家學·太學、師承·為師、成大器

2018年11月18日晚上，“中央音樂學院第三屆20彈撥音樂節開幕式音樂會"在學院歌劇廳隆重舉辦。民樂系彈撥專業的當家教師們在大型民族管弦樂隊的協奏下，演奏了他們的經典之作，排山倒海的恢弘氣勢讓聽眾的情緒也隨之高潮迭起，激情亢奮。突然間樂隊凈場，空蕩的舞臺上只擺上了一把座椅和一支小小的錄音話筒。只見張強手持琵琶快步上場，獨自穩坐，氣入丹田，轉軫輕撥琴弦幾下之后，便開始彈奏琵琶傳統藝術崇明派經典《瀛洲古調》中的7首小曲：《小月兒高》《魚兒戲水》《雀欲回巢》《蜻蜓點水》《寒鵲爭梅》《小銀槍》《獅子滾繡球》。雅致清淡，聲聲入耳，細膩靈動，妙趣橫生?？粗_上的張強把琵琶“玩”得那么玲瓏精妙、那么心無旁騖，坐在觀眾席中的我不免感嘆：何等的底蘊與定力！何等的藝術修養！何等的音樂大家！竟敢在如此隆重宏大的場面上彈奏如此體態嬌俏、情懷萬般的文人小品，又豈是一句江湖俗話“藝高人膽大”可以概括的！

家學·太學

張強出生于西安的一個音樂世家，6歲學習鋼琴，在蕭立鸞老師的悉心指導下，幼小的張強初步嘗試用心和手去操弄音樂，體會“當右手彈奏旋律時，左手的伴奏不要搶奪風頭”，學習控制著雙手的動作協調與力量分配，努力使音樂生動流暢。這可能是他藝術人生最初的演奏體驗。9歲入門琵琶，張強的家學之道始于其父、琵琶教育家張棣華教授。父親花36元購買了一把雜木琵琶，請修琴師傅將琵琶覆手向上移挪了約1公分，使弦長略微縮短，以適應仍在發育成長的少年張強所用。張棣華是琵琶大師程午嘉和李廷松的嫡傳弟子，是西安音樂學院一位經驗豐富、成就斐然的教授，他所給予的規范嚴謹的啟蒙教育，為張強打下了良好扎實的基礎。彈挑滾輪、按吟滑泛，法度森嚴，招式精準；花指繁弦、抹挑攏捻，由淺入深、由簡至繁。從入門曲目《老六板》《我愛北京天安門》開始，到逐條彈奏著父親編寫的練習曲，張強不僅完成了琵琶基本技法的學習與基本技術的掌握，同時也養成了嚴格自律與高度思想集中的練琴習慣。由此，少年張強逐漸走進了琵琶演奏藝術豐富多彩的世界，締結了與琵琶相伴終生的緣分。

1977年11月，小學尚未畢業的張強加入了20世紀最為壯觀的一次藝術院校招生考試的洪流之中——報考中央音樂學院附中?！拔母铩敝?，積攢了10年的音樂人才噴薄而出，當年僅報考中央音樂學院琵琶專業的考生就有兩百多人。張強在考場上彈奏的是具有相當技術難度和獨特藝術風格的獨奏曲《草原雄鷹》（王超然、黑連仲編曲）和古曲《陽春白雪》，他以完整生動的音樂表現和準確協調的技術動作博得了老師們的贊許和好評，順利地被錄取。

我國古代將設立在京城，用以培養人才、傳授經典的最高學府稱之為“太學”，中央音樂學院作為國家頂級音樂專業教育機構，是“太學”的當然之所在。張強由此便從家傳之學步入了音樂專業教育的殿堂，開始了他琵琶藝術的“太學”之道。

