基于風格意識的小學美術立體化教學

☉尹 娟

面向小學生進行的美術教學，要想追求教學的有效性，必須思考一個最基本的問題，那就是：如何保證教學的有效性？有效教學不是一個新的概念，但是對于這一概念的理解，卻是一個常研常新的課題。在美術學科教學的視野之下回答這一個問題，筆者認為需要關注影響有效教學有哪些要素。理論研究與實踐教學均表明，有效的美術教學應當關注作為主體的學生，以及教學的主要方式（當然除了這兩個要素之外，還有其他一些要素，但是不可否認的是，這兩個要素是最基本的要素）。學生作為學習的主體，在美術知識建構的過程中，需要加工已有的材料，需要從這些材料當中尋找到相關的美學要素，這是美術教學的基本原則。考慮到小學生的認知特點，尤其是小學生在知識學習的過程中思維所具有的形象性與綜合性，在實際教學的時候，應當采取立體化教學的思路。所謂立體化教學，就是指在實施美術教學的時候，無論是從教學內容的提供角度來看，還是從教學方式的選擇角度來看，能夠讓學生從多角度進行美學體驗，學生也能夠從多層次、全方位建立關于美術學科的認知。

在實施立體化教學的時候，有一個很重要的因素必須考慮，那就是風格意識。美術學科是極具風格意識的，同樣的一個對象，在不同的風格意識之下，有著不同的美學表達方式；具有同樣風格意識的美術作者，在面對不同事物的時候，往往會有著同樣的表達思路。在小學美術教學中，強調風格意識，可以幫助小學生種下美術風格的種子。這相當于一種啟蒙，意味著小學生在美術學習的時候，就可以養成關注風格意識的美術學習習慣。尤其是在立體化教學的背景之下，風格意識的滲透與強調，能讓學生體驗一個更為和諧的美術學習過程，當然也就能夠讓美術學科的教學目標更好地達成。

從教學實踐可以發現，學生的美術活動是極具有個性化的、風格化的活動。學生的美術作品也是極具個性化、風格化的成果。法國著名藝術評論家布封曾經這樣說，“風格即人”。的確，每一位學生的美術創作以及作品都是極富有個性、創造性的。作為教師，在美術教學活動中要以學生為主體，引導學生進行具身性活動，激發學生美術學習興趣，調動學生美術學習積極性，發掘學生美術學習創造性。基于風格意識的美術教學，是一種立體化的美術教學，應當充分調動學生的多種感官，引導學生進行具身性活動。通過美術活動，促進學生美術學習力的提升，美術核心素養的發展！

一、豐富學生感知，開闊學生美術學習視野

感知是美術學習活動的首要環節。所謂感知，既包括感覺也包括知覺。其中感覺與學生的直覺密切相關，當學生看到一個事物的時候，會形成直接的認識，這就是感知過程；在學生獲得感知之后，必然會經過自己的大腦進行適當的加工，并且會形成一些基本的、超越直覺的認識，這就是知覺的過程。感覺到知覺，伴隨著學生的認知發展。美術學科的學習高度依賴感覺和知覺，如果學生所感知到的學習對象異常豐富，那么學生的美術學習視野就會得到有效開闊。所以，對于小學美術教師而言，一個很重要的任務就是去想方設法豐富學生的感知。進一步從教學的角度來看，無論是學生的欣賞、評述，還是學生的造型、表現，都必須引導學生進行感知。學生的美術感知是一種豐富性的活動，不僅包括“看”，而且包括“聽”“觸”等。其中，“看”是美術感知中最為重要的方式。如果說，音樂是聽覺的藝術，那么，美術就是視覺的藝術。對視覺圖像的敏感，是學生學習美術的重要條件。美術的“看”不是機械地、盲目地將學生扔進圖像的海洋，而是要引導學生有目的地進行觀察。這樣的美術感知，才能充分激發學生美術學習的主觀能動性［1］。

