戲曲元素在中國鋼琴曲中的運用

□劉屹昕

在社會快速發展的今天，信息技術成為人們生活的必需品，而藝術文化成為人們生活品質的代名詞。越來越多的中國人意識到鋼琴藝術在生活中的重要作用。為了滿足人們對鋼琴演奏的欣賞需求，中國作曲家需要在鋼琴曲中增加更多中國文化特色，讓國人對中國鋼琴曲有進一步了解的欲望。戲曲元素是我國樂曲創作的文化瑰寶，在中國鋼琴曲中加入戲曲元素，能夠填補鋼琴曲缺少的中國精神，同時有利于傳承中華優秀傳統文化，是兩全其美的創新思維。

一、戲曲元素與中國鋼琴曲

（一）戲曲元素的歷史背景

戲曲元素起源于中國，在中國各代歷史中承載著不可或缺的作用。戲曲元素自古傳承至今，融合了各種藝術特色。追溯到秦朝，戲曲元素開始呈現出獨特風格，直到漢唐時期，戲曲滲透到各種藝術形式中，無論參軍戲還是雜劇，都離不開戲曲元素的影子。隨著時代發展，宋代的戲曲元素成為老少皆宜的藝術形式，從皇族到百姓都對此津津樂道，戲曲元素也自此定型。由于中國古代各地風情不盡相同，百姓運用戲曲元素的方式也不盡相同。例如，北方因為天氣寒冷、百姓熱情，戲曲通常在劇場表演，規模往往更大，表演時間更長。而南方因為天氣適宜，表演通常在小樂坊進行，形成了更為私密的戲曲表演形式。隨著現代音樂的相互融合，中國戲曲元素與西方樂器也開始相互借鑒。中國鋼琴曲也開始融入戲曲元素，以求在保留中國特色的基礎上創作更符合中國背景的中國鋼琴曲。

（二）中國鋼琴曲的演變過程

中國鋼琴曲是一種新型音樂形式，隨著西方文化的滲透而進入大眾視野。雖然與西方古典鋼琴曲相比，中國鋼琴曲在創作時長以及演奏技巧熟練度上都有不足之處，但我國藝術家已經在努力縮小差距，追趕世界水平。在五四運動之前，中國人民對外來文化的包容度不高，鋼琴作為新型樂器也沒有被大眾認可。中華人民共和國成立以后，人們的經濟條件不斷提高，對藝術的欣賞水平直線提高，鋼琴才被國人接受，慢慢成為樂團演奏的一部分。為了演奏更加具有中國特色的鋼琴曲目，作曲家開始創作一系列中國鋼琴曲。由此，世界各地的鋼琴藝術家對中國有了全新認知，這在一定程度上促進了中外文化交流，在國際藝術史上開創了藝術融合先例。

（三）戲曲元素在中國鋼琴曲中的演奏特色

目前，戲曲元素在中國音樂歷史上有著不可比擬的重要作用，只有充分理解并正確運用戲曲元素才能實現現代音樂的藝術升華。中國鋼琴曲作為一種尚未成熟的藝術形式，需要借鑒戲曲元素的靈魂，并融入日常創作，最終形成適應中國民俗的，能被中國人民所接納的中國鋼琴曲體系。《渾身是膽雄赳赳》是我國的重要京劇曲目之一，而以此為原型所創作的中國鋼琴曲具有強烈的中國風情。在整篇《紅燈記》的故事中，作者著重描繪了中華民族的抗日精神，這是中國民眾的愛國精神的集中體現。這部作品被改編為中國鋼琴曲不僅代表著鋼琴曲在中國的流行，還代表著中國鋼琴曲未來將會以更具中國特色的方式在世界流行。要想利用鋼琴演奏出京劇特色，作曲家就需要將不同片段組合起來，利用多重和聲來完成樂曲演奏。這種和聲式演奏是中國鋼琴曲的一大特色，也是中華民族傳統文化的一種特殊宣發方式。戲曲元素與中國鋼琴曲的結合讓眾多音樂人感受到了音樂創新的無限可能，也給聽眾帶來了史無前例的視覺、聽覺雙重沖擊。這種新式體驗需要演奏者全情投入，引領聽眾進入全新的音樂世界。

二、戲曲音調在中國鋼琴曲中的運用

（一）昆曲元素在中國鋼琴曲中的運用

昆曲是中國古老的戲曲唱腔之一，是傳統文化藝術，自明代中葉起引領中國戲曲舞臺多年。隨著中國鋼琴曲的創作與運用不斷增加，昆曲元素在中國鋼琴曲中的應用愈發廣泛。從藝術創作的角度來看，將昆曲元素融入中國鋼琴曲音樂，可以大幅度提高鋼琴曲的民族辨識度和國人對鋼琴曲的接受度。而民俗藝術的交融會讓中國鋼琴曲更具民族特色，傳遞出更多中國情懷。以芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、昆曲《牡丹亭》為原型創作的音樂會在北京舉辦，這場音樂會讓中外藝術家看到了中西方文化的美好交融，更為戲曲元素在中國鋼琴曲中的運用奠定了良好基礎。

