站在歷史的長河——中國聲樂及演唱技術(shù)發(fā)展歷程探究

王尊顏

在我國國力日漸強盛的今天，進一步傳承和弘揚優(yōu)秀的民族聲樂，對于增強人民的文化自信、推動我國的文化建設(shè)有積極的現(xiàn)實意義。本文從中國聲樂發(fā)展的文化淵源、中國聲樂發(fā)展的歷史基礎(chǔ)、中國聲樂演唱藝術(shù)的功能與特點三個方面對我國的聲樂發(fā)展歷史等進行總結(jié)闡述，以期為今后中國聲樂的高質(zhì)發(fā)展奠定堅實的理論基礎(chǔ)。

一、中國聲樂發(fā)展的文化淵源

說起中國的聲樂發(fā)展，最早可以追溯至原始社會時期，如勞動號子、祭歌等，盡管完整的聲樂形式并未出現(xiàn)，但聲樂的固定音高、簡單音節(jié)等已出現(xiàn)，此階段的聲樂被稱之為我國聲樂發(fā)展的藝術(shù)萌芽時期。此后，隨著奴隸社會的出現(xiàn)，大司樂等極具政治性特征的大型音樂機構(gòu)逐漸出現(xiàn)并風(fēng)靡，至此后，我國的聲樂發(fā)展正式進入民族藝術(shù)形成時期，這也標志著我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展開始步入正軌。盡管此后的聲樂發(fā)展經(jīng)歷了無數(shù)朝代更迭，但聲樂藝術(shù)的內(nèi)在文化藝術(shù)價值延續(xù)并未斷裂。

春秋時期，《詩經(jīng)》就是我國最早的民歌總集，是我國最早關(guān)于聲樂記載的文獻。此外，屈原的《楚辭》也是典型之作，既體現(xiàn)了楚地民歌的繁榮，也體現(xiàn)了當(dāng)時的歌唱已經(jīng)有了層級高低之分，間接說明了歌唱出現(xiàn)了專業(yè)化趨向；《列子·湯問》中有關(guān)韓娥、秦青和薛譚的歷史事實，反映了當(dāng)時的音樂發(fā)展程度，同時也體現(xiàn)了專業(yè)歌手與聲樂教師的產(chǎn)生。

秦朝一統(tǒng)六國后，設(shè)立了專門管理樂舞演唱教習(xí)的機構(gòu)——漢樂府。至漢朝時，沿用秦朝“樂府”制度，正式成立官署，我國的聲樂發(fā)展進入高峰期。漢武帝時期名為“相和歌”的聲樂表演形式興起；此后，漢朝還出現(xiàn)了繞歌、琴歌等多元的聲音藝術(shù)表現(xiàn)形式。至魏晉南北朝時期，聲樂藝術(shù)承襲漢制，在相和歌等的基礎(chǔ)上進一步融入當(dāng)時的民間音樂，進而產(chǎn)生了主要應(yīng)用于宮廷和祭祀的伎樂“清商樂”。

在隋唐時期，“宮廷燕樂”是朝廷在宴會和休閑中所使用的歌舞音樂的總稱，涵蓋了歌舞、聲樂、器樂、百戲散樂等多種表演形式的歌舞演出。在隋唐的宮廷燕樂中，歌舞大曲占有舉足輕重的位置，是一種綜合器樂、聲樂和舞樂的綜合形式，也是一種大規(guī)模的、多層次的樂舞。除此之外，在隋唐時期，還出現(xiàn)了一種相對完整的戲曲形式，即以參軍戲為代表的唐代情節(jié)歌舞戲曲目。

宋代出現(xiàn)了一種填詞曲牌的聲樂表演形式，這種形式在繼承唐代大曲的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，最終形成“諸宮調(diào)”。金元時期，新藝術(shù)歌曲散曲開始盛行，散曲與元雜劇是元曲的兩大流派；由于音樂藝術(shù)的商業(yè)化趨勢，以及“勾欄”“瓦子”等固定表演場所的大量涌現(xiàn)，使宋元的說唱音樂有了顯著的發(fā)展，如比較突出的“鼓子詞”“諸宮調(diào)”“陶真”“貨郎兒”等。宋元雜劇中的樂曲是以北方民歌為代表的“北曲”，它是北宋時期南方村社的歌舞小戲，受北方雜劇的影響，吸收了宋雜劇中的滑稽、說唱等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，形成了一種江南戲曲。