師承·為師

從附中到大學，張強在中央音樂學院漫長的學習過程中曾經得到過吳俊生、鄺宇忠、李光華和陳澤民四位專業老師的指導，而這四位老師都是中國琵琶界頂級的名師大家，他們的藝術品質與學術思想對張強的成長產生了深刻的影響。吳俊生老師才華橫溢、思維敏捷，其音樂創作、演奏藝術和教學實踐都充滿了激情，且極富創造性。吳老師的教學曲目豐富，從傳統曲目到創作樂曲；從精學曲目到瀏覽曲目，互為作用相輔相成，在《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《飛花點翠》《春江花月夜》《小刀會》《蜀道行》《唱支山歌給黨聽》等相當數量曲目的學習中，張強演奏能力和水平，以及表現樂曲的音樂性日漸通達流暢。鄺宇忠老師是共和國成立以來，由中央音樂學院培養的第一代琵琶專業教師，是琵琶“學院派”的奠基人之一。鄺老師集蔣派、汪派、浦東派琵琶藝術于一身，他的教學素以嚴謹規范而著稱，啟發講解示范，一絲不茍。在他的指導下，一曲《狼牙山五壯士》（呂紹恩曲）令少年張強“琴”竇初開，樂曲所描寫的戰爭的殘酷、青春的壯麗與演奏者內心的沖動、情感的激蕩產生了強烈的共鳴，讓他第一次感受到由復雜的技術技巧所表現出來的音響與演奏者的音樂想象融為一體所帶來的美妙體驗，刻骨銘心，終生難忘。鄺老師說：“你開竅了！”李光華老師被譽為琵琶界的“得獎專業戶”和琵琶界的林耀基①。他善于發現、挖掘并拓展學生的個性與才能，將專業技藝的規范性與教學手段的變通性拿捏得十分精巧、分寸適當，經他指導的學生屢獲國家級大獎。多年來，二人亦師亦友，李老師對音樂審美的追求和開放的教學理念對張強的影響尤為深刻。陳澤民老師是一位勤懇認真、一絲不茍的老教師，也是一位傳統底蘊厚重，學術作風嚴謹，藝術開明、心胸豁達、非常受人尊敬的學者。他大半生致力于琵琶藝術的全面研究，如：琵琶流派、工尺譜、音律審美、調高結構等。陳老師不僅是張強本科階段的專業教師，更是他一直追隨至今的學術領路人。古往今來，學者必有師，張強的“太學之道”如此幸運，名師們的教誨與指導不僅使他掌握了大量不同流派、不同風格的作品，而且老師們表達藝術的精神氣質與做學問的原則態度也潛移默化地融化在他的血液之中，繼而轉變成為他得天獨厚的藝術優勢與令人可望不可即的后發之力！

告別了十年寒窗，張強于1987年留校任教，屈指算來四十六載，如今也已是一位功成名就、桃李滿枝的老教師了。教師是人類文明的傳承者，琵琶教師的使命必定是將延續千年的中國琵琶藝術繼續傳承下去。然而，傳承什么？如何傳承？這些都是包括張強在內的藝術家、教育者一直思考并予以實踐的課題。張強認為，琵琶音樂的傳承需要豐富的文化的內涵，需要成就獨自的音樂個性，更需要每個人在“承接”中“傳遞”下去。傳承不等于凝固不變，琵琶音樂需要在傳承中新與舊的碰撞，需要在大環境里求同存異。是否能夠比較全面、客觀、以發展的眼光來看傳承本身，甚至體現在琵琶某一個流派的傳承中音樂風格多樣性的討論，對于琵琶演奏者來說，都是一個如何“承”和如何“傳”的重要課題，其結果會直接體現在具體的音樂活動之中?？傊瑢W習和傳承琵琶音樂，很大程度取決于傳承者的藝術敏感度、藝術責任感和藝術視野的高度。

作為新中國培養的中生代琵琶教育家、“學院派”藝術家和中國民族器樂專業首批被遴選的博士研究生導師，張強的為師之道的確與眾不同，他的學術思考、教學研究以及教學實踐對當代琵琶藝術的學科建設具有積極意義和推動作用。下面以他所關注的幾個核心問題為例：

