挖掘審美意蘊 陶冶審美情操

☉羅一鳴

古詩教學肩負文化傳承的任務，教師要引領學生誦讀、想象、表演，使其能感受古詩的音韻、意境以及情感之美，提升學生的審美情趣［1］。詩具有美的特質，建筑被稱為“凝固的詩”，舞蹈被喻為“流動的詩”，音樂是“交響詩”，詩的美妙能給人帶來美的熏陶。教師要以美感人、以情動人，陶冶學生的情操；要以美啟真，幫助學生形成深刻的感悟；要以美儲善，牽動學生外在道德行為，轉化為內在道德規范。

一、活讀，形成審美體驗

（一）誦讀，感受音韻之美。誦讀，要做到準確到位，力求字字響亮，能將美的節奏、美的韻律、美的形式熟記于心，從而達到理解詩文大意、體會作者情感的目的。教師要為學生留有誦讀的時間，讓他們融入自己的獨特感受進行浸入式的誦讀，節奏快慢皆可、聲音高低皆可，可以運用拍手、跺腳等方式“打拍子”，也可以邊讀邊舞，手勢動作、身勢要與詩的情感保持一致，在歡快時眉飛色舞，在慷慨時怒目圓睜，在陶醉中融入古詩的意境，體會詩人所見所聞、所思所想。誦讀，能幫助學生準確地劃分音節，能讀出抑揚頓挫的特點，如《村居》一詩為七言古詩，可以用“二二三”節奏劃分：草長/鶯飛/二月天，拂堤/楊柳/醉春煙。兒童/散學/歸來早，忙趁/東風/放紙鳶。學生只有把握此詩的節奏線，才能明白詩意，才能從誦讀中感受歡快的節奏，體會農村春天欣欣向榮的景象。

（二）品讀，感悟意境之美。古詩詞言雖簡而意無窮，只用寥寥數字就能將人帶至美妙的意境，令人沉醉其中。但如果教師忽略了整體的解讀，追求逐字逐句的講解，就會破壞古詩的意境。教師要借助音樂、圖畫等媒體營造審美情境，實現文、圖、聲的融合，為學生營造一個唯美的欣賞氛圍。例如，在《望洞庭》一詩教學中，教師讓學生品讀第一句，說說詩人看到了什么？那是怎樣的湖光？怎樣的秋月呢？教者以多媒體呈現圖片，讓學生欣賞美景，試著用一個四字詞語概括所見之景。學生結合文本語言的理解、圖片的展示，能運用“風平浪靜”“波光粼粼”“水天一色”等詞去解讀詩句。教師帶領學生品讀“和”字，能借助景色感受到水天一色的和諧之美。教師追問：詩人凝望波光粼粼的湖面，他想到了什么？他是怎樣寫的？他將什么比作什么？他為什么要將湖面比作未打磨過的銅鏡？由于學生不易理解“未打磨的銅鏡”，教者呈現古代未經打磨的銅鏡，讓學生說說它給人一種怎樣的感覺、夜晚的月光灑在湖面上給人帶來怎樣的感覺……學生結合媒體圖片將湖面與未打磨的銅鏡放在一起對比，從而能感受洞庭湖的朦朧美，同時能感受到詩人是一個善于觀察的人。

（三）悟讀，體會情感之美。由于古詩的創作與學生的生活年代相距甚遠，學生缺少文化的積淀，往往難以理解詩歌所表達的意蘊，教師要引導學生體味作者所表達的情感，引導學生想象古詩描繪的風光，感受山川萬物的美麗。如，在《宿新市徐公店》中讀出詩人熱愛春天、熱愛生活的情感；《清平樂·村居》是詩人通過對恬靜、美麗鄉村環境的描寫以及對人物的刻畫，抒發對鄉村田園生活的熱愛之情，教師要引領學生了解詩人創作的時代背景、體會詩人所要表達的思想情感。

例如，在學習《示兒》一詩時，教師出示史料：靖康元年，金國侵略者攻陷北宋都城汴梁，宋徽宗、宋飲宗被金國所俘，北宋滅亡。康王趙構在南京繼承皇位，后遷至臨安，史稱南宋。中原淪陷后，淮河以北的人民生活在水深火熱之中，他們多么希望朝廷軍隊能揮師北上抗金，收復失地，而朝廷卻只顧自己享受，將中原統一大業置之腦后。學生只有了解歷史背景，才能感悟“但悲不見九州同”中“悲”的內涵。詩人無論是被罷官還是重病纏身，仍不忘報效祖國，直至生命最后一刻，他會想些什么？可能是怎樣的心情？他的不甘、他的盼望、他的悲憤，都藏于“但悲”與“無忘”之中，教者讓學生再讀詩句，要讀出詩人內心悲痛復雜的情感。學生只有走進詩人的內心世界，知其人論其事，才能拉近與古詩的距離，才能對古詩表達的情感引發共鳴。

