布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》的演奏分析

□熊健梅

布魯赫是德國偉大的浪漫派作曲家，一生譜寫了很多小提琴協奏曲，為古典音樂的發展做出了重大貢獻。其中，《g 小調第一小提琴協奏曲》是世界上十大小提琴協奏曲之一，具有優美的旋律和獨特的演奏技巧，深受很多小提琴愛好者的喜愛。這首曲子恰到好處，不拘泥于形式，流暢自然，且具有詩情畫意，更能將小提琴的技術難度體現出來，是難得的上乘之作。本文就布魯赫《g 小調第一小提琴協奏曲》的演奏進行分析，在此基礎上對布魯赫的音樂理念進行分析。

一、布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》簡介

布魯赫是德國著名的作曲家，是德國著名的音樂指揮家，出生在一個音樂世家，從小就受到了較強的音樂藝術熏陶，這為他未來的音樂創作打下了良好的基礎。在19 歲時，布魯赫曾經擔任音樂教師，后來一直擔任樂團指揮，在晚年任教于柏林音樂學院。布魯赫一生都在進行著音樂創作，是當時德國最受推崇的作曲家之一，在世界上也享有較高的贊譽。布魯赫的作品比較廣，不僅包含小提琴、交響樂和歌劇，更涵蓋了室內樂、合唱、器樂協奏曲、管弦樂隊等各種風格，《g 小調第一小提琴協奏曲》是他的代表作，至今在世界各地的音樂廳中依然巡回演出，受到廣泛的歡迎。

《g 小調第一小提琴協奏曲》創作于1866 年，這首作品一經演出就取得了成功。從整體來看，這首小提琴曲的前奏是第一樂章，這一部分是g 小調和中速快板，節拍比較自由，比較散漫，是一種奏鳴曲。同時第一樂章的奏鳴曲式不夠規整，旋律動感而有力，充滿著彈性，能夠給人帶來一種清爽的感覺。副旋律是B 大調，但重現性不高，只有開頭部分發生了變化，接下來就直接過渡到第二樂章。展開部篇幅比較長，將主副部結構中的材料展示了出來，雖然挖掘得比較深入，但是這兩個主題性格比較極端。此外，作曲家還為這一樂章寫下了“序曲”，也許是將一些懸念設置在后半部分的樂章中，并逐漸去除。

這首小提琴曲的獨奏部分往往需要表演者有較強的演奏技巧。這首曲子中不僅包含半音階和雙音，還包含快速音階和琶音，和弦比較多，且弓法多變，需要演奏者有較強的音準駕馭能力，這需要演奏者多加練習。

二、布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》的結構布局與結構特征

（一）結構布局

這首小提琴曲的核心和重點部分就在第一章，同時第一章也是整首曲子的靈魂，完美地展現了整首曲子的精華，具有較強的藝術價值。第一章節運用了小提琴協奏曲的普遍風格——奏鳴曲。但是布魯赫在創作時，將第一章節作為整首曲子的開篇和序曲，并打破了過去的演奏特征，讓第一章節的樂曲結構更加和諧，更加完善，并在此基礎上梳理了演奏技巧，使整首曲子的開篇如行云流水，使第一章節能夠完美開始，完美結束。從更深一層來看，第一章節的演奏突破了傳統的架構，是自由的樂章，具有鮮明的個人主義風格，藝術色彩更加濃厚，藝術特征更加明顯，集中表達了布魯赫的個人情感。

（二）結構特征

在演奏小提琴協奏曲的過程中，其實沒有固定不變的形式和統一的音樂規范。因為不同的作曲家對曲子有著自身的理解，有著自身的情感表達，也有自身的音樂創作理念，因此，作品中展現出來的藝術魅力也各有不同。在布魯赫這首小提琴協奏曲中，作者善于濃縮精華，將精練短小的十幾節引子作為主線，和過去的小提琴曲正好相反，注重突出小調協奏曲雙呈示部的獨特古典曲風。《g 小調第一小提琴協奏曲》的框架結構比較完善，而且運用了2+4 和4+4 的雙結構，比較整齊。演奏團可以單刀直入，直接運用一定的技巧演奏出高低音和主要的節奏，將主旋律表達出來。而引子的結尾是運用小提琴靈活多樣的演奏技巧和音效，將整場演奏推向高峰，為下面章節的演奏打下良好的基礎。

