寫生命賦予自己的詩歌

王晶

娜夜，一位成長于西北的獨特女性詩人，從20世紀80年代至今一直堅持著自己的寫作，寫下了諸多值得稱道的詩歌作品。突出的創作成就讓她榮獲了第三屆魯迅文學獎、人民文學獎等榮譽。娜夜的詩歌創作始終保持創新與活力，展現出傲人的創作才華。在當代詩壇中，娜夜的詩歌創作無疑占據著重要位置。

一、堅定的生命書寫立場

娜夜能夠在眾多詩人中脫穎而出，彰顯自己的獨特魅力，與她堅定的立場密切相關。她曾不止一次地強調要寫生命賦予自己的詩歌。她努力地剝離附著在詩歌上的強烈意識形態，加深對詩歌生命本質的追尋。她說：“我的寫作從來只遵從我的內心，如果它正好契合了什么，那就是天意?！?/p>

娜夜在六歲時和父母到大西北生活，她與大西北有著濃厚的文化血緣關系，這讓娜夜的詩歌有時呈現出一種“西部意識”?！拔鞑恳庾R”，從淺層分析可表現為對西北景色或文化習俗的描寫，對故鄉的迷戀。當其成為一種寫作風格，內涵就上升為一種審美精神，具體表現為冷峻、坦蕩。西北風物的裸露與疏蕩恰與娜夜質樸真誠的詩風取得了一致。她的《望天》這樣寫道：“在今天的甘肅省定西縣以北/仍然是無數個村莊/吃飯的事。”但同時，她并未被西北文化框范。她寫西北，也寫江南。她的詩歌有坦蕩的一面，也能給人溫暖潮潤的閱讀體驗，如水一般的平靜、柔婉、細膩—“我多想成為你古老而潮濕的農業”（《江南》）。由此可見，娜夜并未將自己的詩歌局限于某個特定的主題，而是心隨生命的步伐轉移，將北方與南方兩種截然不同的詩歌氣質完美統一于詩歌創作中。

娜夜不會為了某種特定的目的而強行創作。奧克塔維奧·帕斯在他的《另一種聲音》里強調詩歌是除社會以外的另一種聲音。詩歌純屬個人想象，是自我認知和自我解放的載體與承擔者，不存在任何外在的侵略性和強制性。伊格爾頓認為，詩歌在所有文學類型中是最與歷史絕緣的一種，在這里，詩人的“敏感性”可以以最純粹，最少受到社會污染的形式來自由活動。娜夜同樣認為“在忠實于自己內心和過分強調詩歌的社會功能（比如啟蒙、呼吁、批判、擔當、揭露、反叛、悲憫等）之間，優秀的詩人更多地出自前一種”（《因為寫詩是一種美德》）。因此，娜夜警惕詩歌過于強烈的功利性和目的性。在她看來，為了強調某種目的而進行寫作會讓一個詩人陷入無意義的寫作泥潭，最后迷失自我。她從不去宣揚詩歌的偉大性和使命感，不賦予詩歌生命之外的東西。詩歌于她而言具有一種超越世俗的力量，是返璞歸真之旅，是回歸本心之行，是獨特生命體驗和自我立場的真誠表達。

娜夜的詩歌在小與大、虛與實之間隨意轉換，完成了一個詩人自我生命的言說。她的詩歌正如學者沈奇的評價：“西部的，超越西部的；時代的，超越時代的?！蹦纫故冀K在詩壇中恪守自己的原則，以堅定的生命書寫立場去“只寫詩，不說話”。

二、溫和與冷峻并存的詩風

堅持寫生命賦予自己的詩歌，讓娜夜的詩歌風格呈現出多變特點。她的詩歌偶爾會流露出滿族女子特有的火辣辣的民族品格，但大多時候有著屬于江南女子的溫婉柔和。

（一）溫婉柔和的詩歌風格

女性的生理特征與男性存在著較為明顯的差異，女性自身有著更為獨特的情感因素，她們往往更傾向于感性思維，更富同情心和包容心。娜夜的女性身份讓她在觀察、描述世界時更易受到情緒和直覺的影響。當娜夜把生活中體驗到的瞬間化作筆尖流淌著的詩意向讀者訴說時，讀者會被她的情緒所感染，進而體會到溫暖與包容。無論是快樂，如《春天》；或是迷茫，如《起風了》；甚至是痛苦，如《生活》，詩人都不急不躁，用平淡的口吻向讀者緩緩道來。平淡柔和的方式為詩歌的底子涂上一抹溫暖的亮色，使詩歌表現出超脫世俗的平靜與恬淡。

