21世紀少數民族兒童電影新變初探

從1960年中華人民共和國第一部少數民族兒童電影《五彩路》問世，少數民族兒童電影在中國已經走過半個多世紀的歷程。所謂兒童電影，雖然學界尚無統一標準進行表述，但一般意指為少年兒童拍攝的并適合他們觀看的、以少年兒童為主要角色、以表現少年兒童生活為主要內容的各類影片。[1]換言之，在兒童電影中，少年兒童是影片重點關注的對象，甚至影片就是以少年兒童的視角拍攝而成的。在中國的兒童電影中，少數民族兒童電影是獨特的一種類型，它既有兒童電影的性質，也帶有少數民族的文化“基因”，承擔著弘揚民族文化的責任，是講述中國故事的重要載體。借兒童之名對現實進行觀照，并非是以天真爛漫的局部凝視修飾現實，相反，它是構成時代復述歷史和現實實踐的一個部分。

一、建國以來少數民族兒童電影的發展脈絡

少數民族兒童電影經過60多年的發展，有其獨特的發展脈絡，這一脈絡一直與中國的現實緊密結合，是以中國為本位、為主體、為目的的國家敘事。20世紀五六十年代的少數民族兒童電影《五彩路》講述的是三位藏族孩子聽說解放軍在山的另一端修筑一條五彩之路，于是結伴去尋找這條五彩路的故事。故事的開端源于兒童的美好想象——有“一條路五光十色閃閃發亮”，為此，藏區惡劣的自然環境都不為孩子們所畏懼。孩子的純真心思側面烘托出彼時藏區勞動人民生活的艱難，他們要尋找的五彩路是指引他們獲得民主與解放的路。這也正是五彩路的真實寓意。富有政治意味的能指借助孩子的目光，變得更為具象，可感可信，也更容易為其立意進行宣傳，帶有特殊時期的意識形態意味。《五彩路》上映之后直到1978年，中國陸續拍攝了三部少數民族兒童題材電影，它們分別是《阿夏河的秘密》《薩里瑪珂》和《火娃》。這三部影片都帶有濃烈的時代特點：均為不同民族的少年兒童為集體戰斗與奉獻的故事。盡管以后設的目光來看，故事中的革命小英雄大無畏地投身階級斗爭顯得過于堅強果敢，不像一個孩子，反而更像一個成熟的高大全革命英雄縮小版[2]，但這類銀幕小英雄的出現一方面在于特定的時代背景，革命英雄（不論年紀大小）是國家意志在時代的具象化注腳；另一方面，兒童作為社會關系中的弱勢群體，在特定時代背景下所面臨的真實問題未必就比成年人少，甚至可能更難解決。于是困境中的兒童形象更容易與觀眾產生共鳴，獲得共情。所以盡管這時期的兒童電影有刻板性與局限性，但也并非毫無感染力。

20世紀80年代，中國兒童電影生產采用“政府撥款拍片”模式，每年12部兒童電影生產指標由政府下達到當時的幾大國營電影制片廠。到20世紀90年代末，中國電影集團公司成立，八家單位合并成立中國電影集團公司，兒童電影生產開始由集團下屬的第三制片公司承擔。兒童電影生產開始慢慢從“計劃”朝“市場”邁進。除了體制的改變，20世紀80年代到21世紀開端這二十年間，兒童電影制作的內容也一改從前革命與政治結合的單一格局，普通人的日常生活與情感維度開始進入電影創作，題材開始多元。有塑造兒童與動物間深厚情感的《紅象》（1982）、《熊貓歷險記》（1983）、《走進象群》（1989）、《小象西娜》（1996）、《會唱歌的土豆》（1999）等；有塑造兒童間情誼的《應聲阿哥》（1982）、《小客人》（1987），甚至還有已經關注到城市發展的《廣州來了新疆娃》（1994）等。有學者認為，上世紀80年代初少數民族電影的題材擴展，突出表現在少數民族兒童電影上。[3]電影作為對現實的藝術觀照，多元題材、新穎立意折射出社會現實的變化。新時期的中國，語境已經發生了較大的變化，伴隨改革開放而來的社會劇變必然影響著這片大地上人們的生活。享受著經濟發展帶來的物質改善，人們也發現了物質與精神、城市與鄉村、現代與傳統等二元對立的端倪。像《走近象群》中古董販子費盡心思，想從女孩莎貝爺爺的遺言中了解到遠古寶藏的線索；《小象西娜》中兄妹二人悉心救護了一頭受傷的野生小象，但小象又被利欲熏心的盜賊一伙偷走；《廣州來了新疆娃》直接呈現了繁華城市中物質誘惑對人的異化。這些遠不同于革命階級話語的規訓意味，而是帶著更多揭示、呈現與沉思的余韻。兒童相對于成人，無疑是柔弱的，一個柔弱的身軀被放置到社會宏大議題中，往往只能以本能、天性招架齟齬，讓觀眾對時代縫隙中的困境獲得直觀的體驗。總體而言，這個階段不管是一般的兒童電影還是少數民族題材兒童電影，局限性都較明顯：“創作意識陳舊，缺乏市場意識，缺乏兒童視角和對兒童生活的真實體驗，這是中國兒童電影最大的硬傷。”[4]