二、深挖，提高審美情趣

（一）補充。古詩的語言精煉，在有限的篇幅中蘊含著極大的內涵，在濃縮的語言中蘊含著豐富的情感；語言跳躍，詞與詞、句與句之間有跨度，能給人留下思考的余地、想象的空間；語言含蓄，點到即止，意在言外，讓人吟誦想象而得之。教師要挖掘略去的字詞、意象，通過意境的復原，將隱含的內容擴充出來，讓作者當時的見聞得以再現。教師要引領學生細細品析詞句，為省去的地方進行補充、完善，能讓詩句的意思變得更完整。例如，《送孟浩然之廣陵》一詩中的“煙花”不同于現在“煙花”的意思。農歷三月處于暮春時節，一片濃艷的景色，這里的“煙花”一是指柳絮，柳絮紛飛、花團錦簇；二是霧靄的花；三是指瓊花，從遠處看白茫茫的一片。理解字詞的深刻內涵，只從字面上分析是遠遠不夠的，教師要引領學生由“文”補“畫”，讓語言的內涵變得更加豐富。例如，在學習《題臨安邸》一詩時，有學生對“?風熏得游人醉”這一句詩產生疑問：“風怎么把人熏醉？”教者讓學生想象畫面，讓學生想象權貴們吃山珍海味、喝著美酒、看歌女演奏跳舞，一幅吃喝玩樂、醉生夢死的畫面，從“醉”中仿佛看到他們高談闊論而什么事也不愿做的畫面，仿佛聽到被金兵占領地區的百姓對朝廷收復失地的期盼。

（二）改寫。兒童的語言富有詩性，教師要引領他們將古詩詞改成兒童詩，讓古詩詞變得富有童趣。當學生有了韻律、節奏等方面的知識，教師要鼓勵學生仿編古詩，要求大體工整、大致押韻，能表達一定的詩意即可。教師也可以開展改詩活動，將七言詩句改為三言、四言、五言、六言詩，以提升他們推敲、揣摩字詞的能力。古人以精煉語言描繪一景一物，抒發自己的情感，教師可讓學生將寫景的詩改成內容生動的文章，以培養學生學詩、寫詩的興趣，促進他們寫作能力的提升。

（三）想象。古詩語言濃縮，以有限的字句表達豐富的內容，給讀者留下想象的空間，從而產生意味無窮的效果。想象是“喚醒”的過程，能激起貯存于頭腦中的各種表象，并在認知、情感的作用下進行融合、重組。想象不是對古詩原作的簡單復制，而是根據自己的經驗與認知水平、審美觀念加以補充，是一種創造性的表達。學生只有通過想象，才能理解其言外之意，才能體味詩人抒發的情感，融入詩人創造的情感世界，領悟詩人對人生的思考與感悟。例如，在學習《夜宿山寺》一詩時，教者讓學生說說詩中的哪些詞語表達出樓的高？“高百尺”是否說這座樓真的有一百尺高？這樣運用了什么手法？是誰寫的？你能從中找出運用夸張手法的詩句嗎？你站在這么高的樓上，看到一閃一閃的星星近在咫尺，會想些什么？會做些什么？讓我們想象畫面，帶著動作讀一讀這兩句詩。這首詩是唐代詩人李白所作，它淋漓盡致地寫出了山寺屹立山巔的非凡氣勢，教師要激發學生的想象力，讓他們融情讀詩，品出其中的真味。

三、創造，提升審美品位

（一）誦對。對對子備受古代文人的追捧與民眾的喜好，也流傳出許多佳句。對對子要講究詞性相當、字數相等、節奏相應、平仄相諧，諸如“風”對“雨”，“天” 對“地”，“春”對“夏”，“明”對“暗”，“翠竹”對“蒼松”……教師要帶領學生品讀古詩，從中找出對對子之處，引領學生品讀，感受句子的工整。如《憫農（其一）》一詩有一句“春種一粒粟，秋收萬顆子”中，“春”與“秋”，“種”與“收”，“一粒粟”與“萬顆子”相對。教師要帶領學生品讀有對對子的詩句，諸如《滿江紅》中的“三十功名塵與土，八千里路云和月”；《四時田園雜興（其二）》中的“梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花黃”；《騰王閣序》的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”；《曉出凈慈寺送林子方》的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”……