其一，教學理念的確立。在民族樂器中，琵琶音樂和演奏藝術積累厚重，是進入專業音樂教育最早的專業之一，雖然半個多世紀以來的琵琶教學卓有成果，但是教師們多以各自獨特的琵琶演奏認識和親身感悟所積累的教學經驗上承、下啟，傳道、授業、解惑。張強認為，這種以經驗式的教學面對幾乎所有的學生，使得教學活動中的標準和規范始終處于以教師的個體認知和個性體驗為核心的層面，從而給一部分學生帶來學習上的困惑。另一方面，過分強調專業化的教學以及音樂訓練方式的相對一致性，使得琵琶的演奏藝術趨于同一、風格雷同。在提倡“科學性”“規范化”訓練的同時，似乎忽略甚至埋沒了許多學生自身所具備的生理條件和音樂天性。事實上，從第一堂課起，學生一切有關演奏的行為就被逐漸規范到某種方法當中了。張強把從李光華老師那里汲取來的真諦用于教學之中，注重因材施教、長于知人善教、提倡學以致用，根據學生個體特征采取具體的教學方案，發掘個性，張揚才能。

其二，演奏技術的訓練。技術是演奏藝術的物質基礎，離開技術，演奏藝術便無從談起。而演奏技術的訓練是一個由淺入深、由此及彼、亦步亦趨、步步為營的教學過程，既需要教師給予學生以科學方法的指導，有的放矢、對癥下藥，也需要有專項性、靶向性乃至綜合性的練習曲作為訓練手段的物質性支撐，以實現人與器、技與樂的高度契合。自20世紀90年代從教伊始，張強便開始了琵琶練習曲的創作與重奏曲的編寫，并將其運用于琵琶專業教學之中，取得了很好的效果。其中按照技術分類的練習曲有：《過弦練習》《輪指練習》《搖指練習》《掃拂練習》《挑輪練習》《三指輪、四指輪、五指輪練習》《快速振分練習》《換把練習》《左手三、四指練習》《打、帶、推、挽練習》《五聲音階練習》《七聲音階練習》《重音練習》等；也有為琵琶重奏訓練編寫的樂曲，如《D 大調協奏曲》（維瓦爾第原曲）、《野蜂飛舞》（里姆斯基-科薩科夫原曲）、《遠方的客人請你留下來》（麥丁原曲）、《送我一枝玫瑰花》（新疆民歌）、《月光變奏曲》（安德列耶夫曲）等。

然而，演奏技術的訓練則需要以科學的方法為前提，因事為制，因人制宜。張強認為，演奏方法是一個人認識一件樂器必不可少的一把鑰匙，是操作樂器所應具有的、較為合理的、與之相適應的系統性動作行為。但是，任何個體的演奏方法或教學方法都不可能成為他人必須遵守的規律和法則。因此，器樂演奏方法既要求共性，也強調個性，應顧及學習者彼此之間在生理上的、心理上的、性別上的種種差異。如果我們的教學思路在曲目選擇上一味地求大舍小；音樂速度上單純地求快；發音力度上過分地求強；不注重多種音樂風格的掌握等方面發生了碰撞與偏離，實際上暴露的是多年以來琵琶教學中演奏技術訓練單一化和缺少音樂風格多樣性培養的問題。

其三，藝術風格的把握。藝術風格的把握是琵琶專業教學中的重中之重。琵琶傳統藝術流派紛呈，名家輩出，經典作品版本豐富，流變復雜呈多形態。在老一代琵琶老師，特別是陳澤民老師的引導影響下，張強在對不同版本、不同藝術風格的傳統作品（樂譜文獻、音像資料等）進行收集整理分析的同時，對傳統音樂的承與傳進行了深入的研究和審慎的思考。比如：在對阿炳琵琶曲多年的揣摩和研究之后，張強認為，阿炳的琵琶演奏技法的獨特性應該與琵琶幾大流派演奏技法的獨特性具有同等的藝術價值和重要性，阿炳作品中琵琶舊七品中立音和純律的運用十分典型，值得我們關注和思考。因此，我們應該把提高音律鑒別、音律審美、應用能力以及建立多元的音律審美框架作為琵琶音樂傳承中的一項內容，納入琵琶專業教學。