進入21世紀，少數民族兒童題材電影又有了一些新變化。影片關注的議題愈發多元，無論是兒童之間、兒童的代際關系，還是兒童與社會，甚至兒童與自然的關系都有所涉獵。與此同時，兒童電影開始嘗試回歸兒童本位視角，以兒童視角觀察生活與講述故事。這為研究者提供了一個新的思考角度——兒童電影或許可以變為一個承載更豐富意涵的容器，一個帶著時代褶皺的特殊空間。其間有成長的煩惱、代際的齟齬及遠方的吸引，同時這個情感世界又與外界緊密相連，它指向現代性裹挾下的現實變化，既有城鄉二元矛盾，也有傳統與現代的更迭。

二、社會性痛感的表達與治愈

不管兒童還是成人，在生活中均有“自我實現”的需求，背后有其復雜的動機。尤其兒童在日常生活中的自我實現，不僅帶有社會交往的意味，而且帶有濃厚的感情色彩，一旦這種自我實現受挫，容易產生“社會性痛感”（Social Pain）。社會性痛感是情感性疼痛的一種重要形式，特指個體覺察到自己所渴望的社會聯結（Social Connection）面臨威脅或社會關系貶損時，產生的一種特定的情緒情感反應。這一社會認知領域中的新概念屬于情感性疼痛的范疇。[5]像親密關系建立/維護受挫、親友離世、目睹他人受難等都會誘發這類痛感生成。兒童處于急速成長的階段，對世界的認知無固定觀念進行統攝，如果對社會性痛感的體認與理解沒有得到正面積極的引導，容易造成認知偏差，影響自身積極成長。21世紀少數民族兒童電影中，兒童在成長過程中的親密關系與成長歷程中產生的社會性痛感問題并不鮮見。

兒童成長歷程中最為親密的關系，一是來自家庭內部，二是來自共同成長的同伴。家庭內部的代際差異帶來對問題的認知差異，甚至造成家庭代際成員的沖突。這種齟齬指涉的“不僅是不同代之間在公共物品和社會資源占有和使用上的權力沖突，同時也意味著支撐這些利益背后的意識形態、價值觀念和文化偏好上的差異和分裂”[6]。像影片《布爾塔拉》（2007）《尋找那達慕》（2009）中都講述了網癮少年與家中父輩、爺輩的沖突。染上網癮是戲劇沖突得以展開的導火索，但這只是冰山一角，背后引人深思的是：少年兒童為何會染上網癮、家長對此是否有了全面的認知、是否站在對孩子理解與關愛的基礎上采取糾偏措施。這些問題關涉“兒童個體—家庭—社會”三個面向的復雜關系，也是電影在講故事時應深度思考與提示的內容。尤其隨著媒介融合時代的到來，兒童過早接觸電子產品帶來的海量信息，很難簡單地判斷一個現代兒童的實際認知與真實年齡之間的差距。正因如此，如果沒有站在兒童的視角探索其內心的真實想法，幫助、引導其正確探索與理解社會，而只是簡單粗暴地進行“正面說教”，那就難以產生說服力與感染力。像《小黑鳥》（2011）中沉迷網絡游戲的13歲少年巴爾斯，父親一氣之下砸了他心愛的電腦，不但未能糾正孩子的壞習慣，還導致父子關系的進一步僵化。