（二）京劇元素在中國鋼琴曲中的運用

在各種戲曲元素中，流傳至今且最受百姓喜愛的莫過于京劇，京劇是古代戲曲藝術的完美結晶，也是現代藝術的始祖。京劇演員對劇目有著深刻的見解，在表演中利用合適的唱腔及夸張的動作來全方位展現人物的內心。正是因為中國人民對京劇有所偏愛，所以中國鋼琴曲的創作更離不開京劇元素的加持。中國鋼琴曲與京劇的結合創造出一首又一首的精彩作品，如《皮黃》《渾身是膽雄赳赳》《京戲》等。《皮黃》是張朝根據京劇變化無端的特點所創作的中國鋼琴曲，全篇充斥著西方藝術的神秘感與東方藝術的磅礴氣勢，二者的交融讓中國鋼琴曲的創新更加貼近生活。《渾身是膽雄赳赳》是由京劇改編而來的中國鋼琴曲，除了完整敘述了原本故事情節外，鋼琴曲的快慢節奏變化也讓整篇音樂跌宕起伏、扣人心弦。無論聽過原曲的京劇聽眾，還是第一次聆聽演奏的鋼琴曲欣賞者，都會為之贊嘆。雖然中國鋼琴曲的篇幅大多不長，但完整的內容以及充實的聆聽感官讓鋼琴演奏情緒飽滿，富有內涵。缺少京劇唱腔的劇本雖然不能通過演員來講述故事，卻也讓聽眾發揮無限想象，對故事的發展有了更多思考空間。《京戲》是從傳統劇目中衍生出來的中國鋼琴曲，樂章間充滿中國傳統藝術的色彩。中國戲曲元素在這首鋼琴曲中體現得淋漓盡致，從前奏到結尾都表現了作者發揚京劇的熱情。不同節段都對應著京劇的不同角色，無論老生還是旦角，都在中國鋼琴曲中有所體現，這就是融合了戲曲元素的中國鋼琴曲的魅力所在。

三、戲曲結構在中國鋼琴曲中的運用

（一）板式變奏體

戲曲結構在中國鋼琴曲中承擔著節奏變換、內容推進的作用，是不可或缺的創作工具。在中國鋼琴曲描繪的音樂世界中，故事情節往往經歷許多起伏，連接這些起伏轉折需要依靠戲曲結構變化。其中，板式變奏體便是較為簡單的一種戲曲結構轉變形式。正如其名，板式變奏體往往具有一個相同的模板，創作者根據模板的節奏變化、樂曲片段來進行填充和改編，最終形成新的中國鋼琴曲。

（二）曲牌連綴體

由不同曲牌相接而成，以曲牌名為基礎而創作的較大篇幅的樂曲，屬于曲牌連綴體式中國鋼琴曲。《思春》以曲牌連綴體為特色，通過不同曲調的變化，逐步深入地展現了作曲家的情感。這種戲曲結構由于在創作與演奏中都受到條件限制，因此聞名于世的曲譜較少。雖然中國鋼琴曲還不能完美呈現曲牌連綴體的藝術特色，但在觀眾眼中，這仍然是戲曲元素與中國鋼琴曲的偉大結合，是中華文化的瑰寶。

（三）戲曲板式結構

在中國傳統戲曲元素中，戲曲板式結構很常見，這種曲目受到大眾的喜愛，在戲曲藝術中占據重要地位。中國鋼琴曲對板式結構的改編，核心在于對“板”和“眼”關系的處理，既不能厚此薄彼，也不能主次不分。我們只有正確把握“板”和“眼”的位置，利用中國鋼琴曲進行層次劃分，才能體現出曲目的藝術性，展現出更加流暢的音樂效果。

四、戲曲元素在中國鋼琴曲中的綜合運用

（一）中國鋼琴曲中的節奏變化

在中國歷代的戲曲元素中，節奏變化快慢能夠表現曲目的情感色彩。例如，湖南花鼓戲往往以歡快的節奏敲擊出人民對糧食豐收、生活美滿的樂觀態度。這種極具地域特色的戲曲元素為中國鋼琴曲的創作提供了新思路。戲曲快—慢的節奏變化可以保證故事既不拖沓，也不晦澀難懂，讓聽眾充分發散思維，想象曲目的主旨。以《卡農》為例，國外作曲家在創作之初對這首曲目的節奏要求是快而不亂，這種連貫的風格讓它成名。而變奏版本的《卡農》增加了層次感，在快慢交疊中，聽眾感受到一次次情緒的變化、主題的升華。鋼琴曲就像在舞臺表演的戲曲主角，在變化中抓住觀眾的眼球。現代中國鋼琴曲融合了戲曲元素后，并沒有遮掩戲曲元素的發聲，而是讓鋼琴與戲曲巧妙地同臺演出，戲曲的唱腔配合鋼琴的伴奏，使樂曲的形象變得更加明朗，鋼琴曲的主體特征更加突出。

