解析古詩詞藝術歌曲的創作理念
——以《關雎》為例

◎黃琳瓏

本研究從趙季平老師的古詩詞藝術歌曲作品《關雎》著手，通過分析作品的風格、結構及特色，梳理當代古詩詞藝術歌曲的創作理念，以期為后來的古詩詞藝術歌曲創作提供借鑒與參考。

一、古詩詞藝術歌曲《關雎》詞作解析

《關雎》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的第一首詩，在中國文學史上占據著特殊的位置。這首詩篇幅短小卻深情動人，詩歌中樸素的語言和真摯的情感成功地捕捉了古人戀愛時的純真和浪漫，體現出古代勞動人民對愛情的向往與追求。這首詩歌也不斷地影響后人，成為人們追求美好愛情的典范。

《關雎》全稱為《周南·關雎》，周南指周以南之地，是周公旦的封地。《周南》中大多數詩出自西周末年和東周初年，從作品背景看，此時正是封建制度剛剛興起的時代，社會結構相對簡單，因此，這一時期人們的情感表達也更為真摯、直接。在這樣的社會背景下，《關雎》以第一人稱視角，生動地描繪了一個青年男子對所愛女子的深沉思念和熱切追求。開篇的“關關雎鳩，在河之洲”已經成為中國古典文化中關于戀情的經典象征，由于雎鳩這種鳥類常常成雙成對，因而它也被賦予了男女之間建立深厚情感紐帶的寓意，成為青年人對濃烈愛情向往的縮影。

從內容上看，《關雎》中的每一對句子都巧妙地展現了一個中心思想。如，“窈窕淑女，君子好逑”，其中的“窈窕淑女”描述了一位美麗、純真、有教養的女子。而男主人公在看到江邊采摘荇菜的“窈窕淑女”后，晝夜思念，輾轉反側，難以入眠，他反復回憶著女子采摘荇菜時的動作，她的一舉一動，都讓人怦然心動，該如何才能得到這位女子的青睞呢。對此，男主人公產生了通過“琴瑟友之”吸引女子注意力的想法，并開始幻想與女子相處的美好場景。整首詩歌灌注了豐富的自然意象，如“參差荇菜”“在河之洲”，這些意象不只增添了詩詞的美感，更為男女之間的情感增添了濃厚的色彩，將讀者引入一個充滿情感與自然之美的世界。

由此可見，《關雎》以其不凡的語言藝術、深沉的情感和獨特的韻律，為后世文學留下了寶貴的精神財富，更是無數后代詩人創作的靈感源泉。它的影響力甚至超越了文學作品的范疇，已然成為中華傳統文化中的縮影，完美展示了古人對情感、自然和人性的深度理解。

二、古詩詞藝術歌曲《關雎》曲作解析

（一）作品調式節奏與曲式結構解析

在調式與和弦方面，《關雎》這部作品采用了D 羽調式，充分展現出古詩詞藝術歌曲的古典音韻之美。D 羽調式自古以來便以其獨特的旋律和和聲結構，成為傳統音樂的代表，作曲家趙季平巧妙地應用此調式，為《關雎》詞作提供了一個既古樸又現代的音樂載體。而后，F 大調的使用又進一步提亮了整部作品的色調，使這首古詩在音樂的烘托下，顯得更加質樸動人。

在曲式結構方面，作品選用三段式結構，A 段通過兩個樂句的呼應與變化，營造出一個情感漸進、愈發深厚的開篇，給予聽者情感的預熱與鋪墊；而B 段則是整首作品的高潮部分，五個樂句仿佛五幅情感充沛的藝術畫面，每一幅都有其獨特的魅力，五個樂句的連續展現，將整首歌曲推向了情感的高潮；最后再現的A 段，如同故事的完美收尾，給聽者帶來滿足與寧靜。

