淺談新傳播業態下相聲藝術的傳承與發展

高銘 李成

相聲藝術是一門來源于我國民間長期傳承下來的曲藝形式，深受廣大群眾喜愛的曲種之一。在大眾媒體的發展和流行下，傳統相聲藝術與數字化傳播體系融合，當下新型文化產業模式將相聲藝術重新定義。本文試圖從新媒介視角下的相聲藝術傳播模式、存在的問題、未來的發展戰略等方面進行剖析，相聲的傳承與發展必須要直面群眾的文化需求，并回到自己的本位，使其具有真正的活力。

一、相聲藝術的傳播現狀分析

（一）“新”“舊”傳播平臺的轉移

“任何新媒介的內容都是另一種舊媒介。”①媒體平臺是新時代受眾接受信息、傳播信息、生產信息的新場所。這樣的平臺能夠讓個人在上面找到自己的通道和激發自己活力的資源，這就是平臺構造的基本特征。②要說到相聲小品的興起，就要談到1984年的春晚陳佩斯和朱時茂表演的小品《吃面條》與馬季表演的單口相聲《宇宙牌香煙》，這兩個節目在春晚舞臺大放異彩，至今仍被人們奉為經典。相聲和小品節目在每年的大年三十晚上也漸漸成為了觀眾最受歡迎的“主角兒”。但自2000年之后，相聲和小品在春晚中的數量開始下降。數據顯示，近十年春晚中，相聲小品共有79個，同比1993年-2002年數量下降了25%，相聲小品的節目數量也達到了近十年的最低點。③隨著人們生活水平的提高，人們對精神文化的需求也越來越旺盛。譬如，在2021年相聲作品數量成為近些年央視春晚最多的一年，諸如《如此家長》《叫賣》等相聲作品妙語連珠，深得觀眾喜愛，新一代演員也為相聲藝術增添了新的氣象。

近年來，新媒體為曲藝開辟了一條新的交流通道，使其受眾更加廣泛。根據B站數據顯示，目前春晚所有播出的相聲小品中，播放量最高的是陳佩斯和朱時茂主演的《主角與配角》，累計播放量高達1749萬。近十年相聲和小品中，播放量最高的小品來自沈騰、馬麗在2014年出演的《扶不扶》，累計播放量也突破了300萬?？梢?，傳統曲藝從未喪失受眾群體，其在百姓生活中仍有較大的傳播力，相聲藝術需要做的是順應時代發展，符合現代社會信息交流模式，打破固有傳播形式，借助新媒體平臺進行有效推廣，讓相聲藝術再一次重回大眾視野。

（二）劇場票友到云粉絲的轉換

相對于以前“票友”的被動而言，媒體技術的發展使得票友越來越積極地加入到線上交流中。在新媒體時代，每個人都是內容的生產者和傳播者。在傳統的相聲劇場舞臺上，票友可以有自己的聲音，而在新媒體平臺上，他們還可以與相聲藝人進行線上互動，從票友的身份逐漸轉變為粉絲。相比于傳統的相聲票友，云粉絲以“新媒介”為媒介，直接介入到“相聲”的傳播中，形成了粉絲文化和傳統文化的“聯姻”。在新媒體時代，粉絲們會主動地將自己的直播錄像上傳到視頻網站等新媒體平臺，間接地成為相聲演員們視頻剪輯師，與“CP”的相聲演員們一起創作，既能娛樂消遣，又能受到粉絲認可，還能滿足粉絲之間的情感交流需要。太平歌詞等傳統曲藝在傳播的同時，也發揮了弘揚傳統文化的功能。年輕人拍攝的相聲節目錄像向年輕人傳遞，使得相聲觀眾明顯年輕化，為中國傳統的相聲文化注入了新的生機，形成了一種新型的“非遺”發展生態，并為其它類型的“非遺”文化開辟了新的發展方式。

