制音器在揚琴作品中的功能與運用

白純雨

（海南大學 海南 ?？?570228）

一、揚琴的結構

（一）揚琴結構的演變

揚琴歷史悠久，于明朝傳入我國，隨著時代的發展與演奏需求的變化，揚琴的結構經過了多次改良，發生了許多變化。

1.早期的揚琴。早期的揚琴以“雙七型”（兩排七琴碼）、“雙八型”（兩排八琴碼）、“雙十型”（兩排十琴碼）等形制為主，體積較小，琴體多為梯形或蝴蝶形，大多置于圓桌式或竹制琴架上演奏，也有手持演奏方式，兩排琴碼排列，銅絲做弦，琴弦通過面板兩側突出的調弦釘固定，通過將尖頭銅釘釘入面板中調音,其音域較窄，僅有兩個半八度自然音階，不易轉調，且音量小，易走音，但音色清脆，攜帶方便。其最早存在于民間，廣泛用于廣東音樂、江南絲竹以及各類地方戲曲、琴書、說唱音樂的伴奏，是伴奏型樂器，主要功能是伴奏、合奏。早期揚琴是中國揚琴發展史的重要基礎，也是后期揚琴發展的雛形。

2.新中國成立后的揚琴。1949 年以后，文化發展欣欣向榮，音樂創作也迅速發展，早期揚琴無法滿足音樂市場的需求，揚琴改革成為趨勢。小轉調變音揚琴、大轉調變音揚琴、廣州紅旗牌平均律揚琴、81 型揚琴、501 型揚琴等揚琴形制先后問世，其中，以中國律呂式大揚琴和401 型揚琴形制表現最為突出。解放后的揚琴形制與早期揚琴形制相比，在音域范圍、琴體結構等方面都有了全方位的改革。20 世紀50 年代，鄭寶恒先生和張子銳先生共同研制的中國律呂式大揚琴誕生，此琴擴大了琴體，上下各兩排琴碼，擁有四個八度的音域，鋼絲做弦，并增設活動滾軸、山口與腳踏制音器。大揚琴與早期揚琴相比，琴體與琴架合為一體，音域更廣，可自由轉調，音量更大，音準也獲得改善，腳踏制音器的安裝使用更是開創中國揚琴形制改革的先河，是這一時期揚琴改革中唯一安裝制音器的揚琴形制。中國律呂式大揚琴掀開了中國揚琴改革的新篇章，也為后期揚琴改革提供了借鑒范本。20 世紀70 年代后，揚琴改革繼續發展，楊競明先生在大轉調揚琴的基礎上研制出“401 型揚琴”，其琴體為扁梯形，擁有四排琴碼，四個半八度音域。“401 型揚琴”相較早期揚琴加大了共鳴箱，增大了音量，音色更圓潤、厚實，并采用了新的音位排列，方便演奏，還增加了微調滾軸、變音槽等結構，使調音更加方便，使用木質扇形琴架，方便移動攜帶。建國后的揚琴形制無論哪一種都為日后揚琴結構的科學規范化發展奠定了基礎。

（二）揚琴結構的現狀

20 世紀50 年代至今，我國揚琴從業者都把樂器改革放在首位，對其形制不斷進行創新，研制了許多不同形制的揚琴。經過時代發展的篩選，進入21 世紀的中國揚琴形制更加科學、統一、規范。目前，以普及型、專業型兩種形制的揚琴最為普遍。

1.普及型揚琴。普及型揚琴以在“401 型揚琴”的基礎上改良并增設四個弦位的“402 型揚琴”為主。其由木制共鳴箱、變音槽、滾軸板、螺絲弦軸釘、四排琴碼、纏弦、鋼弦、扇形木制琴架等組成，相較以往的揚琴形制，其音色更清脆，調音更方便，擁有四個半八度音域和全部半音階，豐富了音色，使轉調更加便捷，琴架增設了小滾輪，利于移動攜帶。402 型揚琴自20 世紀90 年代問世以來就受到揚琴演奏者的喜愛，現如今，不僅各地方演出團體、高等院校采用這一揚琴，社會業余考級、揚琴基礎普及教學、民間說唱曲藝等也大多使用402 型揚琴進行演奏，普及型揚琴的出現促進了揚琴藝術的普及發展。

2.專業型揚琴。隨著全國高等音樂院校揚琴專業的不斷發展以及揚琴作品對音樂表現力要求的不斷提高，專業型揚琴應運而生。專業型揚琴在402 普及型揚琴的基礎上增添了止音條型制音器踏板，琴體共鳴箱選用了更通透的木材，減少了變音槽的數量，這些改良有利于提高揚琴音準的穩定性與音色的通透性，使音樂表現更具層次性，音樂作品更具表現力。專業型揚琴的出現促進了中國揚琴向更加專業、系統化的道路發展，推動了中國揚琴走向世界的進程。