明清時期的民間歌曲，以表現(xiàn)勞動者純潔的感情為主，也有表現(xiàn)民間生活民俗的主題。在構(gòu)成上，民間歌謠多為反復(fù)的問答和對比的結(jié)構(gòu)，有單唱、對唱、和唱等。小曲是在民間歌曲發(fā)展加入了新的、以樂器為基礎(chǔ)的演唱形式，在明清時期有彈詞和鼓詞。彈詞盛行于江南，有蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞，其中蘇州彈詞的影響力最大，它的表現(xiàn)形態(tài)可分為單擋和雙擋兩類；鼓詞盛行于北方，是以表演者自身的擊鼓來把握節(jié)拍的說唱樂種，又稱“鼓子詞”。伴奏樂器除了大鼓，還有三弦、琵琶、四胡弦和其他的打擊樂器。除此之外，明代的戲曲藝術(shù)發(fā)展也讓這一時期的聲樂理論得到進一步的發(fā)展，比如戲曲。戲曲是中國的一種傳統(tǒng)戲劇，它是以文字為主體，以音樂、舞蹈、表演等為基本內(nèi)容的一門綜合性聲樂表現(xiàn)藝術(shù)類型。當(dāng)然，除了明代的戲曲，清朝的折子戲、民歌藝術(shù)等的出現(xiàn)也推動了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

1840年以后，中國民間歌曲的歌詞形式發(fā)生了改變，其中大部分是基于流行于全國的大眾所熟知的歌曲再加上一些新詞。“五四”時期前后，出現(xiàn)許多民間流行的時調(diào)性歌曲歌詞，其題材涵蓋了城鄉(xiāng)各個階層的日常生活，其中以情歌為主。這種流行的歌唱方式，在以后的發(fā)展過程中，逐步在老樂曲中加入新的歌詞，旋律幾乎沒有太多改變，都是用民間的歌詞寫成的，因此被稱為“新民歌”。根據(jù)勞動群眾的生活特征、勞動方法和地域條件等因素，民歌可以分成勞動號子、山歌和小調(diào)等。它的唱法有獨唱、對唱、重唱、群唱、一領(lǐng)眾和等，依其音樂織體可劃分成單聲部、二聲部和多聲部。

中華人民共和國成立以后，我國出現(xiàn)了很多聲樂演唱家，他們在傳承民謠歌唱的基礎(chǔ)上，大膽地吸收了西方唱腔的發(fā)音原則，一大批杰出的民謠演唱者被送入藝術(shù)院校進行正式培訓(xùn)，以提高唱法的科學(xué)化；他們演唱的聲音清脆，演唱風(fēng)格鮮明，表現(xiàn)逼真，深受大眾的歡迎，為我國民族音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

改革開放以來，我國的聲音藝術(shù)發(fā)展更是步入“百花齊放、百家爭鳴”的繁榮昌盛時期，聲樂作品的形式、表演方法等得到極大的創(chuàng)新與發(fā)展。近些年，我國聲樂藝術(shù)發(fā)展無論是參與人數(shù)、程度及水平等均有了質(zhì)的飛躍，我國的聲樂藝術(shù)也在不斷朝著趕超世界先進水平的方向努力前進，一個全新的、輝煌的聲樂發(fā)展的時代正在悄悄走來。

二、中國聲樂發(fā)展的歷史基礎(chǔ)

（一）早期萌芽與探索

從中國聲樂的發(fā)展來看，在各個歷史階段都受到社會變遷的影響。在清朝末年到“中華民國”初期，由于受到近代西方思想的沖擊，政府取消了原有的教育制度，開辦了學(xué)堂；其中，音樂學(xué)（樂歌課）被列入必修課程，主要講授的是以西方聲樂技術(shù)為主體的西方音樂，同時還開設(shè)聲樂社團。1927年，上海成立了國立音樂學(xué)院，當(dāng)時的聲樂教師多是在國外學(xué)習(xí)西洋聲樂的學(xué)者，也有聘請的外籍教師，課程由“西式歌劇”“藝術(shù)歌曲”“中國藝術(shù)歌”等組成，這些都是中國聲樂職業(yè)教育的雛形。在這段時間里，喻宜聾、周淑安、周小燕等知名歌手在歌唱道路上進行不懈的探索，為中國民族聲樂事業(yè)的發(fā)展提供了豐富的經(jīng)驗。

（二）民族聲樂學(xué)科成立與唱法的矛盾

20世紀三四十年代，我國民族聲樂得到了巨大的發(fā)展。魯迅藝術(shù)學(xué)校于1938年創(chuàng)辦，全校師生在廣大人民中開展了大規(guī)模的群眾性歌唱和新秧歌運動，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀藝術(shù)作品反映偉大的民族解放大時代，如《兄妹開荒》《李有才板話》《夫妻識字》《小二黑結(jié)婚》等。而《黃河大合唱》《南泥灣》等一系列具有民族特色的優(yōu)秀傳世佳作，也大大激勵了廣大民眾的士氣。1945年，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作、著名歌唱家王昆領(lǐng)銜演出的《白毛女》，成為新歌壇與民族團結(jié)唱法形成的一個重要里程碑，而郭蘭英、何紀光等則為后期中國民族聲樂唱法的融合做出了重大的貢獻。

而我國的民間聲樂正式作為新興藝術(shù)學(xué)科發(fā)展起來始于1950年，沈陽音樂學(xué)校和上海音樂學(xué)校分別開辦了民族聲樂課程。中國音樂學(xué)院于1964年成立，并設(shè)立了聲樂與歌劇兩個專業(yè)，確立了以民族聲樂教學(xué)為中心的專業(yè)教育體制，使得中國民族聲樂事業(yè)有了前所未有的發(fā)展。