（三）傳統相聲演繹“傍”上現代商業模式后的嬗變

傳統相聲經過數年發展不斷走向商業化。傳統相聲商業化的發展，使觀眾人數進一步增加，傳播范圍進一步擴大。除了調整相聲自身，延伸并研發相關文化產品也不能忽視。例如，2021年，由相聲和以北京菜為主的“局氣”菜館聯合打造的“文化合作店”開幕，既是一次“IP+餐飲”的嘗試，也是一種全新的相聲文化店模式。這是一家以北京風味為主的餐廳，以相聲藝術為核心，以相聲經典作品為延伸，專門為這家店量身定做節目，與菜式相融合。這些創意菜式，將餐品與相聲IP相結合，增添故事感，加強IP的關聯，使菜肴的主題得到最大程度的展現。為了讓客人對每種食物的來歷有一個比較詳細的認識，在菜單的后面還加上了一段關于美食由來的相聲作品，客人可以一邊吃飯一邊觀看。在餐廳的中央，是一個黑色的玻璃窗，上面雕刻著各種各樣的古代文字，還有一些專業人士彈奏著美妙的音樂。這種情境式的布置，可以提高客人的參與性，一邊吃飯一邊聽笑話，一邊享受美食和娛樂。

相聲藝術和餐飲共同打造了一個新的文化IP，這是一種相聲文化和美食文化的融合，可以推廣傳統的相聲，進一步延伸文化產業鏈，將相聲文化以物質的形式進行有效的傳播。相聲文化與美食的融合，為我們城市建設提供了一條新發展思路。譬如，傳統工業城市淄博憑借燒烤火爆出圈，成為社交媒體上的網紅城市，今年五一期間更是一躍成為國人假期旅游的打卡地。據淄博市統計局發布2023年一季度經濟數據顯示，實現生產總值1057.70億元，淄博憑借流量優勢成功實現了經濟的逆轉。淄博如若能更進一步挖掘文化內容形式，將相聲藝術與淄博燒烤相結合，創作與淄博燒烤內容相關的作品，打造“相聲+燒烤”城市文旅品牌，讓觀眾能夠一邊欣賞相聲藝術，一邊享用燒烤美食，實現經濟和人文價值的雙提升，更能延伸城市品牌效應，實現經濟與人文價值長效增長。藝術源于生活，高于生活，更需要融入生活。讓相聲藝術散發“人間煙火氣”，能使得相聲藝術煥發新的創作靈感，更能深入百姓心中。

二、相聲藝術的傳承發展

相聲藝術既要娛樂人，又要影響人，這對塑造社會風氣、引導人們樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀、民族觀、國家觀以及弘揚中華優秀傳統文化具有重大的現實意義。相聲是一門很有特色的藝術，它通過其獨特的藝術表達方式，可以對觀眾產生一種潛移默化的影響。相聲所蘊含的中華傳統文化內涵浸潤人們心靈，塑造人們品格，促進社會健康發展。

（一）內容創作堅持“藝術化導人心”

在新媒體時代，由于信息的分散性，傳播者缺乏對作品的深刻理解，使得觀眾沒有仔細欣賞的空間，也就制約了觀眾對作品的欣賞和評價。在一個平臺界面上，觀眾的平均停留時間很短，而當一個人想要通過豐富的表情和身體動作來吸引觀眾的注意力，很可能就會出現與劇情脫節的情況。

因此，傳統相聲作品需要繼續扎根社會生活，作品創作要有哲理性思考，或抨擊社會黑暗處，或懲惡揚善等，給人們捧腹大笑的同時也給人以思想啟迪和社會警示，進行社會美育。比如《論捧逗》就是一部詼諧的喜劇，它教導人們在工作崗位上要盡心盡力、互相配合，才能把工作做得更好，表現出愛崗敬業、團結合作的精神。相聲是一門師傳藝術，具有口傳心授的特點，經過一代又一代曲藝人的不斷努力傳承和發揚中華傳統文化。如王謙祥和李增瑞老師的相聲《規矩論》講的是中國傳統美德——無規矩不成方圓；相聲《孝與笑》講的是中華民族的傳統美德——孝老愛親。如果把相聲藝術融入到學校和社會教育中去，并通過“聽”“說”和“演”的形式來傳播社會主義核心價值觀、弘揚中華傳統美德來影響和塑造人，可以讓人們從心底產生一種強烈的自豪感，對中華民族充滿崇敬和熱愛，深刻地理解中華文化的脈絡和內涵，在一言一行中將中國“風骨”付諸實踐。

（二）聚焦受眾“期待視野”