女性自身的溫情，在娜夜這里還上升到了更高的高度，那便是母性。“母性”這一詞出現在文化語境中時，表現為一種與女性特征相關的，風格偏向女性審美的現象。它不同于一般的母愛，是最高、最廣博的母愛。它意味著個人對于弱小者無私的哺育和對眾生的憐憫寬容。它不是母親所特有的，凡具有這種憐憫之心的都是母性的體現。娜夜便是如此，娜夜對母親這一身份充滿了認同，所以她在詩中多次懷念、歌頌母親，并為自己不能成為一名母親而失望愧疚。娜夜用詩表達了她的歉疚，并以將自己的母性關懷灑向所有孩子甚至所有人的方式緩解這份愧意。對孩子，她希望“吹過雪花的風啊/你要把天下的孩子都吹得漂亮些”（《幸?！罚粚偃?，“她用她身體里的母性溫暖著他”（《憂郁》）；直到對萬事萬物，“我愛什么—在這蒼茫的人世啊/什么就是我的寶貝”（《在這蒼茫的人世上》）。這種母性關懷是廣闊的，可以說，凡是這世間存在著的一切，都被娜夜的母性情懷關愛過。

娜夜的大部分詩歌表現得溫暖平和，因為她用愛和幸福的眼光看待周圍的一切，并不會回避生活中的陰暗面，不會回避人性中的弱點。她選擇用平衡穩定的心態去面對生活中的幸與不幸，寫下來的詩句自然充滿溫情和向上的力量。因此，她的詩歌常常呈現出一種與世界和解的意味。

（二）冷峻直白的詩歌風格

但是，如果就這樣以“溫婉柔和”將其詩歌籠統概括，未免失之偏頗，也有違娜夜本人的創作立場。從古至今，每一位作家都有獨屬于自己的文學風格。文學風格是指作品的整體話語特色，它由作家創作個性和作品話語情境造成。李白的豪放飄逸、李清照的婉約柔美，這是后人對他們作品風格的高度概括；但這并不代表他們的文學風格就是一成不變的。李白既有豪放飄逸的一面，如《將進酒》；也有清新自然的一面，如《聽蜀僧濬彈琴》。李清照既可以寫出婉約優美的詞作《聲聲慢·尋尋覓覓》，也可以寫出豪放不羈的詞作《漁家傲·天接云濤連曉霧》。娜夜的詩歌既可以是充滿溫情和包容之心的，也可以是冷峻、直白的。正如娜夜自己所說：“年輕時我寫對抗的詩，緊張、別扭、敵意。現在，我寫和解的詩，人與人，人與自然，人與世界，也包括和我自己?！保ā兑驗閷懺娛且环N美德》）

如果說后期的她隨著年齡的增長、閱歷的增加，心態趨于平和，而寫下很多和解的詩歌，那么早期的她則熱烈機敏。一方面，她以不加掩飾的激烈目光看待自己與他人，這時她的表達往往更加粗暴直白、無所顧忌，尤其愛情詩。詩人坦率地表達了自己對愛人的占有欲，“我崇拜你/像一枚青春的金紐扣/崇拜一雙沾滿愛情的手”（《崇拜》）。她在詩歌里釋放自己的情緒，將自己在愛情中感受到的激烈瞬間直接寫于紙上，用詞大膽。在讀者看來，它們極其坦率甚至粗暴，與娜夜那些溫和柔婉的詩句形成鮮明對比。另一方面，她用尖銳的、審視一切的目光看待他人和世界。她能夠去透視各種微妙關系和復雜人生，這種透視里帶有隱約的戒心和敵意，“要學會了悟風月/學會矜持 大度 從容/學會步調一致 各取所需”（《嘆息》）。這是詩人作為一個理智女性對其他女性的冷靜勸告。

娜夜始終保持獨立姿態寫發自內心的詩歌。這些詩歌隨著娜夜內心的觸動、生活的經驗而千變萬化，表現出只屬于她的獨特風致。這風致不完全溫和寬容，也不完全冷峻尖刻，卻以多樣的抒情給讀者別致的美感與深切的感動。

三、優美與質樸并存的語言

堅定立場讓娜夜的寫作細心緩慢。一首詩，她有時要創作好幾日，一年也就寫三十多首詩，她追求完美。在當今高速發展的時代，一切都是快節奏的，包括寫作，人們越發沒有耐心去精心雕琢語句。對比之下，娜夜的寫作態度不可謂不是一次對如此現狀的清醒反駁。她的詩歌語言細膩優美而又精練質樸，是用心打磨的結果，經得起時間的洗禮和考驗。