二、揚琴制音器

（一）制音器的誕生

受揚琴結構影響，演奏作品時會產生大量余音，余音雖可以增強旋律的流暢性和婉轉性，但也會使干凈利落的旋律節奏變得拖沓渾濁。為達到有效控制余音長短，合理發揮余音的兩面性效果，從而提高音樂作品表現力的目的，中國揚琴制音器應運而生。20 世紀50 年代，鄭寶恒先生與張子銳先生參考匈牙利揚琴cimbalom 的踏板，研制出適合中國揚琴的“腳踏制音器”，并首先安裝在中國律呂式大揚琴上?！澳_踏制音器”是一種踏止式制音器，通過鏈條與琴體相連，演奏時腳踩制音器踏板，琴面上的制音毛氈向上緊貼振動中的琴弦達到制音效果，從而減少余音對作品的影響。這款結構簡單、止音干凈的“腳踏制音器”為中國揚琴制音器的發展奠定了基礎。進入21 世紀，揚琴專家們與樂器制造廠共同努力，研制出了目前廣泛用于專業型揚琴的踏放式止音條型制音器，其通過聯動桿與踏板相連，演奏時腳踩踏板，制音毛氈離開琴弦振動發聲，松開踏板制音毛氈向上緊貼琴弦達到止音目的。與踏止式制音器相比，踏放式制音器操作更加簡便，更適合在揚琴演奏中使用。踏放式制音器的出現推動了揚琴演奏的進一步發展，是揚琴結構中十分重要的部分。

（二）制音器的作用

《列子·湯問》記載“余音繞梁，三日不絕”，一般指旋律優美，令人難以忘懷，但側面同樣可見余音會對作品產生重大影響。揚琴受結構影響，演奏時會產生大量余音，余音對作品表現有利有弊，而合理利用制音器可以讓余音在樂曲柔和婉轉處增強音樂線條的流暢性，使音色更加婉轉動聽，讓旋律不那么干澀，情感不那么僵硬；在旋律利落、節奏短促時降低余音對音樂線條的干擾，使其不拖沓，避免影響聆聽感受，阻礙情感表達。通過制音器可以達到合理控制余音、豐富樂曲音色與提高作品表現力等重要目的。

三、制音器在作品中的功能與運用

隨著作品對音樂表現力要求的不斷提高，制音器被越來越廣泛地運用在揚琴演奏中，制音器的使用可以使熱烈緊張的氛圍或深沉舒緩的情緒等表現得更具層次性，進而增加作品的表現力，因此，在樂曲中合理使用制音器尤為重要。

（一）在樂曲結構中的運用

1.樂句之間。樂句是構成樂曲的基本結構單位，在兩個樂句的首尾交接之間“踩-起”使用制音器，一方面能起到換氣作用，控制余音對下一樂句旋律的干擾，使音色更加豐富，使旋律更具清晰性和歌唱性。另一方面，可以使旋律線條變化更具層次性，在自由起伏的旋律中使情感逐漸遞進，豐富樂曲的情感表達。

2.樂段之間。樂段是音樂作品中表現完整樂思或相對完整樂思的最小結構。在一個樂段結束后“踩-起”使用制音器，不但可以轉換情緒，增加前后情感的對比，也可以使樂曲描繪的不同場面形成巨大反差，促進音樂的發展。同時，可以增強旋律的起伏對比性與音色反差性，如使纏綿的輪音與有顆粒感的單音產生巨大對比，減少和聲變換的影響，從而達到增強音樂效果的目的。

3.樂曲結束。根據樂曲的具體情況，可在樂曲結束處迅速抬起制音器，使情緒戛然而止，給聽眾意猶未盡之感，使人回味無窮，達到此時無聲勝有聲的效果，豐富音響效果。

（二）在樂曲情感中的運用

1.急收需要。在急收處可增加制音器的使用。以徐學東先生創作的《瑤山夜畫》火舞部分為例，在轉F 調處迅速“踩-起-踩”使用制音器踏板，可以增強前后旋律的對比性，使十六分音符更加干凈清晰，使歡快變為熱烈的音響效果對比更加明顯，將樂曲推至極致的高潮，將熱烈的舞蹈場面表現得淋漓盡致。若不使用制音器，則余音混響，音的清晰度會下降，情緒變化劇烈程度也會減弱，從而降低音樂的表現力。