康德認為：“在一切會激起熱烈的哄堂大笑的東西里都必然有某種荒謬的東西。笑是一種由緊張的期待突然轉變成虛無而來的激情?！雹芟嗦曀囆g在當今社會的傳承與發展中面臨著新媒體技術的挑戰，這一點從其在傳播方式上就可以看出。對于觀眾而言，最直觀和直接的傳播方式便是通過電視、網絡等媒介進行相聲藝術表演，因此如何將傳統相聲藝術與新媒體技術相結合，更是當前應考慮的問題。從當前網絡大數據平臺中不難發現，當前受眾對傳統相聲藝術的審美期待已經發生了變化，他們更喜歡新穎和新奇的事情，如果相聲沒有一條微博信息精彩，自然會被淘汰。這也是新媒體技術時代下傳統相聲在藝術發展中遇到的一個問題。而解決這一問題的最好方式便是穩定受眾市場需求以及受眾對于新媒介表演形式的接受度，使相聲藝術在傳播中可以始終保持旺盛的生命力。

因此，為了滿足受眾對傳統相聲藝術的審美期待以及穩定市場需求，就需要傳統相聲藝術在傳承中積極轉變觀念、拓寬思路、注重創新及與時俱進。但現在的喜劇行業，要想重新走出傳統的相聲，可不是指“長衫大褂”或者“小曲小調”這樣的外在變化，而是要重塑演員與受眾、藝術與受眾之間的關系，保持密切的聯系，讓演員與聽眾之間的距離更近。演出的傳統則是按照受眾的反饋調整包袱，打磨作品，經過沉淀，最終發展出自己的藝術風格。在新媒介視野下，通過對受眾的體驗與溝通，創造出一種與大眾的心理契合的喜劇審美。

（三）“技+藝”重構人文環境

當前，新媒體以其傳播范圍廣、交互性強、內容豐富等優勢，在大眾文化領域的拓展中扮演著重要角色。作為一個承載了多種藝術形式的“綜合體”，相聲在新媒體視閾下的傳播與發展呈現出多元態勢。依托媒介技術重構文化空間，提升公眾對相聲藝術的關注度。依托媒介技術構建文化空間，通過網絡社群和網絡直播等形式，對傳統相聲進行重新塑造，使其在新媒體環境下得到更為廣泛的傳播。

對相聲直播表演來說，應該盡量還原相聲舞臺，加強網上的表演，利用AR、VR、MR等技術進行集中展示，提高在線演出的視覺性。同時，演員也根據線上視像的特點調整表演規模，探索“線上”觀演方式，使觀眾在觀劇過程中能夠將其注意力、想象力、理解力與情感投入其中。新媒介重構傳統的相聲演出領域，不僅要以技術手段改變其傳遞形式，還要建構其觀影流程的禮俗，例如運用電子商業運營的方式，以再現劇院的服務和相關的娛樂經驗，集中共享經驗的“觀眾群體”。⑤借助新媒體構建的文化空間，公眾能夠在此過程中感受到相聲藝術的魅力，并通過“看、聽、聊”等方式參與其中，實現藝術與娛樂的有機融合，吸引更多人走進相聲空間，使人們更加深入地了解相聲藝術的魅力。因此，我們要充分發揮新媒體優勢，運用新媒體平臺和手段進行傳播與發展，從而推動傳統曲藝行業不斷地發展壯大！

（四）“美”的再創造，曲藝融入職業本科教育

任何一門藝術都需要通過創造性發展來適應時代的發展，相聲藝術也不例外。相聲藝術從文本的創作到舞臺演出的二度創作，這一過程充滿創造性，人們通過參加相聲表演，在彩排和表演中不斷強化對藝術的認識，大力弘揚愛國主義和改革創新精神，使作品的藝術美得到升華，從而增強人的審美能力和創造能力，在生活中進行“美”的再創造。

目前，曲藝已被教育部列入《普通高等學校本科專業目錄》，中央戲劇學院和遼寧科技大學開展曲藝學科教育。由此可見，將相聲藝術融入高等教育已成為曲藝發展新模式。2021年，國務院學位委員會辦公室印發《關于做好本科層次職業學校學士學位授權與授予工作的意見》，意見明確了職業學校本科證書含金量，職業技術大學的認可度越來越高。職業院校若能在培養人才方案上加入相聲表演藝術培養課程，將中華傳統文化融入職業本科院校，不僅有利于相聲藝術傳承發展，也能夠讓學生進行“藝”與“技”兼修，激發學生的審美創造力，培養學生的“工匠精神”，促進學生全面發展，從而有利于培養出適應社會發展需求的高素質技能型人才，提升學生就業水平，增強就業核心競爭力，同時也有助于深化職業教育改革，探索有效的職業教育的新模式，進行“美”的再創造。

