對標卓越音樂師資培養的高校鋼琴教學新路徑研究*
——鋼琴合作與創編

李雁南

（浙江音樂學院音樂教育學院,浙江杭州 310000）

為深入落實習近平總書記關于教育的重要論述，貫徹中央人才工作會議、全國教育大會、全國研究生教育會議的精神，國家提出加快“雙一流”高校建設和新文科建設，實現高等教育強國的重大戰略舉措，并印發“全面加強和改進新時代學校美育工作”意見，先后出臺藝術碩士專業學位基本要求、研究生核心課程指南、普通高中音樂新課標等一系列文件法規。中國的高等教育改革已來到風口，各地高校呈現出課程改革和學科建設的強勁勢頭；一線高校音樂教育工作者們也對黨中央教育強國的決策做出積極回應。

一、時政解讀與困境闡述

解讀近期國家密集出臺的一系列教育政策和法規文件，我們不難覺察高校音樂師資培養模式變革的迫切性：

（一）教育部于2021年2月公布了2020年度普通高等學校本科專業備案和審批結果。其中“音樂教育”列入普通高等學校本科專業目錄新專業名單，專業代碼130212T，而不再被表述為“音樂學（師范類）”專業。

（二）中共中央辦公廳、國務院辦公廳于2021年10月印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》的通知，就加快藝術學科創新發展，提出要加強一流專業建設、創新人才培養機制、建設高水平創新團隊和美育高端智庫等具體意見。同時，專門指出藝術師范教育要進一步明晰辦學定位，堅守師范特質，對標社會需求，加強實踐比重，構建與政府和中小學協同育人機制。

（三）2020年新修訂的高中音樂新課程標準將“音樂編創”納入六大教學模塊。同年，全國藝術專業學位研究生教育指導委員會發布《音樂教育方向藝術碩士專業學位基本要求》，規定在畢業展示中，學生要在真實的教學與活動場景下錄制不少于20分鐘的音樂活動組織與排練，并附設計方案①。《藝術碩士專業學位研究生核心課程指南》也要求音樂教育專業建立“多聲部音樂的創編與排練”課程，具備創編小型合唱或合奏作品的基本能力②。

綜上，國家當前急需的是不僅能表演音樂，更是能以音樂為手段實施美育的卓越師資。反觀我國高校音樂教育專業，首當其沖、人人必修的鋼琴教學總體仍沿襲傳統的鋼琴舞臺表演訓練體系，長期存在技術至上，教學內容形式相對單一，忽視對學生應用能力和職業技能得培養等問題，造成師資輸出與社會基礎音樂教育人才需求錯位③。

這種困境還可以進一步解釋為，一方面，耗資巨大的精英教育模式下產出的音樂表演專才無法匹配社會上廣大的音樂美育普及教育需求。尤其典型的是在學校音樂教育中，高校畢業生對音樂啟蒙和普及教育的教學手段，對集體課教學的課堂組織和師生互動、對青少年兒童心理的應對等均顯得無所適從。另一方面，社會對這部分所謂“高精尖”人才無法完全消解，難以提供其所期望的高凈值、高回報就業平臺。教育紅利的消失迫使畢業生降低職業自尊，轉行轉業走向社會市場。這種互斥作用造成惡性循環，對我國高等音樂教育的專業建設和學科發展十分不利，也倒逼高校在原有格局中謀變求新，以不負人才強國的時代使命。

二、新路徑探索

全國藝術專業學位研究生教育指導委員會（下文稱藝教指委）于2020年發布的《藝術碩士專業學位研究生核心課程指南》中首次提出“協作類核心課程”。課程具體描述為“多聲部音樂創編與排練實踐課程群”，是為實現能勝任中小學、中高等職業學校乃至非音樂高校的音樂課堂教育、社團組織及校園文化建設,以及社會音樂普及和美育工作的人才培養目標而開設。盡管這是研究生層面的培養計劃，但是本科畢業生實際比研究生更早面對職業挑戰，同樣迫切需要相應的技能儲備。而高校本科專業課程相較研究生層次又更為豐富，學制更長，教師梯隊完備，生源充足，受眾面廣，有著廣闊的教學和藝術實踐空間。因此，借鑒音樂教育藝術碩士人才培養的思路，在本科開展先行教學研究，不失為一種可行策略。

