鄉村音樂中鍵盤聲部的編配與音色布局

摘 要：20世紀80年代的美國樂壇刮起了一陣復興鄉村音樂的颶風，隨之這陣風將帶有現代流行音樂元素的鄉村音樂文化帶到內地，越來越多內地的音樂人開始接觸、學習這種音樂風格，并運用到自己的作品當中。鄉村音樂是現代流行音樂家族里的一位重要家庭成員。本研究從使用介紹鄉村音樂發展史以及鄉村音樂演奏中樂器配置、和聲編配以及樂器選擇等方面，剖析鄉村音樂元素風格的本質，為人們了解鄉村音樂元素，以及為鄉村音樂編曲創作實踐提供理論指導。

關鍵詞：鄉村音樂；聲部編配；音色布局

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

鄉村音樂是一種起源于美國農村地區的音樂風格，它融合了民謠、布魯斯、藍調和民間音樂的元素，具有樸實、自然、質樸的特點。20世紀初至30年代，鄉村音樂的起源可以追溯到20世紀初的美國南方農村，它最早以民謠和藍調的形式存在。音樂家如吉米·羅杰斯和卡特家族等開始在電臺上演唱鄉村音樂，貝斯特疣兄弟的廣播節目也為鄉村音樂的傳播起到了關鍵作用。40年代至50年代，鄉村音樂逐漸發展成為一種獨立的音樂流派，吸引了越來越多的聽眾[1]。這一時期的鄉村音樂以西部搖滾、草地歌唱、藍草音樂為主要風格，代表人物有漢克·威廉姆斯、喬尼·霍金斯等。60年代至70年代這一時期，鄉村音樂經歷了一次大規模的商業化，很多鄉村音樂藝人開始在流行音樂市場嶄露頭角。這個時期的鄉村音樂有流行鄉村音樂、南方搖滾鄉村音樂、西海岸鄉村音樂等不同的風格，代表人物有約翰尼·凱什、戴維·格蘭特等。80年代至現在，鄉村音樂進一步多樣化，出現了新的風格和子流派。比如，鄉村搖滾（如布魯斯·斯普林斯汀）、新鄉村（如加斯·布魯克斯）、南方搖滾（如凱特·布什）等[2]。此外，鄉村流行音樂和流行搖滾鄉村音樂在商業上也取得了巨大的成功。總體來說，鄉村音樂的發展歷程表現出多樣性和融合性，不斷吸納新的音樂元素和風格，逐漸形成了豐富多樣的鄉村音樂風格。無論是傳統的鄉村音樂還是現代的流行鄉村音樂，都展現了鄉村生活的故事和人情味，成為獨特的音樂文化[3]。筆者通過分析鄉村音樂風格的編曲特點以及編曲方式，讓廣大音樂制作人更好地了解鄉村音樂的風格特點，從而將鄉村音樂元素更好地化用進自己的作品中。

一、美國鄉村音樂的演奏

（一）鄉村音樂的樂器配置

早期的鄉村音樂所用的樂器是小提琴、班卓琴和吉他，其代表了三個不同的音樂傳統。

1．小提琴在鄉村音樂中代表著北歐元素

小提琴的早期形式可以追溯到15世紀的意大利文藝復興時期。最初的小提琴稱為“viola da braccio”，形狀和現代小提琴類似，但在結構和音色上有所不同。隨著制琴工藝的改進和名師制琴家的出現，小提琴逐漸成為流行的音樂器樂。小提琴的曲式非常豐富多樣，包括協奏曲、奏鳴曲、獨奏曲和室內樂等形式。其中，小提琴協奏曲是最重要且受歡迎的曲式之一。它通常由小提琴獨奏和管弦樂團合作演奏，并以多個樂章構成。小提琴也常常在鄉村民謠音樂中運用。在民謠歌曲中，小提琴可以用來彈奏伴奏和獨奏部分，為歌曲增添美妙的音樂元素和情感色彩[4]。

2．班卓琴在鄉村音樂中也經常被運用，特別是在蘇格蘭和愛爾蘭的鄉村音樂中

在鄉村音樂節、慶典和演出中，班卓琴常常與其他傳統樂器如小提琴、口琴和手風琴等合奏，為鄉村音樂增添豐富的層次和聲音。班卓琴通常用于演奏蘇格蘭傳統音樂。蘇格蘭傳統音樂是一種富有情感和故事性的音樂形式，曲式包括舞曲、室內樂和傳統民謠。舞曲如雷爾、霍恩洪和斯庫什爾等，常常用班卓琴伴奏，為音樂增添旋律和韻律。班卓琴有其獨特的音質和演奏技巧。它具有悠揚、柔美的音色，能夠表現出蘇格蘭傳統音樂的情感特點。演奏時，班卓琴常常以指彈的方式演奏，通過指彈琴弦和用弓演奏來呈現不同的音樂效果[5]。

