緬甸“班奇”：歷史的面紗與多棱鏡

張詩蕊

“每塔高十步，其大與其高度相稱，上部皆圓形，周圍懸鈴，金塔懸金鈴，銀塔懸銀鈴，風起作聲。國王為其生前榮光及死后英靈，特建此二塔，誠為世界最美觀之物，太陽照之，光明璀璨，遠處可見。”

公元1298年，一位落難的旅人在意大利熱那亞的監獄里對獄友們講述自己周游世界的見聞，東方的富庶與其文明的輝煌，實屬當時西方未見之奇聞。

這位旅人就是馬可波羅。面對獄友的詰問，馬可波羅從丈量世界的腳步聲里回過神來，眼神如炬，緩緩作答，“我言而不及親眼目睹的一半之盛。”

蒲甘，“佛國”夢開始的地方

相傳馬可波羅去到的便是緬甸有史可載的第一個王朝——蒲甘王國。它的創建者正是緬甸史上三大帝之首阿奴律陀（1044～1078年在位），也被譽為緬甸的“阿育王”。

阿奴律陀王執政時，勵精圖治，國力鼎盛。他不僅想使民豐衣足食，更求家國長治久安。據緬甸史書《琉璃宮史》記載，阿奴律陀王即位后，尊高僧阿羅漢為國師，宣布上座部佛教為國教。

此后200余年，這個擁有“吉祥種種，榮光無數”的王國一直“以佛立國”，影響了此后千年緬甸的佛教信仰與文化藝術。過去，佛教的信仰要靠佛塔、經文、壁畫等來弘揚和傳承，于是，雕刻匠、畫匠、瓦匠、泥塑匠、金銀首飾匠、鐵匠、銅匠、樂師和寶石加工師等手藝人在這片土地上大顯身手，留下塔影重重，以印佛心。今天，人們去到蒲甘，手指之處必有浮屠，便是那段歷史走過滾滾紅塵的“回響”。

向佛，是緬甸人古往今來的必修課。不僅人們的精神生活以之為重，生產生活也圍繞禮佛事宜開出了朵朵亮麗的“花”。

“十花（Ten Flowers）”是緬甸傳統藝術的總稱，涵蓋10種工藝，如繪畫、雕刻、砌筑、漆器制作、金銀銅鍛造等。“十花”源于緬甸發展佛教和遵奉佛陀的需要，在王朝的更迭下，發展出應時性的成就；歷經歲月的洗禮，得到更多人的消化和吸收，進而傳承至今，是緬甸人引以為傲的“古法”。其中，“班奇（Panchi）”是緬甸繪畫藝術的總稱。

“班奇”，從尊佛到自尊

2020年，為紀念中緬建交70周年，中國國內第一本中文版緬甸藝術史專著譯作《緬甸繪畫藝術》應運而生，時任緬甸聯邦共和國駐南寧總領事館總領事梭岱南為此書作序時提到，緬甸的繪畫作品有著地道的畫風，這門藝術孕育著“從尊佛到自尊”的文化和歷史，展現了真正的佛陀精神。

要想理解梭岱南的話，“花”或許是答案之一。“花”這一元素，時常出現在緬甸的各種考古遺跡里。在創作材料匱乏的年代，“花”或繪制、或雕刻、或打磨而成。緬甸人早已道不全個中緣由，卻一直在生活里珍之重之。在西方心理學視角下，“花”便是這一國度的原始意象。在古代中國，“龍”也是重要的意象，而古人通常只讓“龍”字圍繞帝王生活，如“龍體”“龍椅”等。可見，對緬甸人而言，以花之名統稱的“班奇”，地位之重要，與生活之密切相關。

“班奇”的表現力集中爆發于蒲甘王朝時期，隨著佛教的發展，畫匠走進一座座興起的佛寺，虔誠地繪制著佛本生故事。高僧給人們講經的畫面也被生動地記錄下來，為后人載下初民與佛陀的“邂逅”故事。