近些年來，專業作曲家為琵琶創作了為數不少的現代作品，這些作品在拓展了琵琶音樂表現力的同時，也給琵琶專業教學提出了新的課題。張強認為，在現代琵琶作品的教學中，首先要重視讀譜。樂譜是作曲家整個創作過程的最終結果，它記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。在琵琶演奏藝術發展中，其樂譜經歷了從工尺譜到簡譜，再到五線譜的發展過程，現代琵琶作品的樂譜中有關表情記號、音樂術語、文字說明也已相當詳盡了。當人們面對一份充滿信息量的樂譜時，如何看到樂譜背后的深層含義，進而處理好既要尊重作曲家的創作意圖又要體現其演奏個性這樣的問題？例如，學生張雅迪是《晚秋——為琵琶與鋼琴而作》（李博禪曲）的首演者，在張強的指導下，張雅迪對作曲家的創作理念和作品的整體風格進行了仔細的研究，并且在細部的指法設計上顯示出她超凡脫俗的音樂想象力和精確把控音色的技術能力：《晚秋》249—256小節，在鋼琴緩慢而稀疏的和弦支撐下，琵琶奏出一段悠長的旋律線條。演奏者刻意地打破常規語匯中以五指長輪技法來表達旋律線條的思維定式，采用了非定數與非定速的三指慢輪來演奏，從而凸顯了該段音樂在氣息與語氣上的頓挫與阻塞感。較之五指長輪均勻流暢的音樂特性，三指輪內部循環點數的減少恰恰增加了每一個音點的色彩變化和語氣表達，生動呈現出落葉飄浮不定的動態美感，更為貼切地表達出作者哀傷悲愁的心緒與欲說還休的心境。由此看出，張強基于對琵琶演奏技法的深入研究和厚積薄發，使得傳統的三指輪技法在現代作品中煥發出多元化、多層次的藝術光彩，成為了《晚秋》的點睛之筆。

從教三十多年，張強的教學成果已然形成規模，眾多學生已然成為了琵琶藝術家新生代的主力軍。如：山西中北大學音樂學院琵琶教授田軍，上海音樂學院琵琶副教授湯曉風，浙江音樂學院琵琶副教授楊婧，廈門集美大學音樂學院琵琶副教授陳雯雯，遼寧師范大學音樂學院琵琶副教授段妍，四川音樂學院琵琶講師鄒宇，武漢音樂學院琵琶講師黎蕓，天津音樂學院琵琶講師張雅迪，西安音樂學院琵琶講師郭銘渲，山西大同大學音樂學院琵琶教師田雅婧，澳門中樂團琵琶首席鄧樂，廣東民族樂團琵琶首席顧圣嬰，中央音樂學院民族室內樂團琵琶首席李洋等，實在是令人矚目。他的學生更是在“文華獎”、中國音樂“金鐘獎”以及 CCTV 電視器樂大賽等各種比賽中獲獎無數，不勝枚舉。

2006年至2022年間，張強擔任中央音樂學院民樂系彈撥教研一室主任，作為學科帶頭人，以提倡打開學術胸懷，活躍學術思想，交流藝術信息，促進流派藝術的傳承為宗旨，多次組織學術講座與藝術交流的教研活動，取得了優異的學術成果。

切磋琢磨·乃成大器

古往今來，凡成大器者，必經得起歲月的切磋與琢磨，始終如一，矢志不渝，方能修成正果。一個演奏家的修煉之道更是如此。

1989年4月，張強在“全國民族器樂《山城杯》電視大獎賽”獲三等獎，同年6月在“中國樂器國際（ART 杯）比賽”獲二等獎，初試牛刀，便出手不凡。幾年之后的1993年，在“首屆臺北民族器樂協奏曲大賽”中斬獲第一名，成為了他琵琶藝術生涯由水到渠成邁向藝術巔峰的標志性節點。

張強的音像出版物非常豐富，除了為各類琵琶考級教材錄制的《琵琶考級名曲解析》以及一些現代作品的現場錄音錄像外，他錄制的個人專輯有《草原小姐妹——張強琵琶專輯》（香港龍音公司）、《悠久的琵琶——張強琵琶專輯》（日本 JVC 公司）、《張強琵琶演奏專輯》（廣東杰盛音像公司）以及《巧學琵琶輪指》（中國文聯音像出版社）等，涵蓋了《海青拿天鵝》《月兒高》《陽春古曲》《謹奉禮》《塞上曲》《昭君出塞》《大浪淘沙》《飛花點翠》《歌舞引》《平沙落雁》《漢宮秋月》《寒鵲爭梅》《獅子滾繡球》《蜻蜓點水》《小銀槍》《雀欲回巢》《秦桑曲》《泣顏回》《寒鴉戲水》《草原小姐妹》等風格迥異的琵琶樂曲，成為了當代琵琶藝術的傳承、傳播與弘揚的典范之作。