在節奏方面，整首歌曲呈4/4 拍節奏，使《關雎》的曲調更具現代氣息，同時在節奏的驅動下，詩歌的情感也得到了更為立體的展現，整首歌曲在流暢中展現出絲絲深情。

（二）作品音樂特色解析

古詩詞藝術歌曲《關雎》為F 大調演奏，在曲式結構上采用了三段體（A+B+A）形式創作，結構工整。前后部分完全重復，中間展開歌曲的高潮部分。歌曲的過門部分、引子獨具藝術特色，采用五聲音階，一高一低的兩句，似乎在傾訴主人公內心的激動，每句最后使用的裝飾音突出了古代音樂的特點。一個小的轉折后旋律采用兩個八度來表現主人公內心的起伏，之后旋律開始平穩過渡，由高到低緩和，使其完全進入一種安寧靜謐的意境，接下來用兩個小節的裝飾音延續，而后采用顫音進入歌曲的A 部。A 部由兩句完成，第一句“關關雎鳩，在河之洲”節奏上較平穩，旋律也沒有太大的起伏，意在引出下句的主題句——“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”“淑女”兩個名詞后分別緊跟著兩個八分休止符，突出強調女子是年輕男子愛慕追求的對象；后一句中“君子好逑”的“好”字用由低及高的八度來加強渲染男子追求愛情的迫切心情。“逑”字是歌曲的中心，整首詩歌都在表達年輕男子追求美貌女子的心理過程。小間奏過后，“參差荇菜，左右流之”是承“關關雎鳩”而來，也是以河邊上生長之物來睹物思情，旋律節奏較上句沒有太大的起伏變化，但在演唱時要求表演者情感要更充沛，表現力要更豐富。

B 段是歌曲的高潮，突出音樂結構在節奏、旋律、織體上都有了很大的變化，抒發求之而不得的憂思之情。兩句歌詞完全重復，心理細節描寫增多，在旋律的創作上前半部分沒有變化，用重復的旋律來展現年輕男子求之不得，夜不能寐的心緒。在第二句的結尾處為引入高潮進行了鋪墊。感情上第二句比第一句更加突出內心得不到的憂傷和思念之苦。隨著年輕男子對淑女的不懈追求，女子終于也有所回應。音樂上也從“寤寐求之”的平和寧靜到以波瀾壯闊的“琴瑟友之”和“鐘鼓樂之”來隱喻男女的相愛。而后帶有休止符的小間奏，是音樂由高潮再次進入緩和狀態的轉換。

最后一部分是A 部的再現部，這部分演唱時，較前段更明朗開闊些，像是回憶一個美好的愛情故事，有始有終，首尾相連。結尾處用一段間奏來結束整首歌曲，給人帶來意猶未盡、無限回味之意境。

三、古詩詞藝術歌曲《關雎》的創作理念

（一）尊重傳統詞作的文學價值

在音樂創作中尊重傳統詞作的文學價值，不僅是對古代詩人的尊重和對優秀傳統文化的繼承，更是為了確保作品能夠具有深厚的文化底蘊。古詩詞作為中華民族寶貴的文化遺產，在音樂創作中的價值不言而喻。如何在現代音樂創作中融入古典美，既能夠展示出傳統韻味，又能夠與現代審美觀念相結合，這是每一位創作者需要深入思考的問題。

傳統詞作記錄了古人的情感、理想、愿景和人生觀。這些內容都蘊含著深厚的哲學思考、人文關懷與社會價值，所反映出的人文精神值得后人珍惜與傳承。將這些情感和意境融入音樂，不僅可以提供一種跨越時空的感受，更能使聽眾在音樂的美妙旋律中感受中華文化的深厚底蘊。

首先，創作者應尊重原作，確保音樂能夠真實傳達詩詞的情感和意境，這便要求作曲者具備較高的文化素養，能夠理解并深入挖掘古詩詞背后的文化內涵。其次，旋律的選擇應與詩詞內容和情感相匹配，在古詩詞歌曲的創作過程中，創作者需要進行深入思考：如何將傳統與現代相結合，如何合理運用現代化的編曲和創作手法，使作品在新與舊之間達到和諧與平衡，也可以考慮將傳統音樂形式和古典樂器伴奏相結合，借以傳達詩詞的情感和美感。在這個過程中，現代音樂創作手法的融入不可或缺，它能為傳統詞作帶來新的活力，使之與時代接軌，更符合現代聽眾的審美習慣。