筆者以高校一線鋼琴教師視角洞察學情，直面音樂教師教育相對社會發展和需求的滯后性，試論述將“鋼琴合作”這一表演課程置于教師教育語境，并且創造性地把“多人合作”和“創作改編”兩個核心要素融入教學實踐，衍生出新的教學內涵和目標，形成新的學術價值和應用價值。在浙江音樂學院音樂教育學院，筆者于2019年開設的鋼琴合作課，恰是學院順應新時代育人使命和社會需求作出的積極探索，與音教專業“多能一專”復合型專業人才的培養目標高度契合。

課程之“合作”至少包括三層內涵：一是融奏、唱、創、演等多元技能的集體藝術創造，以提高教學內涵；二是師生同臺教學相長，錘煉默契、和諧、尊重等品格，以提高育人水平。三是教師形成智囊，開展團隊教學和科研，以提高教研水平。

課程之“編創”也不以即興和炫技為目的，而是倡導以生為本，堅持以美育人，重視藝術體驗，突出課程綜合；通過利用鍵盤、人聲及其他藝術媒介詮釋或重塑音樂，使學生個體從中獲得審美的、創意實踐的和教學的體驗，提升綜合素養。

三、研究現狀

（一）國外研究現狀

1.“鍵盤合作”專業溯源

鋼琴合作（原文為Collaborative Piano或Piano collaboration），又可譯為鋼琴室內樂、協作鋼琴、鋼琴重奏等，是西方音樂史上重要的創作體裁和舞臺形式。伴隨著宗教音樂世俗化，和工業革命開展、中產階級崛起的社會變革進入大眾視野，于18、19世紀迎來黃金時代。美國南加州大學于1940年代建立了世界第一個鋼琴合作專業。隨即該專業在全球蓬勃發展，下設聲樂藝術指導、器樂藝術指導，歌劇與合唱排練指導等分支，大大提升了音樂表演藝術的專業性。

可見，鍵盤協作有著強烈的表演專業屬性，受益面主要集中于專業音樂院校表演專業師生、古典及嚴肅音樂市場。

2.音樂教學法與鍵盤集體教學的融合

與此同時，戰后歐美的應用鋼琴教學發展迅速。以美國為例，在世界四大音樂教學法——奧爾夫教學法、鈴木教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法的基礎上，美國于20世紀60年代形成了綜合音樂感的教學理念（Comprehensive Musicianship）。該教學法引導學生通過彈唱、表演、分析和創作來學習音樂的共性原理，在大量的創造性實踐中構建知識體系并實現技能提升④。在“各科音樂課程互相融合為整體”的綜合音樂感教學法指導下，鋼琴教師不僅教授演奏，還可實施編配合奏、即興演奏、自彈自唱、高等鍵盤和聲等特色教學。學生在豐富的音樂模仿、即興、編創、分析、重奏等活動中，深入掌握音樂各科基礎知識和一定的作曲理論，并能在職業和生活中不斷發展這些能力⑤。這種教學效能已超越單純的師資培育目標，深遠地改變了下一代的審美感知和思辨意識，使其獲得終身受益的藝術素養，不失為全人教育的典例。

這種強調創造力的啟發式教學為他國音樂教育夯實了根基，也為我國基礎音樂教育和高校音樂師資核心能力培養提供了參照。

（二）國內研究現狀

鋼琴音樂在中國已走過百年歷程。新中國成立尤其是改革開放以后，鋼琴表演人才輩出，為國家帶來了榮譽和鋼琴整體行業水平的提升。這卻也導致我國高校音教專業的鋼琴教學無形中盲從鋼琴表演專業精英培養模式，而忽視了對學生鋼琴伴奏、彈唱、排練、創編等實踐技能培養。國內部分音樂學院和高校的鋼琴表演專業雖然已開設合作課程，但大多僅限于傳統的四手聯彈、雙鋼琴，以及與聲樂器樂重奏的室內樂教學。