自2003年起，張強加入了由談龍建、林玲和薛克組成的自詡為“中國弦索老人團”的弦索十三套研究小組。20年來，從樂譜文獻的解析研究到演奏藝術的精雕細琢；從演奏音響的“復原”到藝術風格的“復活”;從國內各大音樂學院的巡演到歐亞美各國的文化交流，對這部傳承了幾百年的古代音樂經典的理論研究、價值論證和演奏藝術做出了堅持不懈的努力和深入務實的推進，并取得了重大的學術成果。在此過程中，張強所展示出來的是對中國傳統音樂豐厚的學養底蘊和深刻的詮釋能力。對于張強這樣的優秀演奏家而言，傳統音樂在當代的呈現與當代音樂對于傳統音樂的汲取具有同等的意義，需要付出同等的努力。

張強是一位有思想有情懷的琵琶演奏家，作為中國琵琶藝術的領軍人物之一，他一直活躍在海內外的音樂舞臺上。幾十年來，張強曾經與海內外著名的作曲家、指揮家、演奏家以及國內外優秀的西洋管弦樂隊、民族管弦樂團、室內樂隊合作，演出了許多跨越時空的經典曲目。他素以演奏技術的準確精湛，音樂詮釋的精致完美；曲目積累的豐富多樣，風格拿捏的細膩貼切；樂種涉獵的廣博寬泛；感性表達與理性把握的高度契合而著稱于樂壇。一般看來，演奏藝術的外顯形態似乎只是表現為操作性的動作行為，熟練與否、準確與否、華麗與否……，而只有走入演奏家的心靈深處方才理解與領略到，演奏藝術是演奏者思維方式、心理品質、審美情感、藝術追求和嚴格自律的綜合值。

張強演繹的當代音樂作品之繁多、體裁與題材之多樣，在琵琶界也是不多見的。由他世界首演和中國首演的樂曲有：琵琶與弦樂四重奏《潑墨仙人》（羅永暉曲）、《點》（陳怡曲）、琵琶二胡二重奏《芽》（胡建兵曲）、《琵琶小協奏曲》（郭文景曲）、《南京?。∧暇　獮榻豁憳逢牶团枚鞯耐旄琛罚ㄊ⒆诹燎⑴脜f奏曲《戲彈》（劉長遠曲）、琵琶協奏曲《墨章》（常平曲）、琵琶與室內樂隊《紫薇》（葉小鋼曲）、琵琶與管弦樂隊《袖劍與銅甲金戈》（陳丹布曲）、《西域交響》（唐建平曲）、琵琶、大提琴與管弦樂隊《逍遙游》（趙麟曲）、琵琶與大阮《品》（李博禪曲）等。面對從創作思想、作曲技法到琵琶演奏技法的設計與運用都完全不同于以往的當代琵琶作品，必須進行審慎思考與縝密設計——因為過去的藝術積累以及感性層面的演奏經驗已經不足以表達當代作品的形式與內容，需要學習，需要知識更新。張強提出：“琵琶新作品的二度創作（特別是首演曲目）必須進行理性化的整體設計，在對音樂作品譜面上的形式結構、風格形態、段落布局、音樂層次仔細分析與深入研究的基礎上，還需完成指法設計、力度變化、音色選擇、節奏律動等演奏技術的統籌安排，因為演奏中既要有感性的沖動，又要有理性的思維，必須尋找到感性體驗與理性表達的最佳契合點和平衡點，以獲得對作品全方位的感知。只有把音樂作品的精神內涵、樂曲風格和自己的音樂理解融為一體，方能使之具有深刻性和藝術性?！笔澜缟蟽炐愕难葑嗉叶际侨绱?，亦只有如此才能成為優秀的演奏家。