3．吉他在鄉村音樂中代表了南歐元素

吉他在鄉村音樂的演奏中頗具美國南方農村民間的音樂風格，質樸的吉他伴奏使得演唱者在表達對田園生活的熱愛上，樸實且優美。鄉村音樂的旋律起伏并不大，所以吉他伴奏大多采用掃弦和分解和弦的伴奏形式[6]。

隨著鄉村音樂的發展，現代鄉村音樂的樂隊配置發生了很多變化，樂器從以小提琴、班卓琴和吉他為主，到以電吉他、電貝斯、鼓、鍵盤為主。此外，一些鄉村音樂為更加風格化，加入曼陀林、夏威夷吉他等具有當地特色的民間樂器，更有甚者將印第安傳統音樂的元素融入作品中[7]。

（二）鄉村音樂的和聲編配

和聲是指多聲部音樂音高的具體組織形態，是音樂基本的表現手段之一。和聲以和弦作為單位，在和弦續進的過程中，完成一些縱向和橫向的組織[8]。在調性音樂中，和聲具有色彩性和功能性兩種不同的屬性。在不同的歷史時期，不同的國家和不同的民族，作曲家對于和聲的色彩都有不同的追求，這是由他們所處的文化背景差異所決定的。

“織體”是指在音樂作品中，聲音的結合，可以分成兩種形式，一種是單聲，另一種是多聲。“單聲”是指以“單一聲部”為主的一種表達形式。所謂多聲部織體，就是兩個或兩個以上的聲音互相組合，形成一種表達形式，在多聲部織體中，還可以將其分成兩種，一種是主調，另一種是復調。主調是指在眾多的聲音中，以其中一種聲音為主，其他全部聲音起到輔助作用，也就是由兩種不同的類型組成，分別是主題曲和伴奏曲。復調音樂織體是指在音樂中同時出現多個獨立的旋律線，這些旋律線具有獨特的音高和節奏，彼此相互交織、穿插，共同構成一個整體的音樂作品。在復調音樂織體中，各個旋律線之間沒有主次之分，它們并不是一種主旋律和伴奏的關系，而是多個平行的獨立旋律線同時進行。在鄉村音樂作品中多為以人聲為主旋律主調音樂織體，并由“鄉村三大件”吉他、小提琴和班卓琴，以及融合其他音樂風格后，參與進來的口琴、架子鼓、貝斯等樂器作為伴奏。主調音樂織體中伴奏織體主要可以通過對比和模仿兩種主要的技法來進行創作。在“鄉村音樂復興”后，鄉村音樂融合了大量其他現代流行音樂的元素，其主調音樂編曲中的對比技法如陪襯性的附屬旋律與主要旋律結合的對比和副旋律呼應式結合的對比；常用模仿技法有簡單模仿、自由卡農模仿。

根據作品的風格及作者在音樂中的想要傳遞的情緒，和聲織體具有一定的多樣性。在相對簡單的鄉村風格編曲過程中，想要在和聲織體運用過程當中展現出這種多樣性，要考慮到作品所具有的情緒基調，以及整首作品中情緒的變化，這是進行和聲織體選擇的最基本的依據。

在音樂中，經常將結構形式稱為曲式，曲式融合了音樂史，還有音樂美學，包括作曲技法以及地區不同的人文特征等多種因素，經過綜合形成的一種對于音樂作品形式上非絕對的局部認識。鄉村音樂的曲式結構一般較為簡單，多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。二部曲式如夏娜·唐恩的《Any Man of Mine》，三部曲式如約翰·丹佛的《Take Me Home Country Road》以及泰勒·斯威夫特的《Love story》。

（三）鄉村音樂的音色選擇

音色指的是樂音的音質，是音樂語言的一個重要部分，單純通過音色就能表達出一首作品的基調和鮮明情感，也是表達真實情感的必要條件。美國鄉村音樂在音色這個角度的特點，是將歌曲情感與歌曲音色交織在一起。在鄉村音樂的編曲過程中，從歌曲音色的角度上構思也是把握此種音樂風格必不可少的手段。不同的樂器選擇反映在音樂作品中會有獨特的風格，使歌曲的音色更加豐富多彩，選對了樂器音色，有助于“講好”鄉村音樂故事，讓聲音具有不同的色彩，使“鄉村故事”更有層次感﹑表現力和完整性。