在學生的美術感知中，物體的局部印象容易代替整體特征。因此，引導學生進行感知，要讓學生樹立整體性的觀念。在把握整體的基礎上，引導學生對局部細節進行深度探索。作為教師，要將“看”貫穿于教學始終，引導學生學會看，讓學生善于看。在看中比較，在看中思考，在看中想象，進而讓學生從中看出名堂。例如，教學人美版《美術》五下《衣架的聯想》這一部分內容，筆者出示了象征派藝術大師畢加索的經典作品——《牛頭》，引導學生進行深度觀察、思考、聯想，這樣的一種思維、聯想是一種視覺性的思維、聯想。學生深入地看，形成了各自不同的感受、體驗。在教學中，筆者還引導學生一起看、一起交流、一起研討，于是，有學生說，畢加索畫作中的牛角像自行車的車龍頭；有學生說，畢加索畫作中的牛鼻子好像在噴著粗氣；有學生說，畢加索畫作中的牛身給人一種硬硬的感覺等等。通過公眾性、群體性的目光，學生能形成更多的發現。這種群體性、公眾性的視覺交流，避免了個人感知的定勢，克服了個體目光的狹窄。

進一步基于感知的視角來分析學生的這一學習過程，當學生欣賞畢加索的經典作品時，其實是一個具有一定挑戰性的學習過程。要知道畢加索的作品以高度抽象著稱，這對于習慣了形象思維的小學生而言，肯定會有理解上的困難。也正因為這個原因，在小學美術教學當中，很多教師都有意無意地回避這樣的教學內容。但是實際上在筆者看來，這樣的教學內容卻也賦予了學生更大的感知空間，當然也讓學生擁有了更多的想象空間，基于感知的想象，恰恰又是小學生認知的另一個重要特點，所以借助于畢加索的這一作品，其實又是可以培養學生的美術感知能力的。抓住了這一教學契機，美術學科教學的目的有時候就更容易實現。

積極的感知，能培育學生看的態度，提升學生看的品質。美術感知是一種以“視覺的看”為中心的感知，但絕不僅限于單一視覺，而是視覺中夾雜著思維、想象。在美術教學中，教師要營造學生感知的氛圍，促進學生的感知交流、感知合作。通過感知合作，讓學生取長補短、抱團發展與提升！

二、激發學生思維，提升學生美術學習品質

思維是世界上最美麗的花朵，小學生所擅長的是形象思維，同時小學生的抽象思維也得到強有力的發展。美術學科的教學，可以讓學生擁有很大的思維發展空間。基于風格意識的小學美術立體化教學中，學生在面對美術作品乃至于生活事物的時候，要么是自身的美學認知直接被激活，要么是學生有意識地帶著美術視角去觀察生活事物。無論是哪種情況，都可以讓學生的思維得到充分的激發。當學生的思維得到激發之后，那么學生形成的美術視野自然也就會更加開闊，學生在基于美術學習對象建構美學觀點的時候，過程也就會更加順利。這實際上也就讓學生的美術學習能力得到了發展，得到充分發展的美術學習能力，能夠支撐學生美術學習品質的形成［2］。

大量的教學經驗表明，在小學美術教學當中，小學生具有活躍的思維，他們往往不被常識束縛，因而最能創作出表現其生命力、創新性的作品。但當下的美術教學，往往受功利主義、效率取向的美術文化的驅使，使得學生的美術實踐異化成流水線、蛻變成復印件。教師普遍關注學生的美術技法，卻忽略了學生內心的真實性的想法，忽略了學生的美術思維的培養，忽略了學生美術情感態度價值觀的滲透。在美術教學中，激發學生美術思維，能提升學生美術學習的品質。

想象要有興趣，就像我喜歡畫畫一樣，如果我不會畫某個事物，會在網上搜索圖片模仿著畫，但是我卻沒有意識去觀察實物再寫生。人的想象力并非與生俱來，而是在學習中培養，在實踐中鍛煉起來的，而興趣就是最好的老師。每個人由于觀察敏銳性的差異，在同一件事物的觀察上出現不同的興趣，注意到不同事物或同一事物的不同特點。因此，培養濃厚的觀察興趣是培養想象力的重要前提條件。只要有了興趣再加上一些目的性，我相信學生的想象能力將得到大幅度提高。在想象前，先對觀察的內容做出安排，制訂周密的計劃，如果在想象時毫無計劃、漫無條理，那就不會有什么收獲。因此，我們進行想象前就要打算好，從哪些方向想象，想象的物體可以寫成書面的，也可以記在腦子里。