總而言之，尊重傳統詞作的文學價值在民族音樂創作中既是一種尊重和繼承，也是對現代聽眾的一種引導和教育。在傳統與現代交織的音樂作品創作中，音樂不僅僅是旋律的組合，更是文化、歷史和情感的載體，能夠為聽眾提供一種跨越時空的美的體驗。創作者在其中扮演著橋梁的角色，既是傳統的傳承者，也是文化的創新者，他們的任務是使傳統詞作在現代音樂中重新煥發光彩，為人們帶來更多的藝術享受。

（二）實現對詞作情感的現代化改編

隨著全球化的深入發展，傳統與現代、本土與國際之間的交流與碰撞越發頻繁。在這一背景下，如何使民族音樂作品實現與傳統詞作情感的現代化融合，依然是值得探討的話題，這不僅是為了更好地與現代聽眾溝通，更是為了在尊重和傳承傳統的基礎上，尋找新的、更具時代感的藝術表達方式。

在進行現代化改編時，創作者首先需要深入理解原詞作中所蘊含的文化和情感內涵，確保在改編的過程中不失去原作的精髓和內核。其次，如何巧妙地將現代元素與古詩詞中的情感相結合，需要創作者從綜合維度進行考量，包括音樂語言的創新、樂器的選擇、演唱和演奏方式的改變以及利用現代化技術為作品帶來全新的聽覺體驗。例如，可以考慮在古箏、笛子等傳統樂器演奏的基礎上融入吉他、鍵盤等現代樂器伴奏，或者利用現代音樂軟件為傳統旋律添加電子音效。

此外，還需注意的是，這種現代化的改編不能僅僅注重形式上的變革，還需要在內容表達上尋求情感共鳴，因此，創作者既要對傳統加深了解，又要具備對現代生活的敏銳洞察，只有這樣，創作出來的作品才能真正打動人心，使人們在欣賞傳統藝術的同時，也能感受到與自身生活息息相關的情感體驗。

（三）古典與現代交織的音樂風格

《關雎》是一首膾炙人口的民族音樂作品，它能夠在傳統與現代音樂風格之間找到一個獨特的平衡點，使聽眾既能感受到深厚的古典氣息，又能體驗到現代音樂的創新魅力。在它的旋律中，人們可以聽到傳統民樂的五聲音階，聲音流暢又綿長的古箏與二胡演奏，這些古典音樂中的常見元素將聽眾置身于古色古香的意境之中，切身體會淡雅、寧靜的美感。此外，這些傳統民樂的旋律并不是簡單、機械地重復，而是經過創意性地改編與重組，為作品增添了新意。從另一個角度看，電子音效的點綴、和聲的加入以及節奏的豐富變化也為作品增添了現代感，現代音樂元素與傳統音樂元素相得益彰，形成了既古典又現代的音樂風格。通過這種古今結合的方式，作品在保留傳統韻味的同時，也展現出現代音樂的活力，體現了音樂藝術跨越時代的無限可能性。

從受眾的角度看，對于年輕人來說，音樂已不僅僅是一種情感表達方式，更是一種生活方式和自我認同的標識，人們都期望找到能觸動內心、體現自我或帶給人們動力的音樂。隨著我國文化強國戰略的實施，青年群體對“國風”“民族風”藝術歌曲的興趣漸濃，屬于唐詩、宋詞、元曲等文學作品的“詩文浪漫”逐漸成為藝術歌曲詞作的追求，也正因如此，新時代古詩詞藝術歌曲的創作一定要掌握古詩詞浪漫的精髓，為聽眾呈上高質量的音樂佳作。

四、結語

古詩詞藝術歌曲《關雎》的詞作寄托了古人對自然、生活與人性的敏銳觀察和真摯體驗，歌中以雎鳩之間的和諧共鳴，暗喻著男女之間的真摯感情，展現了古人追求純真、自然的戀愛觀念。在創作的主題上，趙季平先生所譜的曲作處處不離情感這一主軸，而且在創作的具體細節上，作曲者以尊重詞作為原則，在遵循傳統詞作文學價值的基礎上，對詞作情感進行現代化改編，進而創作出民族音樂佳作，值得人們學習與借鑒。