解讀克拉姆斯柯依《無名女郎》的藝術觀

□董幸/文

克拉姆斯柯依是俄羅斯19世紀中葉巡回展覽畫派的代表人物，也是該畫派很多成員的老師，他的藝術觀影響著他學員的藝術觀。他注重培養巡回展覽畫派學員對自身的民族特色的深入了解與關注，為以后的俄羅斯本民族藝術發展奠定了堅實的基礎。

《無名女郎》是克拉姆斯柯依晚年最得意的作品，是一幅頗具美學價值的知識分子性格肖像畫。這幅畫以其獨特的創作視角，給觀眾不一樣的視覺體驗和情感體驗。本文正是以《無名女郎》為研究對象，對克拉姆斯柯依的藝術生平進行相關概述，而后通過分析《無名女郎》的畫面內容和油畫語言，采用文獻研究法、個案分析法、圖像研究法等多種方法，解讀克拉姆斯柯依在《無名女郎》中所體現的藝術觀。

1 巡回展覽畫派概述

1.1 發展歷程

俄羅斯巡回展覽畫派，是“俄羅斯巡回藝術展覽協會”的簡稱，是俄羅斯美術史上影響最大、成就最高、波及范圍最廣的美術流派。

在俄羅斯皇家美術學院接受走讀生后，許多富有濃郁鄉土氣息的外省青年進入學院學習。這些學生思想活躍，他們對遙遠的古希臘古羅馬感到陌生，覺得學院的古典主義教育沉悶乏味，更傾向于表現人民的真實生活。1863年，在院長宣布了畢業創作的命題后，以克拉姆斯柯依為首的十四名畢業生聯名向學院上書，強調十幾名油畫系的畢業生畫同一個題材不能發揮各自的長處和特點，希望學校能諒解和滿足他們的要求，但學院卻嚴厲地拒絕了他們。十四位畢業生退學后，在圣彼得堡成立了“彼得堡自由美術協會”，但在長期的公社集體生活中，他們逐漸意識到一些實際問題，恐怕這種公社集體生活難以為繼。

恰逢1870年莫斯科畫家蓋伊等人發起成立了“巡回藝術展覽協會”，該協會的宗旨是團結俄羅斯全體美術家，為俄國民主藝術的繁榮，為普及俄羅斯民族藝術而共同奮斗[1]。以“美是生活”作為創作原則，巡回展覽畫派樂于去表現與人民現實生活和俄羅斯民族歷史有密切聯系的題材，其中風俗畫占據巡回展覽畫派繪畫的主要地位。瀕臨解散的“圣彼得堡自由美術協會”的成員們終于看到了希望，紛紛加入這個協會。批評家們在看過展覽后稱贊道：“藝術對人民說來不再是秘密。”巡回展覽畫派幾乎是俄羅斯批判現實主義美術的同義詞。

1.2 巡回展覽畫派的舵手

作為“巡回藝術展覽協會”的核心人物，克拉姆斯柯依富有組織才能和善辯思維，同時他有著比同齡人更成熟的藝術見解與修養，被稱為巡回展覽畫派的總舵手。在離開皇家美術學院前，克拉姆斯柯依曾說：“幻想結束了，現實開始了。”所謂“幻想結束了，現實開始了”，就是說包括他在內的一部分藝術家們的創作，將不再停留在古典主義的范疇內，而更多的要去表現俄國人民的真實生活。他一直認為，畫家不應該被限制創作題材，自由的習作更能表現畫家的個性，畫家要學會從任何題材中發掘出自己所有的天賦和特性。

克拉姆斯柯依的創作體裁非常廣，風俗畫、風景畫、歷史畫、肖像畫等均有涉足。他是一位卓越的肖像畫家，19世紀七八十年代初，他創作完成一系列名人肖像畫，包括列夫·托爾斯泰、希施金、薩爾蒂科夫·謝德林等。相較于這些以繪畫對象名稱命名的繪畫作品，《無名女郎》顯得獨樹一幟。

2 《無名女郎》藝術分析

2.1 時代背景

1856年，在剛結束的克里米亞戰爭中，俄羅斯以戰敗落幕，并被迫簽訂了不平等條約——《巴黎和約》，一種強烈的恥辱感席卷了俄國境內。越來越多的民眾醒悟過來，開始思考社會現實，知識分子嘗試進行變革。社會制度的變革，促進了文化藝術的覺醒和發展。由此，批判現實主義在19世紀中期俄羅斯盛行，它多方面展示了俄國的社會狀況，深度揭露了現實矛盾，提出了階級沖突等重大的社會問題。

