多元媒介環境下的插畫藝術*
——從藝術審美到大眾審美

金昂澤

（嘉應學院,廣東梅州 514000）

插畫是一種容易讓人熟視無睹的繪畫藝術形式。有別于油畫、水墨畫等繪畫，其命名并非在于其使用的繪畫媒介，非通過繪畫材料對其進行命名和界定，而在于其特有的功能性，它普遍存在于人們的生活中，并在人類社會活動中一直扮演著重要的角色。在我國，插畫一般被俗稱為插圖，其意在于作為文字的補充，以一種圖解的形式，讓閱讀者更容易進入作者描述的語境。國際上插畫被稱為“illustration”，亦可譯為例證或圖解，旨在使文字語言表達變得更清晰明了。由此可見，插畫的功能性是其存在的根本原因，也因此一直被人們擺放在一個較為附屬的地位，為文字服務，為閱讀服務。

視覺藝術的形式隨著時代文化的演變，一直在不斷自我更新，在不同地域文化，不同的歷史時間段，我們總能找到其極具代表性的視覺藝術形態，在春秋戰國時代最顯著的代表為青銅器，而隋唐之后，視覺藝術的呈現便逐漸以水墨畫、書法成為主流方向。西方同樣也出現這種主流藝術形式的變化，在古希臘時期的藝術作品多以雕塑作為具有代表性的藝術樣式，而早期文藝復興開始便逐漸轉變為架上繪畫。歷史上這種現象的變化離不開當時的技術與社會的更新變化，插畫作為其中的一個門類一直伴隨著人類的活動，卻一直未能發光發熱。隨著多元媒介的時代的到來，攝影、CG、影視、動畫等新的視覺藝術成為主流，插畫藝術在這個時代也扮演著比以往任何時候都重要角色。

一、多元化媒介大環境下的插畫藝術

（一）互聯網時代下傳播媒介的變化

伴隨著社會經濟的發展，科學技術的創新，數字網絡逐漸成人們工作生活的重要部分,人們的閱讀模式也發生了翻天覆地的變化。在傳媒領域方面，互聯網的加持使媒介傳播的方式變得愈發多元，智能手機的普及更是取代了PC端成為全球第一網絡終端，現如今人們的生活和閱讀幾乎離不開智能手機，傳統的傳播媒介逐漸成為小眾的閱讀模式。基于互聯網的數字媒介傳播更加具有時效性、多元性和針對性等特點，在大數據的加持下更能夠根據個人興趣愛好推送相關知識內容，智能手機上的各種熱門app，如微信、微博、抖音等已成為人們生活每天必看的閱讀窗口，“短平快”的閱讀方式更是成為當代閱讀的常態。

（二）插畫藝術表現形式的多元化

插畫藝術的表現形式一直跟隨著時代的技術與審美發展。早期的插畫藝術一般以傳統的繪畫方式為主，如鉛筆畫、版畫、水彩或廣告顏料等繪畫材料進行繪制，也因為傳播媒介的局限性，只能以紙質材料或編織材料作為載體，以靜態的形式來展示，讀者在視覺體驗方面也相對較為單一。近現代插畫藝術嘗試對西方繪畫藝術的多元表現形式進行融合借鑒，在新型材料與綜合繪畫技法的運用得到了很好的體現，打破了以往保守單一的表現形式，也隨著印刷技術的發展與提高，紙質媒介的大范圍傳播，開始出現圖像拼貼、綜合材料等新興插畫表現形式。當代的插畫藝術在原有的發展基礎上，結合數字技術的不斷發展創新，出現更多新的表現形式。當代插畫藝術家以數位筆、手繪板代替原有的筆和紙，利用Photoshop、AI等繪圖軟件進行數字繪畫，其表現力的豐富性超越了以往的任何繪畫材料，3D建模、動畫制作的門檻也逐漸降低，更由于人們的閱讀方式發生了改變，如今的屏幕閱讀更能夠呈現出靜態、動態、3D模型渲染、聲音與圖像結合等多種表現形式，插畫藝術的表現形式也較以往出現了翻天覆地的變化，同時插畫的產能也得到很好的提高。

插畫藝術發展至今，盡管數字技術的發展為插畫藝術的表現增加了許多新的形式，但并非傳統的插畫表現形式就不再出現，如今的插畫藝術呈現出百花齊放、多元融合的姿態，豐富了插畫藝術的表現形式，多樣化的呈現彼此作用豐富了當代的閱讀，滿足當代人們的多元審美需求。

（三）當代多元化媒介環境對插畫藝術的需求

借助網絡時代下的新媒體，插畫藝術有了其新的展示平臺與展示效果。插畫在當代媒介的展示是多元的，其展示的效果呈現出由傳統靜態單一的平面效果逐步發展成集動態、交互、聲音、全景等展示效果[1]。現如今人們早已逐漸習慣了“短平快”的閱讀模式，文字作為信息的主要載體往往難以令讀者駐留，而插畫藝術恰好在這種閱讀模式下發揮著其重要作用。優秀的插畫作品能夠有效提高閱讀的效率，有助于人們對文字信息的快速理解，更能夠吸引快速刷屏瀏覽的讀者停留，引發讀者對文章內容的興趣。基于插畫藝術在人們生活中的廣泛出現，大眾審美的需求也逐漸提高。

