從原型到建筑的共構與連貫——楓橋三賢文化館設計

郭麗棟，莫洲瑾

1 從原型出發的建構思想

意大利建筑師阿爾多·羅西 （Aldo Rossi）認為，一切建筑都來自古代人創立的有限的幾種原型，并且這些形式已經被人類的一些種族所認同，進入人們的集體記憶之中[1-2]。在一些優秀的傳統與現代建筑中，也能看到將原型作為設計母題進行創作的思想。對于原型的不同理解、表達與組合，形成了形質各異的建筑。建筑師的任務就是尋找在人們集體記憶中的原型形式，在其中挖掘永恒的價值，以體現出“永恒的人類生活”[3]。在中國典型的傳統建筑中，也存在這種現象：由木梁柱形成的“間”作為基本空間原型，建筑的建構方式有一套完整的路徑可依，“間”與“間”的豐富組合形成各種單體建筑，單體建筑圍合而成一組院落，幾組院落的空間組合形成宏大的建筑群體，其背后有深厚的禮制文化以及木材本身的特性演化。

從已有的論述與作品中，可以看到原型的形成并非隨機產生，而是將建筑的功能、形式、場地、環境、文化等多種要素沉積、抽象和概括而成的。也可以看作是不同的氣候、文化及空間要求在潛移默化中產出了不同的原型，設計以此原型來進行建筑復雜系統的構建。原型所表達的形式，實則為這些內在涵義的外在表征，其建構過程存在著較為直接的因果關系和邏輯聯系。因此，尋找合適的原型并進行創新演繹，是面對復雜對象和多維限制條件下的設計實踐路徑，也是使建筑保持解決問題的有效性和最終呈現純粹性的一種恰當策略。

2 楓橋三賢文化館“從原型到建筑”的建構策略

楓橋三賢文化館是以展示出自楓橋鎮的古代文藝大家王冕、陳洪綬、楊維楨的書法、繪畫以及詩文成就為主旨。項目蘊含著傳統文化、歷史故事、地域風貌等復雜基底，從原型出發的建構方式有助于厘清多條設計線索，實現復雜內涵的有序轉譯和直觀呈現，達到從理念到建成的整體連貫。

尋找原型的過程，即回應建筑復雜問題的剖析過程。楓橋三賢文化館面臨著3個重要問題：傳統建筑文脈延續、公共文化空間營造和三賢文化主題表達。設計對此進行逐一分析，并分別提煉與之契合的原型，從而共構建筑整體。

2.1 傳統建筑文脈延續——以“木”為材料原型

場地所處的國家級歷史文化名鎮楓橋，傳統江南水鄉古鎮格局保存完整（圖1），建筑也保留了紹興傳統民居的諸多形制。楓橋三賢文化館用地位于楓橋鎮天竺路，毗鄰古鎮傳統建筑群落，建筑風貌與文脈的延續成為不可忽視的重要命題。

圖2 “木”原型的連貫與共構

圖3 “木”原型的連貫與共構

圖4 “木”原型的連貫與共構

圖5 “木”原型建構

古鎮傳統民居建筑均已以“木”為建構原材，各式各類的木作形成顯著的建構特征。大尺寸木材為梁柱形成承重體系的一部分，小尺寸木材通過拼合排列形成裝飾體系。

楓橋三賢文化館基于“木”這一古鎮內感知度最強的傳統材料，建構方式致敬傳統但不模擬傳統，單個木材以交疊的構造方式不斷重復，形成了擴大化的柱頭單元。柱頭單元多次重復，連續的單元鋪滿整個檐口，撐起經過轉譯的坡屋面。廉價的本地木材通過簡單的重復與搭接，完成部分屋面結構的支撐，也作為材料特性的展示（圖2-5）。設計試圖通過當代技術與傳統建構邏輯相結合的方式來延續傳統建筑文脈。

2.2 公共文化空間營造——以“墻”為形式原型

項目場地三面環山（圖6），由東至西存在2.7m高差，與周邊山體緩坡相連（圖7）。在這樣的自然環境中建造一座文化建筑，設計摒棄了集中式封閉“盒子”的常規文化館建筑形式，使參觀者不僅可在室內進行游覽，同時在室外通過傳統園林式空間意境，產生多維度的體驗。因此，設計選取傳統園林的重要建構元素——“墻”作為基本形式原型。從原型到建筑的生成，包含以下3個連貫變化的過程。