除了代際問題，同伴之間的陪伴及共同成長也是兒童電影中的話題焦點。這個同伴包括是兒童之間、兒童與動物之間。像《巴圖快跑》（2013）中男孩托雷希望獲得賽馬比賽冠軍，成為草原的英雄，為了實現小主人的心愿，陪伴他成長的牧羊馬巴雷不顧傷病努力備賽比賽，最終倒在終點前。托雷因失去好伙伴巴雷傷心欲絕，但也從牧羊馬身上學會了什么是真正的英雄。影片《我和神馬查干》《烏珠穆沁的孩子》也都講述人類與動物間的深情厚誼。另外像《揚起你的笑臉》《天籟夢想》（2017）、《米花之味》（2017）、《第一次的離別》（2019）、《石榴娃》（2020）這類兒童電影則主要描述兒童之間的深厚友誼。同伴情誼是兒童成長道路上重要的一環，不管是小伙伴還是小動物，彼此間的情感互動能形成一種積極的共生依賴。一旦失去了這種共生情感，兒童會感覺失去了生命中重要的一部分，產生“失落”“沮喪”“悲傷”等負面情緒。如何面對這些負面情緒，或者說在“社會性痛感”襲來之時，兒童要如何應對，并最終收獲了什么樣的感悟與成長——是此類兒童影片的立意所在。

可以說，與社會性痛感相關聯的負面情緒是兒童電影中人與家庭、社會關系的一個側面。克服這類情緒，獲得正面成長的辦法主要來自“社會—家庭”各方的“愛”與“關懷”。像影片《蔚藍色的杭蓋》（2006）講述了女孩與非親生的“父親”之間，從冷漠隔閡到彼此難分離的深情；《格桑梅朵》（2011）講述因玉樹地震創傷失語的小女孩格桑梅朵，在社會多方幫助下，克服障礙再度開口說話的故事。這些影片都說明了同一個道理：孩子從負面創傷中走出來，離不開“社會—家庭”的關愛。而少數民族兒童電影與一般兒童電影相比，還有一些特殊之處。一方面是影片中民族文化元素的引入，不僅拓展了影片的審美空間，而且豐富了影片的民族文化底蘊。例如，電影《布爾塔拉》中的小主人公朝克泰沉迷電子游戲，父親將他送回了蒙古草原上的爺爺家。爺爺是個馴馬高手，朝克泰在與爺爺一起生活的過程中體味到草原上的馬與人命運的一體。同樣塑造了一個網癮兒童巴爾斯的影片《小黑鳥》，巴爾斯同樣是被父親送回了住在天山的爺爺家。草原雪山、悠揚的民歌，還有熟能生巧的冬不拉——這些哈薩克族傳統的文化元素讓小主人公對自我與生活產生了的不一樣思考。影片結局沒有講明巴爾斯是否已經戒斷網癮，但爺爺冒著風雪為他買來電腦，使得巴爾斯開始隱約地讀懂了父輩的心，曾經的代際矛盾在此獲得和解；另一方面則是其它文化元素的加入，強化了信仰對人的救贖意義。像《阿拉姜色》講述了藏族小男孩為完成母親遺愿，與非親生的父親一路歷盡艱辛到拉薩朝圣的故事。這部影片沒有刻意展示藏區獨特的風光地貌與人文風俗，而是將這一切當做故事的發生背景放在這對繼父子的朝圣之路上。不管是煨擦賽的習俗、一步一叩的跪拜，還是父子之間的只字片語、彼此撫慰，都讓觀眾看到藏族人民關于家庭、親情、愛情和信仰的智慧，這是治愈社會性痛感帶來的負面情緒的另一種有效性途徑。