確定了樂器也就確定了音域，而不同的聲區選擇也影響著最終表現出來的音色，在編曲過程中須切合歌曲想要傳遞的信息和表達的情感來進行構思和編排。

二、以《Any Man of Mine》作品為例分析美國鄉村音樂的編配

（一）聲部編配

《Any Man of Mine》這首作品的音調為降A調2/4拍，內部設有每分鐘88次的節拍，伴奏樂器有電吉他、貝斯、架子鼓和小提琴。樂曲為帶反復的二段體曲式結構，主要結構圖如表1所示。

高音伴奏樂器由小提琴和電吉他組成。這首歌曲的主要伴奏樂器就是小提琴，其主要旋律為單音重復以及模仿、重復主旋律。電吉他聲部在A、B段部分用到的和弦為降A、降E、降D、降G，以及轉調后的降B和F和弦。其采用掃弦的方式進行伴奏，在C段副歌部分以八分音符為主輕快地指彈明亮而有節奏感，與小提琴交相輝映。

低音伴奏樂器為架子鼓和貝斯組成，全曲共有兩次大的伴奏節奏變化，其中第一次在譜例1所示的結尾。

第二次在譜例2所示的開始。

其中，在架子鼓的聲部編排中，在A、B段部分以重復四二拍的“動、動、打”的節奏型為主，C段開始8分“打、次、打、次”貫穿其中；在Bass聲部的編排中，《Any Man of Mine》這首歌在A段的前奏部分采用了單音的4分律動主歌，B段部分重復穿插著輕快的16分音符節奏，C和C段部分采用了以8分律動。整體連貫性非常好，貝斯為了填補底鼓重音的空缺，與底鼓的節奏錯開，電鼓與貝斯互相襯托，使得整首歌特別有律動性。

鄉村音樂節奏在電子琴演奏過程中有不同的伴奏型，但是從節奏律動上來講，基本上有兩大類：一類是2/4拍律動的，類似進行曲的律動；另一類是類似于搖擺風格的節奏律動。前者風格積極活潑，輕快有彈性，后者搖曳悠蕩，慵懶放松。同等速度數值下，搖擺風格的鄉村音樂要比2/4拍的鄉村音樂在節奏韻律上慢一倍（節奏頻率）。節奏律動感在鄉村演奏中是非常重要的，即使是同一個名稱的節奏風格也會有許多不同的節奏律動形態。

（二）音色選擇

《Any Man of Mine》全曲充滿著喜悅之情，開始還加入了真實的人聲如笑聲和尖叫聲，演唱為女聲加男生粗糙的伴唱，其伴唱演唱較多地運用民間本嗓的音色來演唱，并帶有濃重的鼻音。

高音部小提琴聲伴隨、模仿著主旋律，電吉他穿插在其中起到了很強的互動感，支撐起這首作品的主旋律，營造了歡快活躍的氛圍；同時還有貝斯和架子鼓沉穩的聲音相互填補著低音部的空缺，使得整首歌曲輕快而不失穩重。

在現代鄉村音樂的編曲中，一般以鼓、貝斯等樂器的低聲部律動為主要編曲方向，高聲部多為鋼琴、吉他、班卓琴和小提琴。

三、結束語

自美國鄉村音樂傳入國內以來，我國一直沒有涌現出具有國際化影響的鄉村音樂作品或音樂人，對于那些喜愛鄉村音樂風格以及想給自己制作的音樂加入鄉村音樂元素的制作人，了解并學好鄉村音樂編曲的特征與技法是非常重要的。

在制作鄉村風格的流行音樂過程中，我們必須清楚制作的所謂“鄉村音樂”歌曲的樂曲基本架構，要做什么律動，什么樣的曲式，樂器如何選擇，各聲部如何編排，在創作之初心中就該有一個大致構思。在給自己創作的歌曲中加入鄉村元素的時候，也要清楚鄉村音樂的“靈魂”所在，才能創作出一首優秀的帶有鄉村元素的流行歌曲。

參考文獻：

[1]孟奇玉.美國鄉村音樂的風格與演唱[J].沈陽大學學報，2011，23（02）：105-106+110.

[2]范譽丹.淺談美國鄉村音樂的風格及其演變[J].中國民族博覽，2017（08）：125-126.

[3]王瑯.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[4]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.

[5]王曉峰.歐美流行音樂指南[M].西安：世界圖書出版社，2008.

[6]趙長貴.吉他音樂表現中的心理因素論析[J].藝術百家，2017，33（S1）：119-122.

[7]王眠.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[8]王琛.和聲理論在鍵盤演奏中的應用[J].藝術大觀，2020（30）：18-19.

作者簡介：宋宇航（1999-），女，吉林松原人，碩士研究生，從事音樂表演（音樂制作與創作）研究。