二、藝術審美與大眾審美（當代插畫與傳統繪畫形式的共性和差異性）

傳統繪畫形式與插畫皆為繪畫藝術表達的方式，有著視覺語言和藝術表達的共性，但從作畫目的而言卻又表現出其存在的根本性差異，前者著重在于人類精神層面地探索與追求，偏向于個性化追求的藝術審美；而后者更加注重其對閱讀服務的功能性，偏向于共性體驗的大眾審美。

（一）被視為金字塔頂端的藝術審美

馬斯洛需求理論將人類需求由低到高依次劃分為生產需求、安全需求、情感及歸屬的需求、尊重的需求和自我實現的追求[2]。從馬斯洛需求金字塔可以看出，人們在滿足物質基礎與安全保障的前提下，會在精神層面有更高的需求。藝術審美不同于一般審美，是以藝術品作為審美對象的一種高級感知，藝術品作為一種精神世界的圖像化表現，故其一直被人們視為金字塔頂端的范疇。在東西方藝術的發展歷程中誕生了無數輝煌璀璨的藝術作品，且大多被視為人類抑或國家的珍寶，以至于繪畫藝術常被大眾視為金字塔頂端的藝術表達形式，是小部分具有高藝術審美能力的群體欣賞和品位的精神食糧，特別是現代藝術品呈現出的多樣化形式，更使得大眾在欣賞藝術作品時會產生一種高深莫測、難以企及的感覺，如何提升藝術審美能力以及普及大眾的審美能力，也一直受到人們的重視與關注。

（二）大眾審美的形成與特性

大眾審美一般指的是大眾化的審美趨向，其形成與人們的社會生活，文化教育，社會導向等脫不開干系，它是人們在較為固定的社會環境中日積月累的生活體驗和視覺經驗中慢慢形成的審美能力。大眾審美的內容表現為通俗易懂或流行文化產物等符合大眾喜愛的視覺產物，具有符合大眾審美能力的特征，因此，大眾審美也被認為是一種通俗審美，是較藝術審美為低級的一種審美能力。相對于精英文化的藝術作品，插畫藝術作為一種繪畫形式，與傳統繪畫藝術同根同源，卻顯得更加平易近人，新時代的插畫運用較以往任何時代都顯得更加廣泛，兒童讀物、教科書、產品包裝、服裝、互聯網等與大眾生活相關的領域均能看到插畫的存在，當代人們生活已無法避開對插畫的閱讀，因此，當代插畫逐漸成為引領大眾審美趨向的主力軍，同時也背負起提升大眾審美能力、普及藝術審美能力的重要責任。

（三）從藝術審美到大眾審美

對于能看懂藝術的人而言，欣賞一幅優秀的藝術作品可以獲得愉悅的心理享受與豐富的精神收獲，對于普羅大眾而言卻未能及也。然而，藝術審美的能力并非只是少部分人的特權，人類天生便具有審美的能力，藝術審美會隨著人生閱歷和知識的增長不斷提高。隨著傳媒科技的進步與社會文化的發展，大眾在文化精神層面的追求逐漸提高，對自身藝術審美需求也逐漸重視，不可否認，藝術審美終將逐漸走向大眾審美。

我國臺灣美學家蔣勛先生便是致力于將高高在上的藝術審美帶給普羅大眾的一位美學大師，其美學著作也一直深受大眾閱讀者的喜愛。其暢銷著作《寫給大家的西方美術史》《寫給大家的中國美術史》的書名便可看出書本是為大眾所著，為大眾普及藝術審美的知識。《美的沉思》是其暢銷著作之一，書中幾乎找不到晦澀難懂的文字，但參考書目中卻可見《中國思想通史》《中國古代建筑史》《中國古代美術史研究》等近百部中外美學學術專著[3]。不難看出蔣勛先生將深奧復雜，晦澀難懂的專業知識和專業術語進行凝練簡化，引導大眾追求美、領悟美、引導藝術審美走向大眾化。

梵高一生創作了二百余件油畫作品，但在當時的人們并不認為其作品具有藝術價值，也無人喜歡他的畫作，而現如今能夠欣賞梵高畫作的普通民眾卻比比皆是。2017年動畫電影《至愛梵高·星空之謎》，通過125位畫家繪制出65000幅梵高風格化油畫，通過CG技術制造成史無前例的全油畫動畫電影，這部電影斬獲了“金爵獎”“十佳獨立電影”等重要獎項，在國內外獲得優秀的票房成績，深受觀眾的認可和好評。曾經只有少數人欣賞的藝術作品，如今獲得普羅大眾的喜愛與肯定，體現了大眾藝術審美能力的提高，同時也是藝術審美逐漸走向大眾審美的又一表現。