三、兒童本真視角的呈現與保持

中國兒童電影在建國早期通常作為家國同構的表征，其中角色的塑造主要為階級斗爭敘事服務。進入新時期之后，隨著文藝界思想解放與人本主義的強調，兒童電影作為一種視角獨特的電影，應該遵循兒童成長的獨特性的觀點愈發被肯定和強調。

兒童期是個體成長道路上一個獨特的階段，此階段的兒童對世界、社會的認知有明顯的率真性與直接性，他們對事物的理解是基于自己的認知做出的直接反應。藏族導演拉華加的處女作《旺扎的雨靴》則是一個典型的例子。影片的故事并不復雜，主要講述小男孩旺扎非常渴望擁有一雙雨靴，待到他真的擁有一雙屬于自己的雨靴時，卻一直等不到下雨的故事。故事以雨靴為線索，從旺扎的視角展開。起初旺扎由于沒有雨靴被同學嘲笑，為此他顯得不自信，甚至覺得父母不重視他；鄰居小姐姐把自己的雨靴借給他穿，旺扎穿著雨靴在河水里玩得尤其開心；待到母親真的為他換來一雙雨靴，天卻放晴了，旺扎又十分渴望下雨，甚至想阻撓村里的“擋雨”祭祀。一個并不復雜的故事，但通過兒童的反差心理和生動的藝術形象塑造，呈現出童稚本真視角下的獨特審美趣味。《旺扎的雨靴》同時保留了對現實難題的刻畫。因為父親不同意購買雨靴，旺扎最開始對雨靴求而不得——這是故事的第一層沖突，沖突的根本原因是家庭生活的拮據；而臨近收成季節，為保住一年收成，全村人都擔心下雨，甚至要去寺廟作法“擋雨”——這又與渴望降雨以穿上雨靴的旺扎心愿形成第二層沖突，這背后是父與子、人與自然，甚至現代與傳統之間的沖突。可見旺扎的生活并非充滿童趣的牧歌，同時也是緩慢追逐現代性的藏區牧民的生活寫實，其中有諸多無法一舉解決的難題。影片對此沒有刻意回避，也沒簡單地作先進/落后這樣的二元區分，而仍是以童真的方式進行回應。其中最獨特的一幕就是旺扎和拉姆想吃供奉在佛龕前的糖，拉姆說小孩要吃糖就要對佛說“我們不是搶，不是偷，是跟您要的”，說完再磕三個頭才能拿走一顆糖。最后還不忘強調，不能貪心，糖只能拿一顆。簡單的稚子之言與藏區人民生活、文化傳承相關的內容一并被呈現在影片中，使“敘事主體擁有了更復雜的童年生活背景，以及真實細膩的兒童形象，體現出兒童的共性和中國兒童的個性，具有了廣闊的社會意義”[7]。

