視唱學習中自彈自唱的練習與探索

□張佳琪

自彈自唱作為視唱練耳學習中非常重要的一部分，它既是音樂素養(yǎng)及綜合音樂能力的體現(xiàn)，也是音樂教師必須具備的能力之一。通過不斷的練習，音樂學習者既能鍛煉協(xié)調能力、反應速度，并建立客體的多聲性思維，又能提升及拓展音聽覺能力，準確把握音樂風格。自彈自唱最顯著的特點是與多門相關的音樂課程結合起來，實現(xiàn)學科之間的交叉與滲透。彈與唱既可相互融合，也可以互補。自彈自唱是建立在一定的音樂理論、鋼琴演奏、聲樂演唱等音樂基本實踐能力的基礎之上的，并將音樂的內涵完美地展現(xiàn)給聽眾或觀眾。

在視唱學習中的自彈自唱主要體現(xiàn)在兩個方面：一是無伴奏的多聲部視唱；二是帶有伴奏的單聲部視唱。在無伴奏的多聲部視唱練習中，主要有二聲部彈唱與三聲部彈唱；在帶有伴奏的單聲部視唱中，主要包含有準備的帶伴奏彈唱練習、無準備的帶伴奏彈唱練習、移調彈唱練習、為旋律編配伴奏的彈唱練習、帶伴奏的歌曲彈唱練習這五大類別。在這些練習中，有較為基礎的彈唱練習，即二聲部彈唱、有準備的帶伴奏彈唱練習；也有難度較高的彈唱練習，即無準備帶伴奏彈唱練習、移調彈唱練習、為旋律編配伴奏彈唱練習、帶伴奏歌曲彈唱練習。

一、無伴奏多聲部視唱

（一）二聲部彈唱

在無伴奏多聲部的自彈自唱中，最常見的是二聲部的彈唱，它是多聲部視唱練習的基礎。二聲部彈唱要求音樂學習者能夠獨立地在同一時間完成高低聲部的演奏與演唱，即“彈奏低聲部，演唱高聲部”或“彈奏高聲部，演奏低聲部”。在彈唱的過程中，不僅需要注意力高度集中，以及眼、耳、口、手相互之間的配合，還需要注意彈唱時音色的統(tǒng)一及音樂整體的美感。

這里要強調的是，在剛開始接觸“彈奏低聲部，演唱高聲部”這一環(huán)節(jié)的過程中，容易出現(xiàn)彈錯或唱錯聲部的情況，即聲部之間發(fā)生了錯位，還容易出現(xiàn)反應速度慢、顧此失彼的現(xiàn)象，因此，在前期可進行一些準備練習，首先可先將兩個聲部分開進行演唱或演奏，在必要時需要背唱各個聲部的旋律，在熟悉各個聲部的旋律之后，就可以進行慢速的二聲部彈唱練習了。在彈唱的過程中，可根據自身的情況進行各個聲部力度的調整，還要學會聆聽演唱的聲部，從而加深對音高的記憶能力以及縱向的音樂思維能力。

（二）三聲部彈唱

第二種為三聲部彈唱，它是二聲部彈唱的延伸與拓展，因此，三聲部彈唱的要求相對于二聲部彈唱而言會更高。三聲部視唱要求一個人在獨立完成彈奏兩個聲部的同時，演唱另一個聲部，根據難度由低到高的劃分，分別為“彈奏中、低兩聲部，演唱高聲部”“彈奏高、中兩聲部，演唱低聲部”“彈奏高、低兩聲部，演唱中聲部”。

在剛開始練習三聲部彈唱時，一定要對作品進行必要的分析，特別是針對調性與縱向和聲的分析，如有涉及離調或是轉調的部分要先做標記，并對單個的和聲進行有針對性的練習。在此基礎上，可以進行其他的過渡練習，如針對任意兩個聲部的彈或唱的練習，即“高與中”“高與低”“中與低”的練習，這三種過渡練習中，可以以二聲部彈唱，也可以以二聲部彈奏的方式進行，目的在于在進一步熟悉各個聲部旋律的同時，對作品的音樂風格有初步把握。待對各個聲部完全熟悉之后，就可以進行慢速的三聲部彈唱練習了，在難度上依舊可按照上一步驟循序漸進地練習，在剛開始盡量保證作品的完整性，遵循“寧愿慢速連貫的彈唱，也要避免因錯誤造成中斷”的原則，然后不斷根據作品的音樂風格調整速度、力度與樂句之間的銜接，充分展現(xiàn)音樂性與藝術性。