教師要通過對對子活動擴充學生的知識面，營造輕松愉悅的氛圍，提升他們的語言素養。教師要開展誦對的訓練，開展男女對、小組對、擂臺賽等各種形式的對對子比賽，激發學生的創造熱情，調動他們學習傳統文化的興趣。教師可通過單字練習、兩字練習、成語練習等方式引領學生漫步傳統文化的密林，激活學生的創造思維，喚起學生的情感體驗。

（二）新唱。古詩中包含美的音節、美的辭藻，教師只有關注古詩的音樂性，才能完整體會古詩之美。古詩平仄分明、節奏抑揚，其音樂性是與生俱有的，教師要采用古詩新唱的方式，給學生帶來聽覺感官的愉悅，調動學生學習古詩的熱情，讓他們徜徉于古詩的海洋中想象。吟唱古詩可以唱古代流傳下來的曲譜，例如《陽光三疊》《滿江紅》《虞美人》《無題》（相見時難別亦難）等，也有一些明星演唱的流行歌曲，諸如《明月幾時有》，其曲調流暢，易于上口，深受學生的喜愛。

教師要結合詩句內容，選擇學生熟悉的旋律吟唱，情緒要與詩句相吻合，這樣能提升學生的記憶效果。教師也可以讓學生為古詩配調，并配上自編動作吟唱，感受古風古韻之美。

（三）繪畫。詩與畫二者皆源于生活實踐，卻又密不可分，或以詩的方式記錄山水畫景，或以畫的形式構造詩境［2］。詩畫是相通的，“詩中有畫，畫中有詩”，一首好詩往往就如同一幅美麗的畫作，教師要借助繪畫，彌補學生對詩文的理解。兒童的思維以形象直觀為主，他們易于對形象生動的事物感興趣，他們的生活閱歷淺，一些跳躍、含蓄的詩句往往成為他們的理解難點。教師要通過繪畫的技法表現詩意，激發學生的想象力，讓古詩煥發生機，同時也讓學生獲得愉悅的審美體驗，調動學生讀詩的興趣。

例如，在教學《山行》一詩時，教者讓學生用一個詞概括這首詩的感受，詩句中哪些地方給你這種感受？教者引導學生抓住“愛”這一詩眼，跟隨詩人的足跡開展“文字之旅”，說說看到了什么？有什么感受？教者讓學生聯系自己的生活經驗，說說深秋季節中山林的景色，并結合圖片理解“斜”的意思，從而真切體會山勢的高而緩。教者呈現圖片，讓學生結合詩句說說還看到了什么，學生看到山，看到路，看到白云，看到人家，但“生”字寫活了這一片景色，仿佛看到白云在山間升騰、飄浮，一幅富有生機的秋季山景圖。教者提出問題：你們覺得詩人會喜歡這幅秋景圖嗎？你是如何知道的？全詩流露出詩人怎樣的情感？你見過秋季的楓林嗎？那是一幅怎樣的景象？請結合自己的生活體驗，描繪印象中的楓林景象。

（四）表演。為調動學生欣賞古詩的興趣，讓古詩的內容變得形象立體，教師要將古詩內容改編成情景劇，并運用音樂、服裝、道具等再現古詩場景，讓學生獲得深入的學習體驗。學生要發揮自己的想象，運用語言、動作、歌舞等形式，表現自己對古詩內涵的理解。例如，根據《回鄉偶書》改編情景劇如下：

將軍：今朝踏上歸鄉途，桃花依舊笑春風，我回來了！我回來了！

隨從：將軍，您看這是該往哪個方向走啊？

將軍：（左顧右盼狀）這……，到底是哪個方向啊？

隨從：將軍，您也迷了路呀！你看，前面有個牧童，我們去問問吧。

（音樂響起，童聲齊誦《所見》）牧童吹笛出場，見到一只蟬，立馬閉口捉蟬。

隨從：小朋友，請問到杏花村該怎么走？

牧童：（手指右前方）一直往前走，穿過田野，過一座小橋就到了。

……

又例如，在《宿新市徐公店》一詩學習中，為呈現兒童的天真爛漫，教師讓學生一人持紙蝶，一人追蝶，這讓一瞥即逝的畫面變得生動有趣。教師以表演激發學生的興趣，讓學生能融入詩人所描繪的畫面，能引發他們的情感共鳴。在表演活動中，學生有不同的角色分工，有主演，有導演，有群演……他們揣摩詩人描繪人物的表情、動作，通過表演再現場景，表達自己對詩句的理解。

綜上所述，教師要在兒童與古詩之間架設文化情感的橋梁，調動孩子們的積極情愫，激發他們的想象與創造，讓古詩教學煥發出藝術生命的精彩。