1.樂曲結構情感特征

情感表達指的是運用各種媒介將情感展現出來。小提琴曲目的情感表達是指具有較強情感色彩的音樂作品。小提琴曲目的情感設計比較獨特，不僅應滿足小提琴音樂作品的基礎功能，還應滿足各種情感演奏需求，滿足聽眾的精神要求。小提琴協奏曲的音樂情感表達一般是在過去的基礎上增加一些全新的活力與生機，讓小提琴曲目更有情感，更容易吸引讀者。

2.主副部的結構體現

小提琴協奏曲將樂曲的質量與藝術形式放在首位，因此，演奏者在演奏中應當注重挖掘更多內涵，提升主副部結構的表達技巧，這樣才能最大限度展現作品的優勢。具體來說，演奏者第一步應當表達出演奏的結構體，并根據素材，確定表達主體。布魯赫在選材中目標比較清晰，側重點也很鮮明，能將一些次要部分刪除，保證層次分明、淋漓盡致地表達樂曲的情感，表達作品中蘊含的中心思想。例如，在結構中，在挑選表達符號時，布魯赫將帶有強烈情感的語言作為表達符號，最大限度地突出作品的完整性。

三、布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》演奏過程分析

（一）引子部分

第一音符g的時間比較短，是兩節拍，應當全面、深入地將這些節拍表達出來，并將聽眾帶入一個深沉的空間，起到延續的作用。為了表現這些特征，一些演奏版本有時將其調節成五拍。在演奏時，聲音應當穩健且流暢，無特別的重音，應當控制好弓的速度，按照時間值的長度劃分為等量的幾個組成成分，然后將變化的強度均勻分配到每一個節奏中，這種演奏方法很常見，需要反復練習。美國著名小提琴教育家多西爾·德雷教學生練習各種弓法發音，他采取循序漸進的方法，從最慢的弓開始，之后逐漸增加難度，變為較快的弓，然后再從不同長度的弓開始練習，這樣就能適應各種不同類型的弓發出的節奏和聲音，讓樂曲發出更美妙的聲音。在演奏布魯赫《g 小調第一小提琴協奏曲》時，演奏者可以借鑒上述演奏方法加以練習。在練習的過程中，不僅應當全面練習，還應當規劃好自身的時間，每一個旋律及節奏都應恰到好處。引子包含兩種不同的旋律，在演奏時，演奏者應協調好弓與呼吸之間的關系，注意呼吸的頻率與弓箭運動保持一致，讓演奏的曲子穩定而連貫，并保持完整，保持慣性。在第一個旋律中，長短弓方法比較典型，在音樂演奏時常被引用，并在全弓和中弓中都有列出。演奏此弓法時，應當防止短弓過長，還應防止長弓掉下，否則會使樂曲不穩定不連貫。

（二）主部主題

演奏者應當做好準備，直接將主題展現出來。動作應當大膽流暢，手指和弓應當相互配合。連接雙音時，應第一時間調整手形，這種旋律包括不少和弦和重點音符，需要勤加練習。演奏者應當運用分解練習的方法，控制好和聲，并做好判斷。在兩音連接中，這種分解的聲音會使手指與手指之間、聲音與聲音之間不能有效連接。例如，在演奏第22小節時，演奏者將在不間斷的演奏中碰見換把的現象，這種現象容易被忽視。又如，在演奏22 小節時，演奏者先要分解出B1 和D1，然后找到并分解A1和C1，這種練習方式實踐性強，需要演奏者細細體會。此外，在兩音連接時，手指還應當不斷地均勻移動，手指在移動時應當與聲音的頻率一致，保證主題和情感能夠很好地呈現出來。在呼吸時，還應當把控好節奏，將呼吸與空節拍有機融合。當彈奏第18 小節時，演奏者應該深吸氣，然后慢慢地調節呼吸，立刻演奏出一小段音符，使整個過程如行云流水。在主部主題的演奏中，由于此部分是整首樂曲的高潮，具有強烈的情感特性，需要演奏者發揮出感情和技巧。因此，在演奏時，演奏者應盡可能一個八度音階跳出來，音符應快速移動，將曲子的浪漫主義特征表達出來，給聽眾帶來一場美妙的視聽盛宴。此外，在演奏高潮部分時，演奏者要注意抓住一個和四個手指的八度音階，巧妙地轉換和弦的手形，如此循環重復幾次，將會直接到達高潮，給人一種猝不及防的感覺，突然將人帶入一種藝術境地，讓聽眾領略曲子的深意，將樂曲歡快簡潔的旋律特征淋漓盡致地體現出來。當達到最高音時，演奏者可運用八度音階下降，讓情緒形象地呈現出來，然后運用弦和柱狀，將情緒推到頂峰，最后運用i 連音結尾，為接下來的演奏打好基礎。在主旋律結束后的第34 至42 小節中，和弦應當盡可能地放緩，應完美實現過渡，從最初的激烈逐漸變為平和。在演奏滿弓時，弓的速度可能會隨著旋律的低沉變慢，會牢牢地束縛在琴弦上，并插入一些音符，讓音調變得緊張。