批判現實主義如一陣風席卷了文學、音樂和美術領域等領域，“美術家們開始思考和探討，如何選擇社會意義的題材和尋找與之相適應的藝術語言。[2]”批判現實主義要求藝術的主流，由表現古典主義轉向真實地表現生活，再現社會風貌，揭示社會矛盾，其中的典型代表就是巡回展覽畫派。畫家們表達真實的世界，描寫底層人民的生活，以作品為批判的武器來反抗和揭露沙皇的專制獨裁統治，以及存在三百多年的農奴制。

2.2 畫面內容

《無名女郎》描繪了一個19世紀后期俄國青年女知識分子的形象。她坐在華貴的淺褐色露天馬車之上，身著深藍色的冬季服飾。脖前的領結，胸口的天鵝絨毛，表明這件衣服價值不菲。她手腕處帶有手鐲和與衣服色系相似的手套，雙手置于手籠中，頭戴有白色羽毛裝飾的黑帽。女郎細膩白皙的皮膚和她非凡的氣度都暗示著她不同尋常的身份，一位具有獨立人格的知識女青年。她雙眼望著遠方，眼睫毛的遮擋以及向遠處望的角度，使得她的眼神帶有神秘感。有人說她用冷漠的眼神注視著觀眾，在筆者看來她或許注視的是人生百態或許是俄國的社會現實。

現實主義作品具有形象的典型性的特點。《無名女郎》是公認的一個綜合概括的形象，她并不是某一個具體的人物，是畫家在典型環境下創造的典型藝術形象，是畫家理想化了的女性形象。畫家刻意不透露這幅肖像畫的模特的真實身份，也為這幅世界名畫增添了神秘感。

3 油畫語言

3.1 明暗與色彩

暖黃色調背景和深藍色的主體人物，形成了強烈的對比，觀者的視線被聚集在這位女郎身上。女郎以彼得堡涅瓦大街為背景，背后的建筑物堆滿了積雪，樹葉凋零，陽光微弱，表現出現實生活的蕭瑟。在晚霞映照和濃霧籠罩的雙重作用下，畫面中涅瓦大街上的建筑輪廓模糊而柔和，與之相對的是女郎的身軀清晰地位于畫面前景，就連衣服上的天鵝絨毛都刻畫得非常分明。

整個畫面的重色集中在服飾上，深色的衣服和白皙的肌膚襯托著人物的矜貴。冷灰色調的背景和帽檐上的白色鴕鳥羽毛，將觀眾視線轉移到人物的面部，女郎清高的神情和畫家所要表達深沉的主題思想是和諧一致的。

3.2 構圖與塑造

畫家選取了巧妙的角度進行創作，有意將畫面的視平線壓低，女郎居高臨下的目光以及俯視的姿態，讓她處于一種傲慢且不可侵犯的狀態。同時，畫家選用獨特的對角線式構圖，仿佛這只是女郎坐在向前移動的馬車時被捕捉到的瞬間。

也正是由于俯視的角度，大眾認為這位女郎神情傲慢，富含蔑視意味。其實在《無名女郎》習作中，人物的高傲意味更濃。仔細觀看成品和習作的臉部，通過比較能發現習作中的這位女郎的頭抬得更高，由于角度的差異，習作中的眼睛較成品也被遮擋更多，眼神顯得更不屑一顧，漫不經心。

4 克拉姆斯柯依的藝術觀

4.1 肖像畫家

1857年，克拉姆斯柯依在彼得堡一家專業攝影師的工作室工作，為他后來成為一名優秀的素描畫家、嚴格的現實主義畫家奠定了基礎。克拉姆斯柯依肖像畫的最大特點就是他善于揭示人物的心理狀態，注重人物的個性表達。他是一位善于抒情的肖像畫家。《無名女郎》向觀眾展示的是一位充滿智慧、剛毅果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性典型，給人以強烈的感染力。而之所以《無名女郎》在繪畫界聞名，也是因為作者在表現她的美時沒有過多地注重臉部五官的描繪，而是注重利用整個氛圍體現人物性格。

