劇場

編者按：5月，2023屆北京電影學院攝影學院本科暨研究生畢業展正式開幕，此次展覽是攝影學院首次推出“三班”聯展，匯集來自2019級商業攝影班、2019級圖片攝影班、2020級研究生共39名畢業生的數百張作品。這些作品以各自的方式對時代作出回應，對社會作出思考。其中既有對時新人工智能的應用，也有對傳統暗房工藝的復興，既有對現實世界的描摹，也有對未來時空的想象。本期為大家帶來2019級圖片攝影本科班畢業作品——《劇場》，劇場即舞臺，可以在此上演無數種故事。

1.《春天濕氣》

陳尊海

故鄉和血緣關系一直是我不敢觸碰的主題，因為迷茫，因為即使不涉及真實故事，也必然涉及個人成長的陣痛。尤其是對我這種家中有多個兄弟姐妹，且不斷搬家的人來說，回故鄉早已成為每年的例行公事。然而，近幾年的疫情卻讓我推翻了以往的想法，我有了更多與家人相處的時間，我開始重新反思血緣和地緣關系存在的意義。

趁著此次拍攝畢業作品的契機，我回到家鄉浙江溫州，獲得了與家鄉老人更多交流的機會。作品拍攝于2023年1月至3月，飽含我對這片土地以及在土地上生活的人的真情實感。

2.《天地間的幻夢》

吉格熱·居馬力甫

作品通過第一人稱視角探尋哈薩克族神話故事中的奇幻意象，帶領觀者進入不同的文化與地域，近距離體驗那個神秘、夢幻的神話世界。作品展現了對哈薩克族文化的敬仰，以及對人與自然、個體與文化關系的深度思考。

3.《一O障目》

荊浩南

《一O障目》取自成語?“一葉障目”，字母?“O”?并沒有具體的指代，“O”可以是任何事情、任何因素，只要對攝影的觀看形成阻礙或者影響攝影觀看的結果的因素，都可以成為所探討的語境中的“O”。此作品分為3個章節——《移步換景》《眩暈的天空》《對哈勃的回應》，代表3個造成攝影的觀看局限的因素，即?“物理”?“生理”“心理”因素，三者并列又遞進，并且相互影響。

4.《喚醒》

林禧芮

此創作探討的是關于人們?“熟悉感”的能力，也就是通過我的創作喚起觀眾對先前經歷的感知。我希望通過AI人工智能上色，將拍攝的黑白圖片形成“記憶色”?效果的彩色圖片，從而引起人們先前的經驗感覺。

本組作品一共有24張，兩張為一組。我拍攝的場景位于福建省廈門市的?“泉日達食雜店”，這是我爺爺、奶奶于1985年開始經營的食雜店，至今已38年。

展覽裝置是一個自制的推拉裝置，觀眾首先看到的是創作者根據實際色彩調色后的畫面，接著根據向下拉動的提示，看到AI上色的效果以及對于這個畫面的闡述，通過這樣的裝置可以讓觀眾與作品進行互動。

5.《彰德拜字書》

劉存瀚

安陽，古稱彰德府，是一個擁有悠久歷史和獨特文化的古城，這里記錄著我與家人的點點滴滴。老城是一段歲月的記錄，更是城市化建設的縮影，老街已經烙印在我們的記憶中，揮之不去。老街是我們對過往人生的一段記錄，更是我們對理想世界的一種寄托，所以我希望通過攝影的方式留住家鄉不斷消逝的歷史遺跡。

6.《簾幕后的藤蔓》

呂易軒

我們常常將照片看作“透視世界的窗戶”，執著于透過照片找尋其背后的意義，而照片本身往往被我們忽略。但是，照片并非透明，它更像“簾幕上的影子”而并非“窗戶”。照片有其自身的存在，照片與照片之間互相聯系、遮掩，構成一個如藤蔓般的景觀——一個圖像世界。

7.《嘉年華》

王淇越

本作品是一次對社會景觀現狀的現象學式的拍攝，希望通過一些具有“穿透性”的影像，觀察到景觀背后的社會文化，引起人們對日常景觀的重新注視。

8.《俯觀瓊崖》

王育磊

在參加攝影學院面試時考官曾讓我描述自己的家鄉，當時的我發現我竟然對自己的家鄉海南了解甚少。這次，我決定將畢業作品的主題聚焦海南，去發掘與展示海南更為多元的一面。

本作品以無人機航拍的方式完成，拍攝分成三條支線“瓊魂”“南洋”“島土”。圍繞海南獨特的人文文化以及資源利用，向觀者展現移除“旅游濾鏡”后海南的真實狀態，以無人機的視角去觀察海南的僑鄉文化及“人與地”“人與洋”的矛盾與共處。

9.《夜巡》

楊海東

從某種意義上來說，本次拍攝可以看作是在利用攝影的手段，對周圍的現實材料進行“裝置意義”的附加，以試圖拓展這些現實材料可能的表意。

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10.《寫給鳥兒的信》

尹澎涌

本作品虛構了“我”和小鳥的故事，并以信件交流的形式來展開敘事。作品中的“我”因病困在房間中，每日通過望向窗外消耗時光。某天，一只小鳥飛了進來，“我”向小鳥傾訴了我的愿望，希望它能夠替我去看看外面是怎樣的，并寫信告訴我。小鳥飛行中看到了許多景象，但收到信的“我”發現窗外的世界似乎與自己記憶以及期待中的并不一樣，而小鳥也在一場大雪過后突然消失了，?“我”和小鳥的聯系就此中斷。許久后，病情好轉的“我”決定去尋找那只小鳥，但迎來的只有迷茫和對這段記憶的模糊印象，導致“我”開始不敢確定小鳥是否真的存在過。

責任編輯：丁莉莎