二、帶伴奏單聲部彈唱

（一）有準備的帶伴奏彈唱練習

有準備的帶伴奏彈唱練習是帶伴奏單聲部彈唱練習中最為傳統(tǒng)的一種，也是最為常見的一種練習，即在有完整樂譜的情況下，通過不斷的練習完成彈唱。此類彈唱注重練習的前期工作，以及在練習過程中的反復性，通過對作品的完善，實現(xiàn)對音樂作品完整地呈現(xiàn)。

與多聲部無伴奏彈唱相比，此類視唱對鋼琴演奏要求會更高。首先，大部分的作品中沒有踏板標記，這就需要考慮到作品本身的音樂風格、和聲色彩的變化，以及在彈奏過程中聽覺上的感受，在適當的位置酌情使用踏板。其次，帶伴奏的彈唱練習具有較強的音樂感染力，因此，除了要做到彈與唱完美配合，對演奏時的觸鍵、演唱時音色的調整，對速度與力度的把握，對樂句與樂段的劃分，對音樂想象力的挖掘等方面也有較高的要求。因此，在練習前，需要根據自身的實際情況選擇曲目的難度。

在進行此類彈唱練習前，最重要的不是彈或者唱，而是要對樂譜進行整體分析，即開頭與中間的力度、速度術語、表情術語，還有調式調性與和聲色彩的變化，另外還要根據伴奏音型的特點確定大致的音樂風格，分為側重理性階段與理性感性相結合階段。其中，側重理性階段為側重作品基本音樂要素與技術性的練習，目的是提升練習的熟練程度，與多聲部無伴奏彈唱練習的方法較為相似，可將“彈”與“唱”分開練習。這里要注意的是，在練習伴奏聲部時，必要時也需要演唱伴奏聲部，體會演奏過程中的歌唱性，并能夠將這種歌唱性的元素融入演奏。

在熟練完成彈唱之后，需要對作品本身進行進一步分析，這里的分析指的是對音樂性的挖掘、對音樂形象的塑造。例如，根據旋律線的變化調整演唱或演奏時的強弱，根據調性或和聲色彩的變化調整演唱時的音色，根據伴奏音型或旋律中的節(jié)奏特點進一步完善對音樂風格的把握等。

（二）無準備的帶伴奏彈唱練習

無準備的帶伴奏彈唱練習是在有完整樂譜的情況下，在規(guī)定的短時間內完成彈唱。此類彈唱與有準備的帶伴奏彈唱練習相比，具有更高的難度，因為它與前者最大的區(qū)別在于準備時間非常短暫，極考驗客體快速讀譜能力與瞬時音樂記憶力，特別是在考試中準備時，是不允許發(fā)出任何聲音的。因此，在進行此類練習前，要進行大量有準備彈唱練習，有了一定的積累之后，方可更好地完成此類彈唱練習。

在進行無準備帶伴奏彈唱練習之前，可先以完成技術性的練習為主要目標，首先要快速瀏覽樂譜，大致確定作品的風格與指法，并針對伴奏聲部增強準備過程中的肌肉記憶。接下來，需要慢速進行彈唱，同樣要避免因個別錯誤造成的中斷，若出現(xiàn)了錯誤，需要迅速進行下去，主要的目標是較為熟練地完成彈唱。

此類彈唱最重要的是后期的整合，即針對作品中易錯或是難以協(xié)調的部分，應當在初次彈唱完畢后，再進行反復性的練習，并當作有準備的彈唱，作為課后的作業(yè)，并能夠完成背唱，在多次練習中不斷增強對鍵盤的靈敏度以及讀譜過程中的反應速度。

（三）移調彈唱練習

移調彈唱練習在通常情況下分為兩種，第一種是有準備的移調彈唱，第二種是臨時移調彈唱。有準備的移調彈唱指的是在已知調號的前提下，對原譜進行移調彈唱；臨時移調彈唱指的是在熟練完成對原譜彈唱的前提下，由教師隨機指定調號進行移調彈唱。針對以上兩種移調彈唱，后者比前者具有更高的要求。

移調彈唱練習作為高級視唱練習的一部分，對基本音樂要素認知能力的提升及個人的隨機應變能力培養(yǎng)具有更深層次的意義。在訓練初期可先以短小簡單、調性感與旋律感較強的視唱作品為重點，對旋律聲部可進行單獨背唱并移調。