克拉姆斯柯依說道：“存在著兩種范疇的藝術家：一種是客觀的藝術家，另一種是主觀的藝術家。后一種表現著自己的同情和反感，表現了從生活和經驗印刻下來的堅固沉淀在人類心靈深處的東西，我大約是屬于后一種。[3]”

4.2 克拉姆斯柯依的藝術觀念

4.2.1 民族性

克拉姆斯柯依在創作時堅持民族性，他畢生都在為建立屬于自己民族藝術的俄國學派而奮斗。《無名女郎》的姿勢語言隱含著當時部分民主知識分子對社會的態度，是包含畫家主觀思想情感的藝術形象。他認為民族性是藝術的重要品質，女郎堅毅和高傲的氣質是俄羅斯民族的隱喻，表達了俄羅斯民族的不屈和自尊。克拉姆斯柯依強調要把對題材的重視轉移到尋找繪畫自身語言上，將本民族的精神融入現實主義和批判現實主義的創作實踐。

在作抒情畫和知識分子肖像畫的同時，克拉姆斯柯依還創作了農民肖像畫，《拿著馬韁繩的農民》就是其中的代表作。他力求真實地再現俄國農民的生活，畫中形象毫無修飾。描繪的是穿著破舊大衣的農民雙手握住農具，左手掛滿韁繩準備開始一天勞動時的場景，這是當時俄國農民的普遍形象。亞歷山大三世上臺以后，將沙皇的專制統治推向了極點，是俄國沙皇封建專制獨裁統治最黑暗的一個時期，造成了整個俄國不論是思想上還是經濟上的大落后。但是，艱難的生活并沒有打倒農民，他們依舊樂觀勇敢地面對生活。畫家表現的是俄國農民淳樸、機智和覺醒的精神面貌，這是充滿俄國民族特色的老農形象，是充滿了生活氣息的畫作，是屬于俄國民族藝術的畫作，是反映俄國底層人民面對黑暗依舊不屈不撓的真實寫照。

4.2.2 思想性

克拉姆斯柯依美學觀點認為，藝術在于“打開人的理智的本性”。在美術學院學習的時候，他就形成了“藝術屬于人民，是為人類服務的工具”的藝術觀。他曾教導學生：“畫家就是社會現象的評論家。不論他的哪一幅畫都反映著他的世界觀，他的同情和厭惡，而主要的是反映照耀著他的作品的潛在的思想光芒。沒有這種光芒，畫家就是一個毫不足道的人。[4]”“沒有思想就沒有藝術，尤其是沒有生動的和引人注目的色彩就沒有繪畫，而只有好的愿望，如此而已。”他認為：要把畫家從記錄現實轉化為傾注自身的感情和思想。藝術創作本身就是藝術家自身在創作動機的引導下，結合自身審美體驗所進行的一種思想表達[5]。沒有思想的寫實作品，不過就是一張照片而已。

克拉姆斯柯依重視理論體系的建立，認為畫家應該具有深厚的學識。思想和想法是截然不同的兩個概念，想法人人都有，但不是所有的想法都能成為思想，思想的產生少不了文化底蘊的積累。一幅有思想的作品背后，充斥著畫家情感的表達，站在他的作品面前能感受到人物內心深處想表達的情感，也就是畫家所想要傳遞給觀者的思想力量。

克拉姆斯柯依之所以能創作出《無名女郎》這幅具有強大情感性和感染力的作品，就是得益于他的“思想性”原則。

5 結語

克拉姆斯柯依作為巡回展覽畫派的代表人物，解讀他的作品，能窺得巡回展覽畫派全貌之一二。《無名女郎》是克拉姆斯柯依極具美學價值的作品，通過對它畫面內容和油畫語言的分析，可充分感受克拉姆斯柯依的繪畫創作所體現的現實性、文學性、民族性和思想性，認識到他對俄羅斯民族藝術建設的執著追求。■

引用

[1] 奚靜之.遠方的白樺林:俄羅斯美術散論[M].南寧:廣西美術出版社,2002:6.

[2] 奚靜之.俄羅斯美術十六講[M].北京:清華大學出版社,2005:47.

[3] 李思孝.巡回展覽畫廊巡禮[M].北京:人民美術出版社,1984:53.

[4] 列賓.我的老師:[M].陳乃東,范繼淹,譯.上海:上海美術出版社,1957:26.

[5] 周珂名.中國畫繪畫創作中思想性的探究[J].戲劇之家,2018(17):135-136.