寫意花鳥畫的造型與筆墨使用

◎王昕

寫意花鳥畫是中國傳統繪畫中的藝術形式之一，凝結了藝術家的主觀情感和審美表達。相較于寫實主義的繪畫，寫意花鳥畫強調情感的傳達和審美的自由，藝術家通過形式、筆墨和情感的完美結合，創作出令人陶醉的視覺體驗。寫意花鳥畫的價值在于它的自由性和創新性，并不套用固定的規則，而是鼓勵藝術家大膽地表達自己的情感和審美觀點。這種自由的表現方式為創作者提供了廣闊的創作空間，同時也為觀眾帶來了豐富多彩的藝術享受。寫意花鳥畫通過筆墨勾勒出畫家內心深處的情感，欣賞者則能夠在作品中感受情感共鳴。

一、寫意花鳥畫概述

作為中國畫的一種重要形式，寫意花鳥畫以其獨特的藝術魅力和表現力，在中國繪畫史上占據著重要地位。它以特殊的筆墨技巧和造型手法，生動地表現了花鳥的形態、色彩、神韻和情感，成為中華民族傳統文化的重要組成部分。寫意花鳥畫起源于唐代，發展于宋代，明清時期更是達到了高峰。在唐代，花鳥畫從人物、山水等題材中分離出來，成為獨立的畫科。在宋代，宮廷畫院設立了“花鳥畫”專業，標志著花鳥畫正式成為獨立的畫種。[1]明清時期，隨著市民文化的興起和發展，寫意花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。

就寫意花鳥畫的特點來看，主要有以下幾點。

（一）簡約傳神

寫意花鳥畫追求用簡潔的筆墨表現花鳥形神兼備的特點。在畫家的筆下，花鳥的形態、神態、動態都被刻畫得淋漓盡致，簡約而不簡單。

（二）寫意傳神

寫意花鳥畫注重表現花鳥的內在精神和情感。畫家通過筆墨的運用，將花鳥的情感、性格、環境等元素展現出來，達到傳神的效果。

（三）構圖巧妙

寫意花鳥畫的構圖靈活多變，注重整體布局和局部細節的統一。畫家通過巧妙地構圖，將花鳥的形象與自然環境完美地融合在一起，給人以美的享受。

二、寫意花鳥畫的造型

（一）造型要點

1.主題選擇。一方面，確定繪制的花鳥種類。中國傳統花鳥畫中，常見的主題包括丹頂鶴、孔雀、牡丹、蘭花等。每種花鳥都有其獨特的藝術特征和象征意義。畫家可以根據自己的喜好、專長和情感，選擇感興趣的花鳥種類作為主題，并與情感和審美觀點相契合。另一方面，分析主題的象征意義。在寫意花鳥畫中，花鳥不僅僅是繪畫的對象，通常還具有象征意義。例如，牡丹象征著富貴、典雅，孔雀代表著美麗、吉祥。主題的象征意義對畫家非常重要，可以幫助他們更深刻地表達情感和主題內涵。畫家需要理解主題的象征意義，以及在繪畫中傳達這種含義。[2]

2.線條運用。線條在寫意花鳥畫中扮演著非常重要的角色，不僅用于描繪花鳥的形態，還可以傳達情感和主題。首先，寫意花鳥畫中的線條功能多樣，可以用來描繪花鳥的輪廓、外形、紋理和細節。通過粗細、曲直、彎曲和交叉等不同類型的線條，藝術家可以塑造出花鳥的具體形態，從而讓觀眾更好地認知主題。例如，一朵花的花瓣可以用流暢的曲線來描繪，而樹枝上的葉子可以用精細的交叉線條來呈現。[3]其次，線條的特性可以傳達出不同的情感。例如，柔和的曲線可以表現出溫柔和寧靜，而銳利的直線或急促的線條可以傳達出緊張或充滿活力的情感。通過線條的運用，藝術家可以將自己的情感與主題融為一體。再次，線條的流暢與否、彎曲度等可以營造出畫面的動態感。在寫意花鳥畫中，捕捉鳥兒飛翔、花朵搖曳等動態場景非常重要。同時，通過在主題周圍繪制較粗或較明亮的線條，可以用于吸引觀眾的注意力，讓主題更加突出。[4]最后，線條的變化也可以用來制造物體的紋理，如花瓣的花紋、鳥的羽毛紋理等。不同類型的線條可以模擬出不同的紋理，增加畫面的細節和質感。