緬甸佛相通常面容冷靜，有著寬大的拱形眉毛，眼睛半閉，嘴角上揚，上唇微微翹起，今天的人們也親切地謂之“微笑佛”。而這也是緬甸“開國朝代”蒲甘王朝對歷史信仰如印度教、大乘佛教以及原始宗教繼承性保留和上座部佛教弘揚性發展的體現。“班奇”便是這樣一門藝術，讓緬甸人有了能夠反復意會其民族傳統、特色與獨立性的載體，從而以自信心和創造力續寫“傳奇”。

隨著時代的變遷，“班奇”也有了更多的發展，如中近古時期的棕櫚葉、羊皮紙，現當代的布料等；內容則逐漸涵括社會民俗生活與時下風物。如果說歷史既要人證，也要物證，那么，當人們的現世生活成為“班奇”的一部分時，便標志著人本思想的啟蒙，百姓走上歷史舞臺，生活重心也從“向佛”到“與共”，朝向與“佛”共舞的未來。

今天，人們最常見到的“班奇”作品是一張穿著絳紅色僧袍僧人遠行的背影圖，僧人數量、色彩飽和度、行進動作、畫布材質等細節或大同小異，概不偏其貌。“班奇”藝術家們不厭其煩地繪制著，在大街的黃土地上、在雅致的畫廊里，賣給各國旅客......這何嘗不是又一個“原始意象”呢？而它也真正地帶上了“花”的生命力，隨著游客返程的背包，在世界各地角落，訴說著佛國幽幽千古情。

在文化交流里經營“禪意”生活

緬甸舊都仰光的市中心，有一條南北朝向的盤索丹街（Pansodan Street），矗立著一眾顯眼的英倫風格建筑。它從英國在緬甸的殖民統治時期開始，便虹吸著當地的知識分子，留下了眾多的藝文空間。

步入近現代，西方的水彩畫和透視技巧開始傳入緬甸。這股被稱之為“西風（Western Winds）”的潮流，也為緬甸“班奇”打開了現代性的大門。“盤索丹街是通往世界的門戶”，緬甸畫家兼商人昂縮敏先生（Aung Soe Min）曾說。

以盤索丹街為中心，各具特色的畫廊如Pansodan Gallery、Lokanat Gallery、GALLERY 65和OK Art Gallery等，藏在一扇扇精致或不起眼的門背后，它們不僅為緬甸知名畫家和藝術家們提供了創作、作品展示和與同行交流的空間，也成為了外國畫家作品走進緬甸的“橋頭堡”。普通民眾亦可以在那里自由地欣賞藝術，形成了仰光文化生活的源頭活水。

常見于仰光各大畫廊的緬甸當代著名水彩畫家Myoe Win Aung的作品，便運用西方的創作理論，大量結合了佛教傳統和宗教生活的靈感、緬甸典型季風雨氣候和傳統社會景觀的環境特征，以僧侶、尼姑和佛寺等元素，繪作而成，受到廣泛關注，被世界各地的收藏家收藏。

來自香港大學的緬甸研究專家何立仁（Ian Holliday）則在過去十幾年間，反復造訪盤索丹街的畫廊，購置并收藏了數百幅時下的畫作。在他看來，語言可能會成為交流的障礙，但繪畫是通感藝術，畫作也是時間膠囊，可以讓更廣闊的世界了解緬甸的變與不變。

如今，Myoe Win Aung經營著一家繪畫工作室，教習學徒，他希望盡自己的綿薄之力讓水彩藝術成為“班奇”蓬勃發展的一種表達方式。工作之余，他會和孩子們一起度過美好的時光。有人說，Myoe Win Aung的作品能看到情感的交流，如同在欣賞者的心間打開一扇窗，透見光明。不知，像何立仁一樣的收藏家們，是否同樣照見了，那一抹自帶“佛光國度”余暉的純真？

時間再退回到馬可波羅造訪蒲甘前的200多年，背著奉迎而來的佛顎骨的白象，穩健地漫步在一望遼闊的疆土上，走到一處荒原沙灘時，它突然伏跪不起......

“白象所伏之地正是將隨佛教一起長存五千年之地”，阿奴律陀王隨即號召就地建塔，安放佛舍利子，以庇佑眾生福澤五千年。緬甸“開國之塔”瑞喜宮塔就此落成。

而白象這一跪，跪出了千姿百態的佛塔、心勝造物的“十花”，以及緬甸人禪意濃濃的生活......