李崢在題為《南京??！南京！——為南京大屠殺受難者的挽歌》②的一文中是這樣描述與評價張強的演奏的：“張強的演奏收放自如，非常大氣，偏向于理性化，表述情感時含而不露，頗有婉約之風。這樣的演奏表面上看似沒有大起大落的感情起伏，也沒有表面化的哀怨悲苦的傾訴，然而越是有節制的和含蓄的情感表達，越會給人的精神世界帶來巨大的撞擊，越會給人的心靈深處帶來無以言表的痛楚；這樣的演奏也給聽者帶來了更大的想象空間，使得音樂的意義和內涵更為深刻和廣泛，讓我們看到了廣義上的暴虐對美麗的摧殘，和獸性對人性的毀滅，……他在演奏琵琶時，沒有像眾所期待的那樣放任情感的肆虐，而是把跌宕的情感深埋在了自己和聽者的心靈的最隱秘之處，也是最痛楚之處。”③在這個作品的演奏中，張強所追求的藝術深刻性與他所彰顯的聲音品質達到了完美的契合。作為一個中國彈撥樂器的操作者，我的耳朵可能更敏感于演奏技法的運用以及聲音品質的品鑒。在《南京啊！南京！》的173小節，張強在演奏了極其強烈的、一連串由減五度構成的重音連彈之后，左手緊接做出了一個扣人心弦的大幅度揉顫，其音響之震撼，心靈與魂魄可感，卻難以言狀。很明顯，張強將浦東派琵琶傳統藝術最具典型性的大幅度揉弦恰如其分地運用于現代作品之中，深刻地表達了遭受苦難的民族所發出的仰天之問。從190小節開始是一段琵琶哭泣嗚咽的敘事性段落，音樂素材具有西北民間曲調的苦音色彩，張強先采用右手在第四弦上的長短輪指，配合以左手的顫滑推拉，勾勒了第一大樂句如泣如訴的旋律和千回百轉的韻味，聲音厚實沉悶，充滿了壓抑屈辱之感。然，音樂的話鋒似乎突然一轉，凄涼苦楚的吟誦由右手的指搖式搖指從第一弦緩緩且尖銳地流出，音色冷酷而絕望，凄厲而悲涼，直指靈魂的最深處……。指搖是搖指系列技法中最具難度且最具特色的一種，它要求演奏者在嚴格控制手掌穩定與支撐的前提下，以掌指關節帶動食指的所有關節在弦體上做屈伸動作，用指甲前鋒的陰陽兩面向掌內掌外連續不斷地撥動琴弦發音，其音色冷峻單薄、神秘遙遠，長于表達綿密細膩的音線。由此可以看出，張強在《南京??！南京！》的演奏中對技法的設計極其精細和深思熟慮，音色取向的分寸拿捏之精致縝密，技法層次的構思布局之嚴謹講究、富于邏輯，皆以達到高尚深刻的美學追求為最終目的，彰顯出一位優秀而成熟的演奏家、一位成大器者方可具有的藝術品質。

當代琵琶“世子”

“所以名之為世子何？言欲其世世不絕也?！雹蹚呐檬兰业摹凹覍W”到最高音樂學府的“太學”;從師承于名師大家到為師于琵琶后學；從少年風華到大器鑄成，作為當代琵琶的“世子”，集藝術理想、社會責任、文化自覺于一身的張強，必將承擔起中國琵琶藝術的傳承與弘揚。對于當代琵琶藝術的整體架構而言，張強琵琶藝術的成就已然超出了個體性價值，具有了相當的典型性和示范性，值得我們去關注、去研究。眼見老一代琵琶宗師們相繼離世，他們留下的藝術財富需要繼承，他們留下的學術課題需要繼續研究，任重而道遠。繼續努力，扎實前行，方為當代琵琶“世子”之責！

①林耀基（1937—2009）當代偉大的小提琴教育家。在他所指導的學生中有多位在國際大賽中獲獎，如：胡坤、薛偉、徐維聆、劉揚、郭昶、柴亮、李傳韻、賈宏光、陳允、張堤、謝楠、陳音來、顧文蕾、陳曦等，為中國的小提琴教育事業作出巨大貢獻。

②李崢《南京??！南京！——為南京大屠殺受難者的挽歌》， 《愛樂》2003年第11期。

③漢-班固《白虎通義·卷一·爵》：“所以名之為世子何？言欲其世世不絕也?！?/p>

談龍建中央音樂學院教授、博士生導師

（責任編輯張萌）