在知網中文全文搜索“鋼琴合作/協作”，共出現期刊論文559篇，學位論文466篇（筆者于2022年4月11日完成檢索）。研究主要聚焦以西方鋼琴合作曲目為主的作品分析和演奏詮釋，以及鋼琴合作的藝術價值探討；高校鋼琴課程的教學內容和課程體系改革的呼聲很多，但多見于研究篇幅和深度有限的中短篇期刊論文，內容也大多限于探索鋼琴藝術指導與聲樂器樂課程的合作混合型課程的構想和實施。其中，僅有湖南師范大學的陳芳在其碩士論文《通識教育觀下中美高校鋼琴課程設置對比研究及啟示》指出音樂育人應包括專業知識技能、綜合音樂素養、豐富的文化內涵和健全的人格。東北師范大學的高洋在其碩士論文《臺師大表演所鋼琴合作教學研究》探討了臺灣師范大學基于“華語原創音樂劇”的鋼琴合作創意教學。以及星海音樂學院的姜曉寧通過其碩士論文《通俗音樂的雙鋼琴創編方法探析——以原創曲目和改編曲目為例》，呼吁提升中國鋼琴教學內容和形式的包容度。

大量一線音樂教育工作者已經意識到音樂師資培養的改革勢在必行。現任星海音樂學院音樂教育學院院長的辛笛教授指出，中國高師應用鋼琴教育在教學投入和學科建設上都遠不及鋼琴表演專業，對我國的基礎音樂教育發展不利；應以鋼琴為媒介學習音樂，注重培養學生的主體意識、創新思維、實踐能力和綜合素質，從而促進其音樂素養的全面提升與可持續發展，從而為普及素質教育，培養合格的音樂教育專業人才發揮重要作用。他本人開創的《辛笛應用鋼琴教學法》囊括彈唱伴奏、即興作曲、爵士基礎、幼兒啟蒙、集體教學、成人鋼琴及師資培訓等模塊，令大量的非鋼琴主修學生和離校多年的音樂工作者在繼續教育中精進了業務水平。該教學法在學校音樂教育、社會音樂教育、鋼琴私人教學等領域取得了良好的社會反饋，也起到突出的示范作用。

四、研究框架

（一）理論研習——通過中西互鑒、通古知今的比較學習，為學生開啟鋼琴藝術新殿堂，引導學生完成中外鋼琴合作藝術概覽，夯實理論基礎。

（二）基本功訓練——教師通過講授、賞析和示范，讓學生嘗試四種基本合作形式（一琴四手、一琴多手，雙琴四手、雙琴八手）的作品演奏，感悟整體和諧與個性詮釋辯證統一的合作準則。

（三）創作改編——采用先模仿后創編，原始素材由短變長，音樂元素由簡至繁，樂器數量和種類由少變多，發展材料由命題到自選的步驟，逐漸建立學生自主創編的能力。具體為調式調性的即興練習，旋律節奏的擴展訓練，和聲織體的豐富編配，曲式風格的發展模仿等。

（四）實踐鍛煉——通過結業展演、實習見習、社會藝術實踐等校內外活動，培育學生的教師職業意識和群眾服務意識，為投身音樂教育事業作好準備。

五、編創教學案例

（一）編創賞析：比較學習《彩云追月》民族管弦樂、鋼琴獨奏、雙鋼琴三個版本不同的演奏媒介、時代印記和寫作風格，領悟音樂改編活動中無限的可能性，啟迪學生的創造性思維和對生活中音樂素材的捕捉意識。

（二）配器模仿：比較勃拉姆斯《匈牙利舞曲集》和鮑元愷24首民歌小曲《炎黃風情》管弦版本和四手聯彈版本的寫作差異，初步掌握如何在鋼琴上模仿生動的配器效果；以及如何鋼琴化地表現器樂曲。同時，吸納各類效果豐富的鍵盤織體，為編創積累技法手段。

