察和分析，理解其構造與形象特點，并運用線條表現出其獨特的造型。在素描的過程中，要正確的觀察與認識客觀事物以及感受自然世界、表現自然世界的能力。素描是美術學習中必不可少的基礎課程，也是美術專業應該掌握的基本功之一。通過素描學習，可以更好地認識、分析物體，理解它們的結構特征，并學會如何準確地表達物象。

（三）比例

對素描的學習和訓練，有利于形成繪畫中對物體立體感和空間感的塑造。素描這種繪畫藝術本身就注重對物體的空間效果表現，尤其在靜物寫生中，對各種要素對比的運用，其根本目的都是為了形成素描的立體感和空間感。長期進行素描，有利于使創作者形成對繪畫作品中空間效果表現的敏銳感覺，并通過素描經驗積累，在其他繪畫形式中更加自然、更加合理地表現畫面的立體感和空間感。所以創作者要充分認識到素描對空間效果的表現作用，在日常的繪畫學習中堅持素描訓練，從而能夠掌握畫面中的空間關系，有效實現對立體感和空間感的表現。

（四）透視關系

水牛是一種能高效利用低質粗纖維飼料的動物[1]，并由于其具有抗寄生蟲性能好、牛犢生長期短、肉質良好，乳量豐富等特點，因此水牛的養殖一直備受青睞。

四、素描在繪畫藝術中的重要性

（一）素描是美術學習的基礎

素描中的明暗部分是非常重要的，會影響整個畫面上物體在光線下呈現出的狀態。通過明暗對比，能讓畫面上的物體更加明顯和突出，并體現出畫面中物體所處環境的不同。在素描中，明暗部分大體分為三大面，即亮面、暗面和灰面，亮面主要指受光的面，暗面主要是指背光的面，灰面則是側光的面。在明暗對比中，我們要把握好對比度，不要過亮或者過暗，這就要求我們在生活中就要時常觀察各種事物對象的明暗變化，把握其中的規律，從而較好地在素描中體現出來。除此之外，我們還可以通過光影變化來讓整個畫面的明暗變化更加自然，而不是單純地運用一種手法。

透視是素描的基本概念，素描中所畫的物體都離不開透視。因此在素描時，要先了解透視原理。光源都是通過離我們近的物體來進行照射。因此，在進行繪畫時，要按照透視原理來進行處理，對于物體之間的距離、大小、位置等關系都要很好地掌握。任何一幅作品中都會有主次之分，我們要抓住最主要的物體，這樣才能更好地體現出畫作中所存在的意義和價值。在進行素描時，還要掌握好陰影的表現方式，因為陰影是最能體現出畫家審美的一種方法，可以通過陰影來更好地了解畫家對整個畫作想表達出怎樣的藝術效果，所以說陰影是非常重要的一個環節。在素描中我們也可以通過明暗對比來進行表現。通過對物體明暗對比的表現方式來讓畫面看上去更加豐富、更加立體，這樣才能更好地體現出作品本身的藝術價值和繪畫作品所包含的意義。

（二）素描是繪畫藝術的基礎

素描是最基本的造型手段，能夠形成具有立體感和真實感的視覺表現，是展開各種繪畫藝術學習和創作的基礎。繪畫者素描的水平，對其進行油畫、水彩畫及版畫等繪畫藝術創作都有很大的影響。素描與其他繪畫形式相比，沒有固定的形式和畫法，表現方法可以根據自己對對象的理解和認識加以調整和變化。因此，素描也具有一定的隨意性、即興性，這就要求畫家要有較高的修養和創作素質，要在思維方式、藝術語言、觀察方法和表現能力等方面進行全方位的自我培養。

（三）素描是訓練形象思維和抽象思維的基礎

素描作為一種靜態的造型藝術，經由創作者對現實生活中的事物形象進行加工，把事物的形象夸張、變形或改變其原本的結構特點，從而塑造出全新的形象，這一過程依靠創作者對客觀對象的認識和再創造。而審美是人們認識、評價客觀對象的基本方法。創作者在素描過程中對客觀對象進行觀察和分析、概括，深入研究事物的特征以及這些特征與其他事物之間的關系，這種活動實質上就是一種審美活動。通過這種審美活動，創作者實現了對現實生活中各種美的發現、創造和積累，獲得了對事物美的認識。在素描訓練中，可以通過觀察、分析、概括等多種形式，實現審美方面的經驗積累，進而培養審美能力，提高審美水平。

其中，x 1～x 5 分別表示i-C5、C6、C7、C8 和 C10的質量濃度，y為MDEA溶液吸收能力。

圖1

（四）強化繪畫的立體感和空間感

在素描中，比例包括物體的大小、高低、寬窄以及距離的對應，只有確定各個物體之間的比例，才能讓畫面中各種事物和元素的組合更加合理。例如，我們在進行肖像素描時，一般遵循“三庭五眼”的面部比例，即通過將面部的長度分為三個等分，面部的寬度分為五個等分，從而描繪出符合標準面部的肖像。再比如繪制一些小物件時，既要注意物件本身的比例，也要注意到各物件之間比例的對應。素描強調寫實，我們要形成對于現實生活和自然事物進行細致觀察的習慣，從而對物體比例的把握形成經驗性的積累，才能在素描中合理地配置物體的比例。