3.形態簡化。在寫意花鳥畫中，對于形態的掌握是極為重要的一環。這里所指的“簡化”并非簡單化，而是指畫家通過深入觀察和理解自然，將復雜的形態精簡為最具表現力的形式。這種簡化的過程不僅需要畫家具備對形態的高度敏感和準確把握，還需要具備豐富的藝術想象力和創造力。首先，深入觀察自然。在自然界中，花和鳥的形態各異，變化豐富。畫家需要具備敏銳的觀察力，能夠捕捉這些細微的變化，并通過記憶將這些形態儲存起來。只有通過深入觀察自然，畫家才能理解花鳥的真實形態，這是簡化的基礎。其次，概括提煉。在觀察和理解自然的基礎上，畫家需要通過概括和提煉的方式，將花鳥的形態精簡為最具有表現力的形式。這種概括和提煉需要畫家具備高超的藝術技巧和審美判斷力，能夠把握住花鳥的主要特征，并對其進行有效表達。再次，突出特征。在簡化的過程中，畫家需要將花鳥的特征突出出來，使其在畫面上更加醒目、鮮明。對于花鳥的不同特征，畫家可以通過筆墨的輕重、濃淡、干濕等變化來表現，使畫面中的花鳥形象更加生動、傳神。最后，創新求變。簡化的過程需要畫家具備創新求變的勇氣和能力。在傳統寫意花鳥畫的基礎上，畫家可以嘗試新的表現手法和形式，進而創作出更加具有個性和時代特色的作品。

4.對比和平衡。寫意花鳥畫中的造型需要注意對比和平衡。對比是通過差異性來突出畫面中的元素。在寫意花鳥畫中，對比可以通過顏色、明暗度、線條粗細等方面來實現。例如，通過在主題與背景之間的顏色對比，可以使主題更加突出。[5]對比還可以通過使用不同類型的線條，如粗細線條與細線條，來增加畫面的動態感。平衡是確保畫面各部分協調和諧的關鍵，寫意花鳥畫中可以通過分布在畫面上的元素來實現平衡。畫家需要確保沒有部分過于突出，以至于畫面表現不平衡。平衡還可以通過分布在畫面上的形狀、顏色和線條來實現。另外，對比和平衡也可以用于表現畫面的深度，通過在前景、中景和背景中巧妙地運用對比和平衡，畫家可以使畫面看起來更立體，增加視覺深度。也可以通過明亮與暗淡的對比、粗細的線條對比等方式來突出畫面的重點部分，進而引導欣賞者集中關注主題。

5.畫面留白。畫面留白是指在繪畫中有意地保留空白部分，即不填充或繪制主題的區域，這些未填充的區域通常是背景或其他次要元素，它們與主題形成對比，從而突出主題，增加畫面的深度和立體感。畫面留白可以用來引導欣賞者的視線，使他們更集中地關注主題。留白區域通常放置在主題周圍，從而使主題更加突出。通過留白，藝術家可以為主題呈現提供充足的空間，使畫面呈現出立體感，有助于欣賞者更好地品味主題。同時，畫面留白還可以幫助實現畫面的平衡，避免畫面過于擁擠或失衡。留白也可以用來表達情感或意境，留白區域的形狀、大小和位置可以與主題情感相呼應，用以增加作品的情感深度。[6]

（二）造型的練習方法

1.臨摹。臨摹是學習寫意花鳥畫的基本練習之一，通過仔細觀察大師的經典作品，創作者可以學習如何使用線條、形態和筆墨來表現主題和情感。臨摹可以幫助培養藝術家的觀察力和模仿能力，同時熟悉不同風格和技巧。

2.寫生。寫生是在自然環境中觀察花鳥的活動并嘗試捕捉它們的造型和姿態的練習方法，可以讓藝術家更好地理解花鳥的生活習性，同時觀察它們的姿態和情感表達。通過寫生，藝術家可以更自然地表現出花鳥的造型和情感，使畫作更富有生氣。

3.默寫。默寫是一種思維訓練，可以幫助藝術家記憶和理解不同造型。藝術家可以選擇一幅寫意花鳥畫，欣賞完畢后，嘗試從記憶中重現畫中的花鳥造型，有助于提高藝術家對線條和形態的記憶和理解，同時培養創造力。

三、寫意花鳥畫的筆墨

（一）筆法

“筆法”在中國畫中的運用備受重視，南齊謝赫率先提出了“氣韻生動、骨法用筆”的觀點，不難看出筆法在中國畫中的重要作用。在繪畫時，執筆要以靈活、方便運用為基礎原則，臂、肘、腕、指協調配合，根據繪畫需要靈活調整，不必拘泥于固定的執筆方式。在用筆方面，由于矛盾錯雜，賦予運筆多種變化，藝術家可以根據畫面呈現效果靈活選擇不同筆法。具體有以下幾種。

1.勾。勾是一種常見的寫意花鳥畫筆法，用于勾勒物體的輪廓和形態，可以通過單一線條或粗細不一的線條來表現。勾可以用來捕捉花鳥的姿態和特征，如勾畫出鳥的羽毛、花朵的花瓣等。勾線一般流暢，有生氣，可以幫助觀眾更好地理解畫家的情感和主題。