1957年，當(dāng)時文化部召開“全國聲樂教學(xué)會議”，會議提出要通過深入學(xué)習(xí)，不斷促進歐洲傳統(tǒng)唱法與民族傳統(tǒng)藝術(shù)及中國實際相結(jié)合，實現(xiàn)“民族化”，即“在表達我們民族的語言、風(fēng)格和思想感情時，力求其深入、完善，達到真正地為我國廣大群眾所喜用樂見”。任務(wù)提出后，在中國聲樂教學(xué)與歌唱工作中，一代代聲樂工作者不斷探索、研究、總結(jié)、提煉，在傳承中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)的同時，又吸收了歐美美聲唱法特色，達到了中西方聲樂的完美結(jié)合，促進了中國聲樂藝術(shù)事業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）新時期的中國聲樂

在中國改革開放不斷深化的今天，西方現(xiàn)代音樂、流行音樂涌入中國，西洋美聲作品也大量涌入音樂學(xué)院，如基諾·貝基等歌唱家赴中國做講座，中國傳統(tǒng)音樂文化在國外的強烈影響下也受到?jīng)_擊，但這并不意味著我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展就只能被困危局。事實上，外來文化帶來的沖擊讓我國的聲樂藝術(shù)在發(fā)展中開拓出新的道路，即借鑒和吸取西方聲樂藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗的同時，將我國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)與之結(jié)合起來，打造了符合時代發(fā)展需要的、傳承了傳統(tǒng)文化的、現(xiàn)代化的聲樂藝術(shù)形式，例如美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等。

三、中國聲樂演唱藝術(shù)的功能與特點

（一）聲樂演唱藝術(shù)的功能

聲樂藝術(shù)是長期發(fā)展實踐的藝術(shù)類型，隨著社會進步，這一藝術(shù)的社會功能越來越多。其一，休閑娛樂功能。這一功能無疑是聲樂藝術(shù)最重要的功能。荀子曰：“夫樂者樂也，人情之所必不免也，故人不能無樂。”所有人都要“快樂”，只有這樣才能夠得到情感滿足。若一個人不快樂，就會消極怠工、生活無趣。其二，消除疾病、修身養(yǎng)性的功能。事實上，人們在參與聲樂表演的過程中，借助呼吸訓(xùn)練能夠達到清潔血液、增強肺部功能的目的。另外，現(xiàn)代心理學(xué)所倡導(dǎo)的藝術(shù)療愈也在非常重視聲樂藝術(shù)在調(diào)節(jié)神經(jīng)、抗擊疲勞等方面的作用。其三，潛移默化的教化功能。聲樂表演是一種獨特的情感傳遞方式，能夠引導(dǎo)個體完善自身的人格、品性等，讓人們在潛移默化中受到積極的影響，對于促進個體綜合素質(zhì)提升、藝術(shù)能力強化有積極意義。其四，增強語言能力的功能。聲樂表演離不開文字創(chuàng)作與表達，因此，聲樂藝術(shù)還具有極強的強化個體語言功能的能力，能夠讓人們在藝術(shù)學(xué)習(xí)與表達的過程中鍛煉說話能力，克服語言障礙，提升人們語言表達的準確性，對于提升個人氣質(zhì)與魅力有積極作用。其五，廣泛的社會功能。一方面，聲樂藝術(shù)能夠凈化人們的心靈，引領(lǐng)社會積極風(fēng)尚。另一方面，聲樂藝術(shù)能夠讓人們在積極向上的精神狀態(tài)下發(fā)揮出超越現(xiàn)實的能力，對于激發(fā)個體潛能有顯著作用。

（二）聲樂演唱藝術(shù)的特點

聲樂演唱藝術(shù)的特點包括情感性特點、音樂性特點、民族性特點、形象性特點等。情感性特點強調(diào)聲樂表演中的語言情感傳遞。民族性特點則強調(diào)聲樂表演中的東方審美與文化傳承特點以及我國不同少數(shù)民族民族聲樂獨有的民族性特點。音樂性特點主要強調(diào)聲樂藝術(shù)中的節(jié)拍與韻律，我國的聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)文化中的詩詞歌賦等緊密相關(guān)，因此，音樂性方面帶有明顯的仄韻等特點。形象性特點則指的是作品中所塑造的人物形象。聲樂藝術(shù)形象的塑造與表現(xiàn)，通過聲樂表演產(chǎn)生想象與聯(lián)想，直達聽者內(nèi)心，能夠表現(xiàn)出聲樂藝術(shù)作品的風(fēng)格魅力。

四、結(jié)語

中國聲樂在發(fā)展過程中的諸多探索與爭論，無不折射出聲樂工作者對音樂事業(yè)的熱情與執(zhí)著，這就是中華民族堅韌不拔、不斷進取的精神。發(fā)展中國聲樂，是我們這一代人所肩負的使命，不是一朝一夕可以完成的，必須不斷地努力。