（三）副部主題

副部主題的“廣板”戲劇性比較強，比較平和，不夸張。相反，自第46小節起，音樂的風格開始變化，逐漸變得神圣起來，有一種祝福的色彩，讓整首曲子顯得更加飽滿。在演奏這一部分時，演奏者應當發揮出小提琴的弓法，注重與樂句相結合，做到持續揉動，尤其第55 至59 小節長短顫音應搭配巧妙，在組合時，音樂音階應當不停，持續向上攀升，充分表達出感情；同時為了避免單音被拖長，避免出現表情凝滯、不生動、僵硬死板等問題，全音符的長顫音在演奏時速度要加強，節奏應舒緩，技術應不間隔，這樣才能達到完善的效果，給人美妙的感覺。

（四）第二章

第二樂章旋律比較優美，要比第一章更加浪漫，如此優美的旋律在這一樂章中應當全方位地展現出來。樂章開始前，小提琴聲部會延續第一章時候的主音G 音。在和弦伴奏下，動聽的優美主題曲會被小提琴慢慢演繹出來，旋律美妙，情感真誠，思想性較強，具有較高的藝術價值。第二主題情感更加豐富，情感元素更加多元，音樂慢慢以小提琴渾厚的低音和一陣陣的琶音迅速流過，在曼妙的旋律下進入高潮；在最后的結束部分，第三主題又一次被帶入第二主題，音樂第二次進入高潮。在這個樂章中，三個主題能夠充分切換，能夠互相交融，互相影響，自由交織，樂曲變得更有靈魂。此外，在第二章中，獨奏聲部和樂隊按照小提琴的方式演奏了“愛的慶典”，這一配合恰到好處，是一個很好的加成，能夠使小提琴演奏者自由發揮。小提琴演奏者能更加柔和、熱情和充滿感情地演奏，并從首個音符進入末尾的音符。

（五）第三樂章

在第三樂章中，樂隊節奏的氣勢會逐漸增強。演奏者應當保障八分音符、三連音、十六分音符等的演繹，應注意踏準每一個節拍，節拍上的重音應當有節奏地表現出來，樂章中的一些快板應當更加形象地繼續下去。如果覺得第156 和157 小節中的十度音比較困難，應當先練習八度音，讓手指張開，逐漸向四指延伸，逐漸演奏出十度音程，如果突然伸出手指可能會受傷。在第82 小節，應當慢慢地滑動，從上到下按照順序依次換把，然后顛倒過來先下后上。這種換把方式需要慢慢操作，順勢而為，不能著急，否則就會失去樂曲的精髓。還可以把第94和103小節中的跳弓弓法轉變為兩個音符拉連弓，讓后面的跳弓在回彈時應自然而然?？焖倮瓡r，應當展現出良好的效果，音色要豐富，音符應均勻斷開。第202 小節的和弦應當加快速度，同時為了避免出現“咝咝”聲，在練習時，當弓子上拉時應當及時回到底部，自然地落在弓根。此外，這種壓力還應當維持較長的時間，然后放松，并進入下一個狀態中，輕松地拉這些和弦。當掌握這些技巧時，音符就變得更加動聽。此外，在第261 和262 小節中，應當將一指和四指調節好，有序滑動。

布魯赫的《g 小調第一小提琴協奏曲》具有較強的藝術價值，在演奏時，演奏者應當把握這首曲子的結構特征和情感主線，并運用一定的演奏技巧，將曲子的旋律表達出來，為聽眾帶來一場豐富的視聽盛宴。本文對這首小提琴協奏曲進行了深入的分析，對小提琴協奏曲的引子、主部和副部主題、第二章和第三章的演奏技巧進行了深入的闡述，希望能為相關演奏人員帶來幫助。