2.皴。皴是一種用于表現物體紋理和光影的筆法。通過交錯的線條和斜線交織，皴可以模擬出不同的紋理和形狀。在寫意花鳥畫中，皴可以用來表現花瓣的質感、鳥的羽毛、樹枝的紋理等。不同的皴法能夠產生不同的效果，如細密的皴可以呈現出柔軟的紋理，而粗糙的皴則可以模擬粗糙的表面。

3.染。染是一種用于創作漸變和色彩層次的筆法。在寫意花鳥畫中，染可以用來表現花鳥的顏色和光影效果。通過漸變的色彩層次，藝術家可以讓花鳥的色彩看起來更加豐富和立體。染可以使用多種顏料和不同的筆觸來實現，從而創作出豐富多彩的效果。[7]

4.點。點是一種微小的筆法，用于表現細節和焦點。在寫意花鳥畫中，點可以用來描繪眼睛、花蕊、枝葉的小細節；也可以用于增加畫面的細膩感，同時吸引觀眾的注意力。點可以使用不同的顏色和大小，以突出畫面的亮點和細節。

（二）墨法

1.潑墨法。潑墨法是一種充滿創意和隨機性的墨法，在寫意花鳥畫中常常用來表現自然界的隨機性和不可控因素。運用技巧為：將墨汁或水潑灑在紙上，然后讓其自由擴散和滲透。藝術家可以通過在特定位置施加不同的力度和控制水墨的流動來引導墨汁的傳播，這種方法常常用來表現花瓣、羽毛、枝葉的紋理和形狀。

2.積墨法。積墨法是一種通過反復涂抹墨汁來增加顏色和紋理深度的墨法。藝術家可以在特定區域積聚墨汁，以增強畫面的對比度和明暗度，這種方法可以用來表現光影效果，使畫面更加豐富立體。通過多次積墨，藝術家可以創作出層次感和細致的紋理。

3.破墨法。破墨法是一種在畫面中使用濃重的墨汁和粗糙的筆觸來表現粗糙或崎嶇的表面，這一技巧強調了墨汁的質感，常用來表現樹皮、石頭或其他具有紋理的物體。通過破墨法，藝術家可以模擬出不同材質的質感，從而增加畫面的視覺沖擊力。[8]

4.宿墨法。宿墨法是一種通過在墨汁上堆積墨塊，然后在紙上留下深色印記的技巧。可以用來表現濃重的陰影和深色部分，常常用于強調畫面的重點或增強情感表達。宿墨法在寫意花鳥畫中可以用來增強物體的質感和立體感，同時制造出獨特的墨跡。

以上墨法可以單獨或組合使用，主要取決于畫家的創意和目的，靈活運用不同墨法可以幫助藝術家在寫意花鳥畫中創作出不同的筆墨效果，突出造型和情感，同時增加作品的視覺吸引力。

（三）筆墨的使用技巧

1.用筆節制。在寫意花鳥畫中，用筆節制是非常重要的技巧。畫家需要在運用筆墨時注意力度和墨量的控制。通過輕重、快慢的變化，藝術家可以傳達出不同的情感和意境。例如，用輕柔的筆觸和適量的墨水可以表現出柔和、寧靜的情感，而用大膽、有力的筆觸和濃墨重彩可以傳達出激情和活力。

2.勤學筆法。掌握各種筆法是寫意花鳥畫的關鍵，如勾線、皴法、破墨、宿墨等。藝術家應該勤學筆法，了解它們的特點和用途，并在繪畫中靈活運用，有助于豐富作品的筆墨效果，創造獨特的藝術風格。

3.滲透與吸附。在使用墨水時，畫家需要注意墨水的滲透和吸附。所選擇的紙張類型也會對墨水呈現效果產生影響，某些紙張吸附墨水較快，而某些墨水可能滲透較深，藝術家需要理解這些特性，以便在繪畫過程中做出更好的決策，進而控制筆墨的流動和效果。

4.創造質感。通過巧妙的筆墨運用，藝術家可以創造出不同的質感，如細膩的紋理、粗糙的表面等，可以通過線條的變化、墨水的濃淡、筆觸的力度來實現。如，用皴法可以模擬出不同材質的紋理，而用宿墨法則可以制造出濃重的陰影和質感。

四、結語

總之，寫意花鳥畫的造型與筆墨使用是一種富有挑戰性的藝術形式，需要畫家深刻理解主題，掌握各種技巧，同時表達自己的情感和創意。這一過程充滿樂趣，也能創作出美麗、有深度的藝術作品，帶給欣賞者獨特的審美感受。