為了能夠更快速而準確地熟悉鍵盤，在練習移調的過程中可先暫時不考慮調號，遵循就近原則進行移調，即按照半音上下行的調性關系，接下來可按照隨機移動位置的方式，即不按照半音上下行的順序進行隨機移調練習，待以上兩步練習熟練之后，再隨機指定調號進行移調練習。最后，根據原譜中的伴奏音型，將剛才的移調練習融入其中，完成對新調的彈唱練習。

（四）為旋律編配伴奏的彈唱練習

為旋律編配伴奏的彈唱練習指的是在有限的時間內，根據已給出的旋律編配出合理的鋼琴伴奏，并完成彈唱的練習。由此可以發(fā)現(xiàn)，此類彈唱練習綜合了和聲基礎知識、對和弦與調性色彩把握能力、彈唱配合與即興伴奏等技能，具有較強的理論性與實踐性。

針對即興伴奏的部分，最重要的是要正確地選擇和弦，在練習的初期，建議以協(xié)和的三和弦為主，如正三和弦，它們在大部分的旋律中起到了框架性的作用，是和聲進行的基礎。

除了三和弦，常用的還有下屬七和弦、屬七和弦和導七和弦。七和弦為不協(xié)和、不穩(wěn)定的和弦，具有較強的推動性，因此，在必要時可在原有三和弦的基礎上加入七音，使原本的和弦色彩更為豐富。另外，在這三種七和弦中，屬七和弦與導七和弦是離調和弦的基礎，因此，對于七和弦掌握的熟練度直接決定了后期變化音和弦的編配。

在熟練掌握自然音體系和弦編配之后，可在原有和弦框架上加入離調和弦或變和弦，也可根據音樂發(fā)展的手法，在確定可用以上兩種和弦的地方，替換掉原有的自然音體系和弦，離調和弦與變和弦在旋律中可以起到畫龍點睛的作用，以上兩種和弦可使用在較為關鍵的地方。

除了和弦的選擇，還要根據音樂風格選擇合適的伴奏音型。常用的伴奏音型主要有柱式和弦、半分解和弦與全分解和弦三種。柱式和弦是伴奏音型的基礎，它涉及的音樂風格種類較為廣泛，不僅適用于力量感較強的旋律，也適用于較為柔和的旋律的編配。

將柱式和弦中的和弦音進行一定的拆分，保留部分和聲色彩的織體則為半分解和弦。半分解和弦的流動性更強，大多適用于線條較長的旋律，也能表現(xiàn)多樣化的音樂風格。在柱式和弦的基礎上，將它拆分成單一的和弦音，就形成了全分解和弦，全分解和弦大多是用于流動性較強的旋律。

（五）帶伴奏的歌曲彈唱練習

帶伴奏的歌曲作為帶伴奏彈唱練習的進階練習，也是視唱練習中必不可少的一部分。如果說傳統(tǒng)的帶伴奏視唱作品為無詞歌的話，針對此類視唱作品，除了要加強對歌詞部分的練習，更多的是要突出演唱的重要性。眾所周知，在練習歌曲前，要充分領悟歌詞所表達的含義，能夠做到有感情地朗誦歌詞，在朗誦的過程中不僅要注意對氣息的控制，還要注意咬字的準確性。

帶伴奏歌曲彈唱的練習過程與傳統(tǒng)的帶伴奏視唱曲大致相似，但需要注意的是，旋律的發(fā)展與音樂風格的變化有時會受到歌詞的制約，因此對于音樂性的處理，除了對基本的音樂語匯要有準確的把握，有時還需要以歌詞的角度去解讀音樂本身。另外，歌曲彈唱的前提是完全熟練掌握技術性的部分，保證在彈唱的過程中，不會因過于注意音準、彈唱協(xié)調、氣息的穩(wěn)定感等因素而忽略了歌曲本身所體現(xiàn)的內涵。

總之，自彈自唱對于提升音樂學習者的綜合音樂素養(yǎng)具有深遠的意義，它也是多聲部視唱練習中的重要組成部分，需要通過反復多次的實踐，并加以持之以恒的練習才能取得顯著的效果。在初次練習自彈自唱時，可側重于二聲部彈唱與有準備的帶伴奏彈唱練習，在前期可加入一些準備練習，如帶有單聲部的視唱加以輔助，先掌握基本的節(jié)奏、音準，準確把握調式調性感，以側重理性的練習為基本目標，為后期的進階訓練做更好的鋪墊。

本文通過論述視唱練習中常見的幾種不同難度的自彈自唱形式，力求為廣大音樂學習者在視唱學習過程中提供一些練習的途徑。自彈自唱需要根據實際情況，做到循序漸進的練習，才能真正發(fā)揮它在視唱練耳學習中的重要作用。