從某種意義上說，學生的美術作品應當是學生美術思維的確證與表征。學生的美術作品，是學生用自己的美術語言或習得性美術語言，對自身經驗、觀念、思考等的一種生命性、實踐性的感性表達。研究表明，兒童表達自身的美術活動經驗、觀念、思考等的欲望更為強烈。在美術教學中，教師要營造學生美術思維發展的空間，鼓勵學生用自己的美術語言進行表達，從而表現學生的童真、童趣。例如，教學人美版二年級下冊的《添畫》，教師就不能給學生提供高結構化的成品，那樣就會束縛學生的美術思維，泯滅學生的美術創意。而應當給學生提供低結構化的美術“半成品”，激發學生的美術思維，發掘學生的美術表現、創新潛質，讓學生的美術作品閃現出其獨特性、創新性。在教學中，當筆者出示一幅半成品之后，不同的學生基于不同的經驗、想法，會產生不同的添畫內容，會形成不同的添畫方式。例如，有學生直接在上面畫；有學生在上面剪貼，建構了立體畫；有學生積極聯想，將畫創作成了奇形怪狀的動物、植物；有學生創編故事情節，讓畫作成了一幅幅敘事性作品、故事性作品等等。

正視學生美術思維，能讓美術教學更具效能。在美術教學中，教師要鼓勵學生大膽地進行表現與表達。通過合適的方法，促進學生美術思維的生成。正如德國著名美術教育家克拉夫斯基所說：“衡量一個教學計劃是否具有一定的質量標準，不是看實際的教學與計劃是否一致，而是看這個計劃能否讓教師、學生在教與學中可以采用靈動的行動，從而創造性地展開學習。”這句話隱含著一個深刻的道理，那就是在日常的美術教學當中，教師應當制定能夠讓教師與學生形成和諧的教學關系的過程，要讓學生在美術學習的過程中思維更加靈活，表現得更有智慧；要讓教師的教學能夠在學生需要的時候起到恰到好處的輔助作用。

三、催生學生想象，豐盈學生美術創作表現

想象是美術創作重要的支撐。在美術教學中，催生學生的想象力，能豐盈學生美術創作表現。許多學生的美術創作之所以多樣化，就是因為學生的美術想象力比較豐盈。一般來說，教師要為學生提供低結構化的美術素材，從而助推學生的觀察、思維、想象和創造。低結構化的素材，有助于促進學生的觀察、想象、創造和思考力，能讓學生在創造的天地中擁有一個快樂、自主的童年。

低結構化的素材，能讓學生釋放自我。在學生的美術想象中，教師要呵護學生的童心，激發學生的童趣，引導學生用自己的雙手創作充滿童真的作品。例如，教學人美版三年級上冊的《對印版畫》，筆者在學生創作過程中，引導學生充分發揮自身的想象力，讓學生想象不同形式版畫的創作要點。例如，兩張紙對印應當怎樣操作？單紙對印應當怎樣操作？在不同背景下對印版畫應當如何制作？運用什么樣的色彩搭配可以使版畫作品更美？在此基礎上，引導學生大膽地猜想作品的創作結果，充分調動學生主觀能動性，對于學生的版畫創作不能急功近利、急于求成，而應當充分發揮學生主觀能動性，讓版畫的教學更為合理、科學。在學生的“畫一畫”“壓一壓”“印一印”的過程中，學生看到了一幅畫變成了兩幅畫、兩幅畫變成了多幅畫等等。這個過程，就是學生想象得以確證與表征的過程。在想象力的驅動下，學生的版畫創作構圖飽滿、色彩鮮明、有趣新穎。在版畫制作的基礎上，教師可以讓學生大膽猜測作品創作結果，進一步提高學生的主觀能動性。

想象是學生創新性美術創作的根本動力，愛因斯坦說：“提出一個問題比解決一個問題更為重要。因為解決一個問題只依靠一個知識或技能，而提出一個問題卻需要想象力。”在學生的美術創作中，教師要鼓勵學生想象，引導學生想象，讓想象成為學生美術創作的動力引擎，讓想象成為學生美術創新的不竭動力。

美術教學應當注重學生個性化的意義傳達。回顧幾年來的教學工作，我感觸頗深，許多教學中的問題讓學生積極參與進來，可以得到更好的解決方法。學生從實踐中領悟到知識遠比老師填鴨式的輸入效果好得多，在以后的教學中，讓學生多參與美術中的重難點是必不可少的。美術興趣是學生美術創作的基本動力。作為教師，要尊重學生的個性差異，要張揚學生的個性，讓學生形成個性化、個體化、風格化的創作。