相較于《旺扎的雨靴》的唯美清新風格，保持兒童視角又凸顯現實語境的《第一次的離別》則顯得舒緩沉靜。影片圍繞新疆小男孩艾薩的日常生活展開：艾薩的父親常年從事沉重的農事勞作、哥哥學業繁重，家中失智母親則只能由他日常照料。艾薩竭盡所能地照顧母親，在梳頭、喂水、洗臉等一系列熟練的動作間，可以看到他對母親的依戀與愛意。艾薩的好朋友凱麗是個樂觀開朗的小女孩，她與弟弟是艾薩最好的朋友，三人經常在一起玩耍嬉戲，但凱麗也有她的生活苦惱——她總說不好普通話，母親為了讓她與弟弟接受更好的教育，準備舉家遷徙到縣城。凱麗哀傷地詢問母親自己能否帶上小伙伴一起離開，母親告訴她，每個人都要面對離別。于是，在這個洋溢著新疆地區獨特風味的故事里，在胡楊林、沙漠、棉花田里成長起來的艾薩與凱麗則開始面對生命中一場又一場的離別：艾薩的父親決定將妻子送去養老院，艾薩不得不與母親離別；艾薩的哥哥決定要離開家鄉外出求學，艾薩不得不與哥哥離別；而凱麗舉家搬遷，艾薩與凱麗也終將分別。每一場離別的背后都是成人世界里的諸多考量，也是遠超兒童之力所能控制的選擇。但影片中所塑造的離別哀而不傷，有更深的寓意：離別是人生常態，是每個人成長的必經之路。在影片的最后，艾薩與凱麗同養的小羊走失，艾薩在風雪里出發尋找小羊——這個情節與開篇艾薩母親走失后，他的驚慌失措不同，此時的艾薩沉著鎮定地走進風雪里。小羊的走失，是童年的告別，但已經經歷與母親、兄長和好友離別后的艾薩已經開始明白，離別縱然使人惆悵，但生活還要繼續。他要繼續在村子里學習與生活，閑下來的時候去養老院探望母親，以及等著遠在他鄉的哥哥寄來的信……一切似乎沒有太多變化，但又都通通變了。影片通過配樂、構圖、用色，民俗與意象將沙雅地區的生活進行了藝術還原。童年與鄉愁以一種平靜的姿態出現在孩子的成長歷程中，但鏡頭語言沒有過分拔高孩童的精神成長高度，也沒有刻意煽情與說教，而是以孩童的視角完成對故土的審視，顯得真實質樸，給人以悠長的回味。正是因為這份真實的獨特，《第一次的離別》先后在東京國際電影節、柏林國際電影節、First青年電影展等國內外影展斬獲優秀評價，被認為是“完美地展示了電影之迷人，在現實中喚起了詩性”[8]。

新時代中國電影在與時俱進中平衡著藝術審美與市場票房的關系，兒童電影也不例外。要拍出具有鮮活生命力與感染力，同時能接受票房市場考驗的兒童影片，需要尊重兒童的本真與天然。真實是藝術的生命，以兒童視角講述兒童故事，是中國兒童電影獲得長足發展的基本要義。

四、少數民族兒童電影中的命運共同體建構

少數民族兒童電影作為影像載體，具有講述民族文化傳承和變遷的重要功能。少數民族地區的自然、人文景觀在電影里不再是純然的客觀景象，它更多地指涉一種歷史性的審美與文化旨趣，在鏡頭前呈現為一種文化意象。景觀呈現也從自然景觀、人類生活場景延伸出“地方”“空間”等“社會—文化”內涵，最后成為人與人之間的一種社會關系建構。[9]

少數民族兒童電影中，雪山、草原、高原等自然風景經常作為經典符號貫穿于整個影像敘事空間。在美國視覺研究專家米切爾（Mitchell）看來：“風景意味著空間，風景被想當然地看成是空間和地方的現實特征的美學框架。”[10]自然風景這一符號的使用，最重要的是能夠突出獨特的地域特征，催生觀眾對民族地區的專有想象和對異域風景的獨特情感體驗。像《天上草原》《巴圖快跑》《布爾塔拉》中廣袤的草原；《伊寧不眠夜》《第一次的離別》中新疆地區獨有的沙漠、胡楊林、棉花地；《梅里雪山》《靜靜的尼瑪石》《格桑梅朵》中藏區的雪山高原，都是能喚起觀眾對特定區域的專有想象。除了自然景觀外，人文景觀同樣作為特殊符號呈現在少數民族兒童電影中，如建筑、服飾、手工藝、宗教、民俗等都是影片中的重要構成內容。像《尋找那達慕》中蒙古族的賽馬大會、《俄瑪之子》中的哈尼族歌舞、《小黑鳥》中哈薩克族的樂器冬不拉、《少年吉美》中藏族僧侶的日常生活等，都不再是單一的圖像集合，還是一種話語體系的建構，在少數民族兒童電影中構造了獨特的文化景觀體系。這份獨特性在少數民族題材故事片、紀錄片中都能看到，在一定程度上，它們成為少數民族題材的重要標識，是凸顯自身文化認同的符號載體。但也有學者指出，為了避免成為奇觀化的表達，少數民族影片需要“注意處理獵奇和藝術之間的關系”[11]。關于民族性的表述，不應只有刻板的景觀符號，而應該是多元與開放的。民族不是單一、純粹的存在，基于中國特殊的民族區域自治制度，各民族在長久的發展歷程中，必然會發生地區與地區、文化與文化之間的交融與雜糅，生活、文化、社會關系不可避免地互相產生影響。[12]在這個基礎上，各族人民之間產生了一種情感、倫理與政治的“連帶”關系。少數民族地區在現代化過程中遭遇的困境，在非少數民族地區也同樣出現，是共性議題，造就了中華民族命運共同體。