（二）中國鋼琴曲中的音色調整

音色是每種樂器所特有的音樂品質，不能被其他樂器替代。鋼琴曲的音色是遼闊而悠揚的，能夠表達海納百川的壯闊，也能表達溫婉動人的細膩。戲曲唱腔的音色是因角色而定的，可以表達老生的睿智多謀，也可以表達丑角的多層情感。由此可見，利用戲曲音色的特點，在中國鋼琴曲中加入本土元素，讓中國曲目得到中國人的理解，這是作曲家所追求的創作境界。以《五月歌》為例，鋼琴曲搭配戲曲元素，這樣的組合可以創造出不一樣的音色，讓這首曲目更具動人心魄的魅力。演奏者根據不同片段的和聲要求，加入不同的戲曲元素，從而讓樂曲更加和諧，這是創新，也是中國鋼琴曲的進步。

五、在中國鋼琴曲中融合戲曲元素的方法

（一）提高學校教學質量

隨著中國鋼琴曲教育的不斷普及，越來越多的高校學生接觸鋼琴曲的演奏，因此，高校教學不能停留在中國鋼琴曲的啟蒙階段，而是應該切實地將現代音樂的流行趨勢以及經典曲目都展現在高校課堂。在使用鋼琴進行伴奏或演奏時，戲曲元素的加入會讓中國鋼琴曲更顯民族風范，也會讓學生增強民族自豪感。在實際的中國鋼琴曲演奏教學中，教師不應只作為一個知識傳授者，更應該作為一位思想啟蒙導師，引領學生對鋼琴曲的內容進行思考，提出自己的見解。中國鋼琴曲的演奏需要的不僅是技巧，更是感情的表達與傳遞，這才是音樂的靈魂。如今各地戲曲的傳承情況不盡相同，戲曲與當地民俗的結合形成了各具特色的地域戲曲風格。在這種情況下，高校的中國鋼琴曲教學應該做到因地制宜，根據不同地域的民族風情制訂不同的教學方案，并邀請當地的藝術家進行教學指導，為學生構建趣味課堂。

（二）提高藝術表演自由度

現代音樂的創作是在創作自由的前提下，作曲家對現實故事或歷史故事的描繪。作曲家只有在不受環境、心態變化的影響下創作的曲目才能真正打動聽眾的心。鋼琴曲的演奏與演奏者的藝術表達形式密切相關，同一首樂曲在不同演奏者的手下可能會有完全不同的演奏效果。因此，在不違背原作曲家對曲目的表達的情況下，演奏者在演奏時應不被曲目所困，演繹出最真實的中國鋼琴曲。加入戲曲元素是中國鋼琴曲的點睛之筆，能夠為樂曲帶來更多聽眾，但也可能破壞鋼琴曲的意境。如何平衡戲曲元素與鋼琴曲，是藝術表演的難題。中國鋼琴曲的改編與創新本就融合了部分演奏技巧，要想將戲曲元素與鋼琴曲完美融合，演奏者就需要反復練習曲目，做到心中有譜，腦中有旋律。首先，演奏者可以從學習戲曲文化入手，在積累了一定戲曲經驗后開始練習中國鋼琴曲，以此來表達鋼琴曲的情感。其次，在背誦曲譜、不斷練習的過程中，演奏者需要傾聽聽眾的意見，結合樂曲主題來接收反饋意見，將與主題不符的部分改正，從而呈現中國鋼琴曲的內涵。最后，在充分理解鋼琴曲的創作背景后，演奏者可以加入自由藝術表演部分，為觀眾呈現更加完美的演出。

在我國歷史長河中，戲曲一直扮演者非常重要的角色，它不僅豐富了人們的精神生活，還傳遞了許多文化、歷史、道德等方面的價值觀念。鋼琴是歷經西方百年考驗所流傳下來的藝術瑰寶，也是現代音樂歷史的見證者，同樣需要我們保護并學習。戲曲元素與中國鋼琴曲的結合，讓鋼琴曲在中國有更多發展空間，為中國聽眾帶來聽覺盛宴。從現有的中國鋼琴曲中可以看出，適當加入戲曲元素可以讓鋼琴曲的表達層次分明；具有中國特色的鋼琴曲也能夠在世界舞臺展現魅力，傳播中國文化。