如今插畫藝術正處于蓬勃發展的階段，隨處可見的插畫作品時刻在引導著大眾的審美取向。插畫師也隨著時代的浪潮不斷涌現，在一些插畫師的插畫作品中，不難發現他們從精英文化的藝術作品樣式中汲取藝術審美營養，通過插畫藝術表現手法進行凝練和組合，形成獨具一格的插畫藝術作品，并通過各種網絡平臺、實體運用進行展示，讓大眾能夠看到了多姿多彩的藝術表現樣式，挑選自己喜歡和欣賞的藝術風格。國內插畫師也從中華文化特色中汲取了具有東方特色的藝術形式進行創作與傳播，近幾年我國古風、國潮風插畫盛行，并廣泛運用于網絡平臺設計，實體包裝，影視傳媒等領域，優秀的插畫作品完成度高，并且具有極高的藝術審美價值，深受我國年輕一代的接納與喜愛，插畫師通過更加平民化的插畫藝術表現形式，對東方藝術風格進行重新闡釋與演繹，一方面反映出插畫藝術能夠更廣泛的傳播東方藝術的審美價值，另一方面也反映出國內年輕人對我國傳統藝術審美的認可與自信心。插畫將文化藝術的審美價值帶給大眾，豐富了大眾的精神世界，滿足了大眾的審美需求，提升了大眾的審美能力。同時也體現出插畫藝術對提高大眾的藝術審美能力具有實實在在的意義。

三、運用插畫藝術提升大眾審美的重要性與可行性

插畫作為藝術表達的一種形式，在多元媒介的環境下，逐漸凸顯出其提升大眾審美能力的重要性與可行性。

（一）插畫藝術的流通與普及

插畫在網絡信息時代下的傳播速度空前迅速，其所產生的藝術感染力與推廣效應是傳統繪畫藝術所不能比擬的[4]。插畫藝術以一種圖像閱讀的方式，在視覺感受方面給予了人們極大的快捷性與欣賞性，在新時代的多元媒介環境下，插畫通過多樣化的方式進行流通，如網頁設計、書籍插圖、產品包裝、宣傳海報等，CG技術的成熟也同時讓插畫有了更多發展的空間，如動畫制作、影視和游戲等，通過聲音、視頻、互動等多種方式結合，插畫藝術呈現出巨大的包容性和可塑性。隨著插畫傳播的強度與廣度，其的受眾群體也隨之變得越來越廣，相較于傳統繪畫藝術的審美推廣能力，插畫在當代環境下更能夠將審美多方位融入大眾的生活，體現出其提升大眾審美能力的重要性。

（二）促進東西方藝術審美的融合

東西方藝術審美的差別一直都存在，各領風騷，不分伯仲。東方藝術有其意象神韻之美，西方藝術有其理性創新之意識，在如今的藝術表達中，也不斷有將東西方審美進行融合的案例，如實驗水墨藝術便是中國特有的水墨意蘊與西方的創新思維觀念進行碰撞產生的藝術結果，尋求藝術表達上的突破。插畫有別于傳統繪畫，插畫一開始便不為傳統繪畫框架所束縛，其包容性與可塑性以至于它一直都在跟隨時代的腳步尋求變化，東西方藝術審美也隨著現代多元化的插畫發展而變得更加的融合，通過其廣泛的受眾群體，插畫師將這種東西方審美的融合帶給了大眾，給予大眾新的視覺藝術體驗，同時也拓展了大眾審美的邊界。

（三）插畫藝術有利于促進審美教育

插畫藝術利用多元媒介強大的傳播力，以及其本身廣泛的受眾群體，在藝術審美教育方面占據著很大的優勢。在國外插畫藝術的強烈沖擊下，二次元、歐美動漫風的插畫在我國收獲了大批的受眾群體，也讓我國青少年對審美的意識出現片面與偏激，對我國的審美教育產生不良的影響。隨著我國插畫藝術的逐步發展，現如今古風插畫、國潮插畫興起，突破了中國傳統繪畫的框架，在市場上逐漸成為大眾喜愛的插畫風格，打破了國外插畫風格在我國長期占領的審美主導地位，反映出大眾對東方審美的肯定，逐步樹立起民族自信心。審美教育本應該是多元而廣泛，而非片面或偏激，隨著國風插畫的突起，以及更多樣的風格發展，未來插畫藝術在大眾審美教育方面必將發揮出其巨大的促進作用。

總結

藝術審美的高度在于傳承與創新，其最終目的在于給予觀眾新的視覺體驗與精神感觸，如何將精英文化中的藝術審美進行推廣與傳播，為大眾審美提升高度，提供更多元的可能性？在當下插畫藝術無疑是一種新的有效方式。與其說插畫藝術只是輔助閱讀的服務型工具，還不如利用其推廣和普及的特性，將其視為新時代藝術審美的傳播與表達的新形式，藝術審美必將逐漸融入大眾，大眾也能夠通過插畫藝術，從藝術審美中獲得愉悅。