圖6 項目鳥瞰

圖7 場地高差示意

首先，通過墻的圍合形成院落。3個主院落之間分別有0.9m和1.8m的高差，將城市與場地主標高之間的2.7m高差分解（圖8）。3個院落為參觀者從喧鬧的城市氛圍到藝術展陳之間鋪陳了三重的情緒轉換空間。第一進到第二進院落，通過具有懸浮感的坡道，給參觀者不同于外部空間的安靜氛圍；第二進到第三進院落，通過多重臺階予以強烈的引導，暗示主館的方位。三重院落的情緒轉換讓高差變得自然合理（圖9）。

圖8 場地高差處理

圖9 總圖

其次，院落內部的墻體通過對“面”這一元素的多種處理，如掏洞、翻折、搭接、咬合、并置等，使原本分隔清晰的各個院落互相滲透（圖10）。建筑界面從生硬墻面變成多窗口的彈性界面，各空間的出入口也因為對“墻”轉角的多樣化處理，變得深遠而包容。建筑在空間氣質與視線感受上，與傳統建筑尤其是園林建筑具有共通性，但又借現代的表達方式呈現（圖11-13）。

圖10 “墻”原型建構

圖11 三重院落

圖12 三重院落

圖13 三重院落

圖14 “墻”原型的連貫與共構

圖16 “墻”原型的連貫與共構

圖15 “墻”原型的連貫與共構

圖17 “墻”原型的連貫與共構

第三，“墻”原型的演繹可以突破豎向維度，從“墻”翻折成為“板”，根據交通、景觀等功能需求進行形式上的演變。這種對原型的異化，模糊了建筑與景觀的邊界，拓展了原型的表現力。設計中主館對面的主庭院，即由綠植與墻、板勾勒江南山水畫的方式布局而成（圖14-17）。

2.3 三賢文化主題表達——以“書畫”為意向原型

楓橋三賢文化館的核心功能是展示“楓橋三賢”在中國書畫史上的藝術成就，設計緊扣這一出發點，將書畫的意向或精神傳達給每一位參觀者。

“書畫”這一原型較為抽象，與“墻” “木”這類可直接進行建構的實體元素不同。設計提取中國“書畫”意向中最具代表性的兩項要素“紙”和“筆”，轉譯為由黑礫石鋪灑而成的“墨池”和白礫石組成的“筆畫”。從入口庭院開始，參觀者首先進入一處鋪滿黑礫石的“墨池”，漂浮的坡道呈折線形懸于墨池之上，參觀者在穿行的過程中會經過幾處白礫石組成的“筆畫”，清晰地提示出書畫展館的建筑功能。墨池跟隨人的流線從臺階拾級而上，而后在庭院中流轉，經由主庭院中墻板與綠植形成的畫卷，最終流向遠山深處（圖18-20）。

3 結語

每個項目在實際的設計與建造過程中，大多面臨多種影響因素與選擇，如何在困境中找到解決一系列問題的方法，在功能、場地、空間、造型等多個建筑維度上做到平衡，是每一個設計都需要尋找的答案。本次實踐所展現的是設計之初在背景、文脈等一系列因素中找到一種恰當的設計“原型”，通過各種手法將原型復制、連貫，最終共構成為一座“完型”的設計方法。隨著建筑所處時代的變化，建筑類型的細分以及功能的不同，原型的融合方式也在發生變化，楓橋三賢文化館的實踐，在三重維度上選擇合適的原型進行演繹，最終構成了建筑不同層面的呈現。這樣的設計方式下形成的建筑既能滿足各類現實問題，又相對具有較強的純粹性，證明了此設計方式的可行性，也充分展現了傳統建筑特質在當代建筑應用中的巨大潛力。□

圖18 “書畫”意向的轉譯——墨池

圖19 “書畫”意向的轉譯——墨池

圖20 “書畫”意向的轉譯——墨池