影片《少年吉美》作為一部紀錄片，觀察的是一個藏族少年吉美對于生活意義的思考：究竟是出家還是還俗才能抵達生活的本真。小眾的僧侶生活話題背后是有關傳統與現代的選擇與傳承問題。傳統的傳承，其中有傳統與人，乃至社會各層關系的復雜纏繞。21世紀以來的諸多少數民族題材電影通過對傳統文化傳承現實的難題思考，具有明確的共通性表達，富有建構命運共同體的文化自覺。影片正是通過人的內外處境連接社會、反映時代，并產生信服力與感染力。對生活本真的呈現與思考不局限于某一地某一身份，且沒有一個放之四海皆準的答案。正如《少年吉美》的影片結尾，一個吉美在山區里騎車的遠景鏡頭，他的身影單薄渺小，沒有人知道他將要去向哪里。

正是基于這種命運共同體的真實境遇，在諸多少數民族題材影片中，族別文化的獨特性不再被重點強調，更多是作為一種文化背景，少數民族兒童電影也不例外。像《旺扎的雨靴》中對宗教文化和民俗景觀只是作為故事的背景呈現，導演松太加在采訪中表明他希望表現一個“更通俗化、大眾化的故事，一個全國甚至全世界觀眾都能看明白的故事，而非具有強烈地域性和宗教性的故事”[13]。這樣的少數民族兒童電影為全球化時代的民族電影發展提供了新的思考路徑。少年兒童是祖國、是世界發展的未來，也是構建人類命運共同體的希望，少年兒童題材電影呈現出的問題或許不僅是兒童面對，可能成人也需要面對；不僅民族地區在面對，可能全球也在面對。像《家在水草豐茂的地方》中的生態環境問題、《天籟夢想》中的弱勢群體問題等都反映出創作者通過兒童的視角，“立足當代關照現實，以更積極的態度回應宏闊的社會變遷的努力”[14]；也是在社會、政治、經濟多重角力中落實兒童電影的愛國主義精神培養和個體追夢成長，對構建人類命運共同體起到潛移默化的推動作用。

結語

多民族文化景觀自古存在于中華大地，影像作為記錄當代中國多民族文化共融與發展的一個路徑，是進入當代中國的有效切入點。21世紀以來的少數民族兒童電影承擔著弘揚民族文化的責任，是講述中國故事的重要載體，折射了巨變時代兒童與成人的斑駁心影和歷史發展中個體的微觀情感結構。人們能在這個特殊的影片類型上看到兒童電影開始嘗試回歸兒童本位視角講述故事的努力，其中既有對社會性痛感的表達與治愈，也有民族命運共同體的自覺。藉此來觀照當代中國發展褶皺里的幽微內容，才有可能真正觸及歷史深處的脈動，締造開放性的、對話性的共同體敘事，并反作用于政治、經濟與文化，甚至啟示出替代性的現代性方案。

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[13]曹娟.兒童電影《旺扎的雨靴》的改編策略和文化身份[ J ].電影文學，2019（15）：103-105.

[14]林琳.新世紀少數民族題材電影的文化自覺[ J ].當代文壇，2022（01）：132-138.

【作者簡介】? 林 琳，女，廣東湛江人，廣東技術師范大學文學與傳媒學院副院長，教授，博士，主要從

事影視文化研究。

【基金項目】? 本文系國家社會科學基金青年課題“中國少數民族電影與‘中國故事表述研究1949-2018”

（編號：19CZW054）階段性成果。