2.強弱需要。強弱是展現音樂張力與藝術表現力的重要技巧，要想增強音樂的表現力，就要使強弱對比明顯。弱到強的變化可通過增強力度達到，而強到弱的變化受余音影響，需在強弱交接處迅速使用制音器，突出強弱力度的對比，將旋律起伏拉大，增強音樂線條進行的起伏感，從而使演奏情緒更具戲劇變化。

（三）在技法上的運用

1.連奏和斷奏。連奏和斷奏廣義上可視為一對相反的演奏技法。連奏即在演奏時使音與音緊密相連；斷奏與之相反，為演奏時使音與音之間有間隔的一種演奏技法。（1）連奏。連奏要求演奏時一個音落下后，在彈第二個音的同時松掉第一個音，達到使音與音緊密無間，旋律前后連貫自然的目的，而演奏揚琴時用琴竹交替演奏無法精確完成這一動作，也無法使音與音之間連接得很緊密，這時，使用制音器踏板可以使余音在可控范圍內連接音符，達到連貫的音響效果，增強旋律的流暢性與和諧程度，彌補揚琴在演奏時音與音連貫性差的不足，從而推動旋律進行，將纏綿優美的韻律、婉轉動聽的曲調表現出來。（2）斷奏。斷奏要求音與音之間斷開，有間隙，音要短促且富有顆粒性，達到清脆、明亮、富有彈性的音響效果。在以往的揚琴演奏中，斷奏通常采用一只手演奏一只手制音的方法，隨著制音器的誕生，在斷奏中，制音器逐漸代替手的功能，一方面可以增強演奏的觀賞性，另一方面可以使音色更具質感，更加通透。

2.氣口。文有標點，曲有氣口，樂曲中的氣口類似文章中的標點，可以起到換氣和表達思想感情的作用。在氣口處使用制音器可以使樂曲旋律的抑揚頓挫更具起伏變化，增強音樂的感染力，促進旋律的進行，達到優美動聽的音響效果。若氣口處不使用制音器，旋律將一成不變，仿若一潭死水，使音樂表現力大大下降，無法使聽眾產生共鳴。

四、揚琴制音技術的訓練

俗話說“光學不練假把式”，僅了解制音器在揚琴作品中的重要性是遠遠不夠的，要想真正使制音器的作用在揚琴作品中得到有效發揮，還要經過長期的訓練。

（一）基礎練習

1.正確的姿勢。正確的姿勢是精確掌握制音器使用技術的重要基礎。揚琴制音器大致由琴板制音條、中間機械制動桿與下方踏板構成，使用時，腳尖踩于踏板三分之一處，與踏板平行，目的是使腳尖與踏板成為一個整體，這樣一來，使用踏板時更加靈活，腳跟要落地，增強穩定性，這樣才能更加準確方便地控制踏板“踩-起”過程中速度的快慢與力度的強弱變化。

2.手腳配合練習。在樂曲演奏中，要想掌握制音器的使用技術，不僅姿勢要正確，還需要手腳的協調配合，制音器踏板的使用動作是“踩-起”的過程。初期，可以根據樂譜緩慢練習“踩-起”的過程，讓腳部感受制音器踏板的運動過程，接著加入手部演奏，起初可以一個音符一個“踩-起”過程，逐漸連貫，提高手腳協調性，增強加入制音器踏板演奏的連貫性。

（二）提升練習

1.力度練習。制音器“踩-起”時力度需適中，過輕將無法達到制音目的，過重會產生大量雜音，影響音樂效果。因此，在訓練時，需多次反復感受腳尖“踩-起”過程，找到能將音樂效果表現到最佳的制音器使用力度，并重復練習鞏固。

2.速度練習。制音器“踩-起”過程的速度會影響樂曲的音樂效果，在舒緩的旋律中，“踩-起”速度要慢，要根據旋律的具體走向使用制音器，這樣可以增強音樂線條的流暢性，若過快會破壞旋律的流暢性。在動感旋律中，制音器“踩-起”的動作要干凈利落，過慢會影響后面旋律的演奏，因此，提升速度也十分重要。在練習過程中，可以以小節為單位，手腳配合，并運用節拍器重復練習，增強熟練程度并逐漸增加速度，以此達到提升掌控制音器踏板速度的目的。

五、結語

通過分析可以發現，制音器在揚琴作品中占有十分重要的地位，在樂曲結構、技法等方面合理使用制音器可以達到合理控制余音、增強音響效果、豐富音色、推動旋律發展的目的。揚琴制音器提升了揚琴音樂作品的表現力，對揚琴發展具有重要意義。