（五）提升審美能力

繪畫藝術創作極大地依賴于形象思維的支撐，而素描是培養人們對物象的形象思維和抽象思維的基礎繪畫科目，有助于提升人們的聯想能力和表現能力。一幅素描作品，需要創作者充分地理解繪畫對象的形體、結構和空間分布，并能通過藝術性的手法繪制出來。創作者要根據自己對物體的觀察和聯想，形成準確的繪畫概念，最終落實在素描作品中，這一過程中就潛移默化地實現了對創作者形象思維的培養，這也有利于創作者對繪畫語言和各種表現手法的掌握。例如我們以一間教室為素描對象時，在不固定主題，任由創作者發揮的情況下，不同的創作者結合自身對教室其他景象的聯想和經驗性的認識，可能會再現出不同的場景，如放學后陽光照射的空蕩教室、教室內學生們認真聽講的場景，又或者著重以黑板、講堂為特定畫面的鏡頭化素描，這都是創作者形象思維的體現。

抽象思維是在形象思維形成基礎上的進一步發揮，在繪畫藝術中，形象思維傾向于再現性的表現，這也就是素描中的基礎性訓練，即對客觀事物的視覺性再現；而抽象思維則更強調繪畫的創造性，即從再現性的素描轉變為主觀表現性的素描，這一階段的素描作品中，往往將具象的形態、線條以抽象化的形式進行組合搭配，描繪出的圖形和符號更具個性化的藝術表達，從而在一定程度上減弱了對客觀事物要素的反映。通過長期素描形成的抽象思維，對創作者的繪畫生涯有著極大的影響。如二十世紀偉大的表現派畫家盧西安·弗洛伊德，在其隨筆所畫的素描作品中，就彰顯出獨特的個人風格，使觀者能夠從中對其繪畫的整體風格有所了解（如圖1）。簡單的線條下，僅僅是對人物肖像有基本的符合人體特征的描繪，而在具體特征上則通過個人的想象進行了一定程度的夸張，這就是在長期的素描訓練中，逐漸培養和形成抽象思維的具體體現。

通過以上史料互證可知，“群臣”、“六卿”、“二三子”，在某些情況下是名異質同的同義語。此外，從史料的同一性看，其邏輯結果亦復如是。春秋卿大夫屬于“國人”范疇。此證一。

（六）提高觀察能力和藝術分析能力

“觀察力”是一個綜合性的概念，是人們對事物的現象和本質之間聯系的感知和把握能力，在繪畫中指對所觀察到的對象的形象特點、內在聯系及相互關系的認識。它包括了整體、局部以及表象三個層次。觀察對象是事物的整體，而不是某一部分；觀察方法要有一定的目的性，要有重點，并針對具體對象展開觀察，這就需要做到認真細致，且要有選擇地觀察，而不是面面俱到地觀察。在平時就要注意觀察身邊的事物，只有善于觀察才能把事物“看”到心里去。要學會從細節入手，細節決定成敗，素描中的很多細節都需要細心觀察才能發現。我們在學習素描時，應該從不同角度來觀察對象。除了用眼睛觀察之外，還要學會用耳朵和手去記錄周圍環境中最細微的東西，這樣就能抓住事物最本質的層面。因此，素描是提升觀察力，進而提升繪畫技術水平的重要途徑。

從 R-CNN[14]到 Fast R-CNN[15]再到 Faster RCNN[16]一直采用選擇性區域提取[17]與CNN代替傳統目標檢測使用的滑動窗口與手工設計特征，這使得目標檢測效率得到了的大大的提升。但針對實時的ATM機場景檢測速率仍然不夠，因而本文運用了改進的YOLO單一人臉檢測模型，利用回歸方法進行人臉定位，具有快速定位目標人臉的效果。

藝術分析能力是指對客觀事物進行分析比較、歸納演繹以及理性地理解與認識的能力。分析能力不僅包括了觀察能力，還包括對事物的理性認知和表達能力。在素描中，應注重培養自身對事物本質的認識和對物象的分析表現能力。在素描寫生時，要養成全面分析事物的習慣和嚴謹求實的態度。仔細辨別物體的外形特點、明暗對比關系、空間層次關系以及結構特征等。只有這樣才能更好地刻畫出對象的形體特征和結構特征。在畫出對象之后還要進行總結和提煉，才能把對象所蘊含的藝術精華表現出來。

五、結語

素描在繪畫藝術的學習中，屬于不可缺少的基礎訓練科目，其對于提高創作者整體的繪畫水平具有十分重要的作用。高水平的素描作品需要極強的專業性和各種繪畫技巧的掌握，在繪畫藝術中有著重要的地位。因此，創作者想要在繪畫藝術領域有所成果，取得突破，必須要樹立起正確的學習態度，長期堅持素描的學習和創作，筑牢自身的繪畫根基，提高專業素質和能力，只有這樣才能更好地掌握素描這項基礎技能，提高繪畫水平，最終創作出更多的優秀作品。