105位畢業生1件作品

閑人

中央美術學院和中國美術學院在地理上一北一南，分別代表了中國南北兩地藝術的最高學府。今年央美研究生畢業展油畫專業的展廳門口擺放了一件作品，將所有畢業生的調色盤掛在了同一面墻上。

調色盤就像油畫家手里的一桿槍，跟隨著自己“征戰四方”。墻面上各式各樣的調色盤也代表了每個青年油畫藝術家的不同風格。無獨有偶，今年中國美院油畫系畢業展上，也有類似的作品出現。

這組占用了一面墻的作品（圖1，2）由今年中國美術學院105位畢業生每個人的一幅自畫像建成。這不僅僅是一面墻、105幅自畫像，更是105位畢業生大學青春的模樣。

105件自畫像呈現出了不同的面貌，展示出了同學們不同的藝術創造力，也體現出了中國美術學院在藝術教學上多樣性的努力。它們中不乏很多寫實作品，將自畫像的人物細節刻畫得十分深入，其中最具代表性的就是綠色背景這一張。這幅女生自畫像（圖3）面部表情刻畫得十分自然，頸肩呈現出一點點扭頭的姿態，看起來十分舒服，身上衣服的質感拿捏得非常真實，尤其是紐扣都極為寫實。

105幅自畫像中最多的是印象派的表現手法，為什么？我想究其原因也許和考取中國美術學院時就要畫這類的人物頭像有直接關系吧。要知道，十分寫實的繪畫手法在校考的考場上可能連作品都無法在規定時間內完成，而過于抽象的表現手法，在校考的評卷標準里則是不被承認的。所以，印象派的手法在整面墻上出現得最多，這類作品雖然沒有把人物形象畫得那么深入現實，但也把該畫的東西都畫出來了，松弛的筆觸將人物臉部在光影下的色彩冷暖體現得十分明顯。（圖4，5）

當然自畫像中也有很多抽象的表現手法。其實抽象不是只有一種表達，我粗略地計算了一下，這一整面墻的作品中大概有二十幾幅抽象作品（圖6，7），它們各具特色。某些作品采用了波普藝術的表現手法，通過使用一些局部照片拼接出一張人臉。某些作品是用幾個線條就把自己給勾勒出來了，雖然不是很寫實，但更多的是一種趣味性的表現。最有趣的是有一位同學的自畫像竟然是一間房子（圖8），像是一個風景畫的局部，房子上的兩扇窗戶，包括紅色的路牌，像極了人的兩只眼睛和紅色的腮紅。

一般抽象類的自畫像相比那些寫實類畫作來說，在工作量方面顯得少了很多。那種寫實的自畫像要搞個幾天甚至幾個禮拜，抽象畫以這一張為例（圖9）：黃色為底，勾勒一個大大的眼鏡框，感覺差不多十分鐘就可以搞定，但是它的趣味性和傳神的表達力更足。藝術早就不再以工作量的大小來評判一張作品的好壞，這不是近幾年才有的事情。早在南宋時期著名畫家梁楷的《潑墨仙人圖》與《太白行吟圖》這兩件作品中，就表現得很典型，寥寥幾筆就把人像本身姿態心境表達得非常豐滿。這就是抽象或意象繪畫的獨到之處。

這幅眼睛只有兩個黑球的自畫像（圖10），我猜測作者用了一個比較獨特的表達方式，他應該是在畫布上畫了一幅完整的自畫像，之后再用刮刀把顏色都刮了下去。這里面就包含著一些藝術哲學的意味。藝術家的前進之路，總是在自我建立與自我否定之間螺旋上升。相比理科專業而言，藝術比較令人捉摸不透。有的時候藝術家要全面地自我否定以后才能領悟出新的藝術方法和方向，我想這張畫背后蘊藏的故事或許就是這樣。

這張用了更獨特的表現手法（圖11），將自己的臉部照片放置在矢量圖軟件中平鋪開，詭異并且荒誕。

每一幅自畫像所表達的情緒也是不同的，有的輕松愉快，有的彰顯出來成長的自信，有的青春懵懂，也有一些感覺壓抑或者是狂躁。正是因為有著不同的表現手法，又表現著不同的個人情緒，才讓這面墻顯得更加豐富多彩。

中國美術學院油畫系有四個工作室。第一工作室：歷史與主題性繪畫工作室，第二工作室：新具象工作室，第三工作室：具象表現工作室，第四工作室：多維表現工作室。不同班級的學習內容也不一樣，在校期間學生可以根據自己的喜好選擇工作室。那么你能從這些自畫像中看出哪一個同學可能屬于哪一個工作室嗎？

自畫像從古至今都是很多藝術家非常鐘愛的選題內容。倫勃朗、拉斐爾、梵高等這些在藝術史上如明星一般的藝術家，都畫過很多自畫像。對于很多藝術家來說，自畫像是藝術道路上的“必修課”。這個時候畫像中的這個人既是觀察者，也是被觀察者。這是一個自我審視的過程，可以更好地觀察自己并表達出來，擁有這樣的能力，才能更好地觀察世界進而表達世界。

向前走吧，中國藝術的未來在你們肩上。希望中國藝術的未來能像這面墻一樣，五彩斑斕，百花齊放。

責任編輯：陳思