（五）講好中國故事，增強傳播能力

在人類歷史的長河中，唯有中華民族歷經千年發展，文明傳承從未間斷。究其原因，正是中華民族堅韌而又強大的民族精神，它來自于廣大人民對中華優秀傳統文化的強烈認同感。近期，西安大唐不夜城景區推出的特色節目“盛唐密盒”，節目一經推出便在各大新媒體平臺火爆“出圈”。節目由“房玄齡”“杜如晦”兩名扮演者設計，觀眾們將被隨機抽選到舞臺上進行問答，或說文解字，或吟詩作對，或說古今趣事，其演出視頻網上一經播出后，便引起了關注和熱烈討論。正如維爾托夫曾在《電影眼睛人》談到媒體城市中說到，人群不是旁觀者和目擊者，而是生產者。該節目正是將“詼諧語言+傳統文化”進行融合，“房謀杜斷”式的組合配之默契、談吐風趣的言語，與游客互動時“爆?！辈粩??！笆⑻泼芎小北鹨矠橄嗦曀囆g在內容形式創新上提供了一種新的思路，正是這種“新（內容）+奇（角色）+融（觀眾）”節目特點，構成了一種強大的磁場，讓觀眾沉浸其中，成為曲藝媒介形象的主動參與者和傳播者。筆者堅信，堅持文化傳承是相聲藝術傳播更深、更久遠的“密鑰”。

20世紀70年代，作為中國民間特有的“說唱逗學”藝術形式——相聲，在媒體的廣泛傳播下，逐漸成為了人們所熟悉和喜愛的舞臺表演形式，甚至在國外廣為人知。雖然海外華人在繼承中華傳統文化方面存在著世代與地理上的差別，但他們非常認同中華傳統文化的價值觀和表達方式。相聲在海外的傳播，讓人們在笑聲中感到愉悅，在笑聲中啟迪思考，一代代曲藝人講好中國故事，讓世界更好地了解中國。譬如，相聲表演藝術家魏文亮率領天津文化新聞代表團赴澳大利亞悉尼訪問時，魏文亮不僅展現了相聲藝術，而且宣傳了天津改革開放的新風貌?！跋嗦暋笔且环N扎根于民間、源于生活、深受群眾喜愛的民間說唱藝術，它將中國的文化傳播到國外，向世界講述中國故事。

綜上所述，隨著時間的推移，相聲的表現形式也變得越來越靈活、越來越豐富，極具藝術美、語言美、形式美和內涵美。人們可以通過相聲的藝術形式和內容來深入學習中華美德故事，培養人們的優秀品德和提高其藝術鑒賞能力，從而實現“美”的再創造。筆者有充分的理由相信，相聲創作只要始終緊貼時代發展潮流，積極探索相聲藝術職業人才培養新模式，融合不同文化元素，突破傳統藝術創作壁壘，借助新媒介技術，提升傳播效力，深入挖掘中華民族的文化內涵，傳承和發揚中華優秀傳統文化，站穩人民立場，定會綻放出絢麗奪目的色彩。

〔本文系廣東省教育廳2021年度普通高校重點科研平臺項目（項目編號：2021WCXTD021）階段性研究成果；2023年度肇慶市哲學社會科學規劃項目（項目號23GJ-89）階段性成果；廣東工商職業技術大學2022年度校級科研項目（項目編號：KYQ2022002）階段性研究成果〕

注釋：

① [加]羅伯特·洛根：《理解新媒介-延伸麥克盧漢》，何道寬譯，復旦大學出版社出版，2012年版，第314頁。

② 喻國明、焦建、張鑫：《“平臺型媒體”的緣起、理論與操作關鍵》，《中國人民大學學報》，2015年第29期第6卷，第120-127頁。

③騰訊網，九派新聞，ht tps：//new.qq.com/rain/ a/20230121A013TG00，2023年1月21日。

④[德]康德：《判斷力批判》，鄧曉芒譯，人民出版社出版，2002年版，第179頁。

⑤田露：《新媒體視閾下相聲的傳播、傳承與發展研究》，華中師范大學，2022年。

（作者：高銘，廣東工商職業技術大學文化與傳播學院教師；李成，廣東工商職業技術大學教授）

（責任編輯/陳琪穎）