（三）二重奏改編：通過將門德爾松無詞歌作品67之2、拉威爾小奏鳴曲第一樂章等獨奏曲目改編為四手聯彈以及鋼琴與器樂二重奏，對二聲部寫作中的聲部對比和平衡有進一步認知，并在為器樂寫作過程中了解基本的演奏法及記譜法。

（四）素材融合：從肖邦的C小調夜曲、C小調練習曲，C小調前奏曲中取材，借助調式調性、隱喻情境，及和聲進行的共性展開編創；將素材集合中的音樂元素并置、互動和融合，塑造出具有全新曲式、風格和配器的衍生作品。

六、可行性分析

以教師教育為導向的“鋼琴合作”教學設計具備“傳統與經典”“創新與應用”的雙重特色：

（一）教學內容上，相較于鋼琴獨奏，鋼琴合作這一重要的鋼琴藝術分支對國內高校師生來說尚是一座全新的藝術寶庫。無論是曲目、史論、還是技法，都充滿趣味和挑戰，大大拓寬了音樂教育專業的鋼琴教學視野。

（二）教學理念上，以育人為目標，弱化單向知識傳授，強化學生的主體學習地位。吸納音樂綜合感教學法倡導的“音樂各科知識融會貫通”的指導思想，綜合運用鍵盤、聲樂、合唱、音樂寫作等技能，加大合作、創造、和實踐比重，增強學生對音樂語言的領悟和駕馭能力，使其習得終身受益的綜合音樂素養。

（三）教學特色上，“多人合作創編”的項目式學習，不但考驗學生的合作水平和團隊精神，還考驗了學生在專業、審美、人格等方面求同存異的世界觀和價值觀，與行政、后勤、場館等跨專業跨職能部門的社交公關能力以及文創美編、媒體網絡推廣宣傳、錄像錄音燈光劇務等多項技能，大大強化了學生的職業意識和服務意識。

（四）學科建設上，音樂教育專業院系有著鋼琴合作與編創最契合的實施土壤。利用好本科豐富的課程資源整合熔接知識單元，研發新型的應用性鍵盤課程，可以為研究生階段協作編創類核心課程群的建設提供充足的教學參考，對完善循序漸進的學科體系有著巨大的研究潛力。

（五）課程思政方面，積極傳承與弘揚中華優秀傳統文化和社會主義先進文化。在比較學習中，領略不同時期、地域音樂家們相通的人文關照和家國情懷；通過中國作品專題學習和校內外演出，觸動師生發掘、演奏和傳播一批鮮有人知的優秀中國風格鋼琴合作作品，增強學生文化自信和愛國情操。

總結

鋼琴合作與編創教學的總體設計著眼中國新時代背景下高校音樂師資培養的遠景效益，體現高階性、創新性，和挑戰度；“合作”與“創編”凸顯了鍵盤的工具屬性，分別指向鋼琴教學內涵的延伸和學生多能素養的啟迪，完成了“高精尖”的表演專才向“廣博全”的音樂通才轉變的教學初探。該研究對教育強國背景下高校音樂師資培養與社會需求的適配性，對音樂教育專業本科、研究生鋼琴教學改革和課程建設的可行性，以及對構建高校長效育人機制的啟示性，提供了有效樣本。

注釋：

①中國藝術碩士網.音樂教育方向藝術碩士專業學位基本要求.2020-04-18.http://www.mfa.edu.cn/index.php?m=content&c=index&a=show&catid=9&id=149.

②全國專業學位研究生教育指導委員會編.《專業學位研究生核心課程指南(二)試行》.北京:高等教育出版社,526-527.

③徐麗梅.音樂師范生不僅是教音樂的[N].音樂周報,2022-05-11(A04).

④王瀝瀝.綜合音樂感教學法在中國傳統音樂理論課教學中的實踐與意義[J].星海音樂學院學報,2017(02):124-129.

⑤辛笛.美國高師應用鋼琴教學考察見聞與啟示[J].中國音樂教育,2009,(07):41-42.