（一）優美細膩的詩歌語言

娜夜詩歌的語言細膩優美。正如她的詩歌所呈現出來的女性風格一樣，其詩歌用語也有著獨屬于女性的細膩。語言的細膩體現在兩個方面。

一是語言本身的生動優美，具體表現為用詞優美且富有音樂性。娜夜的一些詩歌寫得極美，“月被寂寞成紅唇/今夜/狡黠富有彈性”（《寂寞》）。這些詩句以抽象的抒情寄托情懷，用語夢幻，仿佛一個女子身前罩著一層薄紗，影影綽綽，讓人想要撥開薄紗一探究竟，更顯美麗神秘，且這些詩歌讀起來也具有一定的節奏感。正如娜夜所說：“我十分在意每一首詩的內在節奏和音樂性?！保ā兑驗閷懺娛且环N美德》）不過與傳統詩歌不同，她詩歌中的音樂性沒有體現在押韻、字音的抑揚頓挫等地方。她更多的是以“情緒的節奏”來取代“字句的節奏”，屬于內在韻律。比如，她會在每一句話中自行停頓，“愛/分成支流/南北東西”（《支流》）。這種停頓讓詩歌內部的節奏越發清晰，進而幫助讀者找到專屬于這首詩歌的韻律。

二是細節刻畫細膩生動。細節刻畫指對生活中細微情節的精心描繪。于詩歌而言，則是利用意象等去刻畫細節、渲染氛圍，進而表達自我的內心。娜夜詩歌中常用意象，這些意象是她精心挑選的，最符合詩歌意境的事物。它們雖多為平常之物，但經過詩人無數次的打磨，最后被寫入詩中，成為一首精心編造的詩歌，如《表達》，詩人選用眾多意象抒發自己的感慨。詩人由眼中的藍，想到一朵浪花，由浪花想到整片大海，又由大海想到波瀾的翅膀。這雙翅膀仿佛要飛去遙遠的天邊。有關希望的意象看似跳躍性大，實則緊密相連。它們隨著詩人的想象跳躍飛舞，讀者也跟隨詩人的想象放眼遠方，詩歌便如一幅畫徐徐展現在讀者眼前。這些意象的巧用增加了整首詩歌的優美性。

（二）精練質樸的詩歌語言

娜夜詩歌的語言精練節制。娜夜曾說：“必須減去多余的脂肪、贅肉，表達的雙下巴—仿佛美的：人體。必須懂得節制的力量?！保ā兑驗閷懺娛且环N美德》）精練、節制，是娜夜寫詩的態度。因此，娜夜很少寫長詩，大多都是短詩，但短而精。雖只有寥寥數語，卻意旨深遠，力量巨大，如“使我最終虛度一生的/不會是別的/是我所受的教育和再教育”（《個人簡歷》）。短短三句話里包含的是詩人對整個社會、對人生的清醒認知。把一首短詩寫好很難，因為它沒有太多詞語可選擇，沒有太多空間可擴展，這無疑增加了短詩的創作難度。但娜夜將短詩消化得很好，她的詩歌因為精心選擇，字句精練，讀起來恰到好處。

娜夜詩歌的語言樸實無華。娜夜很少用一些華麗的修飾語堆砌詩句。她強調，一首好詩絕不可能是修辭術的結果，因此她反對表面絢爛綺麗、實則徒有其表的詩歌。娜夜不會沉迷于無意義的辭藻堆砌，她更注重對內心的表達和生活經驗的抒發。她的詩是她心靈自然的噴射，是省略一切多余的修飾，取消一切不必要迂回之后的結果；她的詩言簡意賅、斬釘截鐵、直抵人心，給讀者帶來更直接的刺激與感悟。在《兒歌》中，詩人單純地描述孩子們在山坡上唱兒歌的場景，那份快樂安逸濃縮在簡單話語之中，只待讀者閱讀便可以發現。同樣的還有《親吻》《這個城市》等，單純口語化的語言讓她的詩更加和諧動人。娜夜詩歌的語言之所以有這樣的力量，是因為在這些簡練樸實的句子背后，隱藏著她精心構造的世界和生活畫面。讀者通過仔細閱讀，能體會到詩中蘊含的細膩情感與生命感悟。同時，簡單的話語讓其詩歌存在著大量留白，讀者在閱讀詩歌時，可以在留白之處盡情發揮聯想，從而也參與到創作中去。讀者與詩人以詩歌為媒介，一同呼吸、沉思、徘徊，產生心靈的碰撞。

詩歌對娜夜而言是靈魂和生命最高的投注。她堅持寫命運賦予她的詩歌，不強調目的性，游離于中心之外。這些詩歌純粹是詩人生命的真實體驗和內心的真誠袒露。娜夜的詩歌跟隨她的生命與心靈千變萬化：時而溫柔寬容，時而粗暴尖刻；可以優美細膩，充分運用意象象征；也可以精練質樸，簡單到近乎白描。忠于內心、緩慢潛行，娜夜始終以一個詩壇守望者的身份安靜地書寫、自由地表達，默默綻放屬于自己的光彩。