堅定執著 筆墨傳情

周本林

《春水碧于天 畫船聽雨眠》 初放/作

在鎮江畫壇，中年畫家初放是為數不多的一位多面手，他不僅涉獵油畫、鋼筆畫、素描、水彩、國畫，而且堅持在山水、花鳥、人物等方面同步發展。

有道是，興趣是最好的老師。對于初放而言，繪畫就是流淌在血液里的一種熱愛、一種需要、一種釋放，也正是這種執著和真誠的投入，使他得到了應有的回報。多年來，他的作品曾入展中國工藝美術展、江蘇省花鳥畫研究會作品展等。

然而，初放所取得的成績絕非偶然，也不是巧合，而是與他的成長環境以及他的勤奮刻苦分不開的。初放的藝術之路，正是從這個曾經哺育過徐悲鴻、尹瘦石、錢松嵒等大師的紫砂之鄉宜興開始的。初放在這里度過了童年和少年時代，濃郁的藝術氛圍使他逐漸愛上了繪畫。

從20世紀80年代初就讀于無錫輕工業學院國畫系，到分配至鎮江美術公司從事美術設計工作，再到創辦鎮江市京江書畫院，一路走來的初放，不忘初心，砥礪奮進。

也許是個性使然，在長期的藝術實踐中，初放堅持探索各種藝術表現形式。誠如著名評論家、江蘇省花鳥畫研究會秘書長錢樂緣所說:“初放是一位以優秀的書畫作品征服熟悉他的觀賞者的畫家?！碑斎唬X樂緣先生所說的書畫作品不僅包括初放的花鳥畫，還包括他的山水畫和人物畫。其人物畫作品不僅顯示了他在長期寫生的基礎上練就的扎實造型能力，還彰顯出他對中西繪畫的互通互融。

初放的國畫作品，既有油畫的意趣，又有版畫厚重的韻味。他沒有過早地定型個人風格，而比較喜歡兼工帶寫的畫法，如此既可以大筆揮灑、營造氣韻，又可以發揮精雕細刻、畫龍點睛的作用。我們從他的《春風又綠江南岸》《風雨西津渡》《秋聲》等一系列作品中，不難發現他既充分表現了筆墨水彩的融合效果，又豐富了視覺感，給觀賞者帶來了溫雅儒馨、安詳恬靜的藝術享受。

事實上，數十年來僅在中國畫方面，初放就花大量時間對清四僧、吳昌碩、任伯年、齊白石等人的經典之作進行了研習，與此同時，他還對傅抱石、林風眠、李可染等的經典佳作心追手摹，尤其對陳老蓮的作品幾近癡迷。

《寒禽鳴疏樹》 初放/作

不僅如此，為提高筆墨技巧，探索適合自己的筆墨語言，有著扎實西畫基礎的初放，還對塞尚、高更、畢加索、梵高等西畫大師的作品進行了深入研習，從中汲取營養為己所用。

我們從他近期創作的《高潔圖》《映日荷花 》《山高水長》等國畫作品中不難發現，用筆的粗細、輕重、虛實等他都已駕輕就熟，并給予爽快的表達。

在創作中，初放常通過筆法的變化創造出輕重、濃淡、軟硬、粗細、剛柔等多種多樣的線條，而他對素描、水彩、油畫的涉獵，又使他在國畫中的裝飾性、寓意性和敘事性得到了更好的發揮。

俗話說，生活是藝術的源泉。生活中的初放時刻保持著敏銳的觀察力。他認為美是無處不在的，為此，他不但去江蘇及周邊地區進行山水寫生，還利用自家的屋頂花園種植喜愛的花草，喂養并觀賞魚蟲。他時時觀察，在山間、田野、盆景、魚池中獲得充足的生活感受，從而創作了《西塘古鎮》《長江蘆灘》《靜》等一批寫生佳作。

《清香長在》 初放/作

可喜的是，作為畫家，初放一直堅持中西結合的創作觀念和以傳統為基礎的藝術思路。而作為中年人，他的探索之路還長且遠，他深知擺脫桎梏、破繭而出、超越自己的艱辛。

藝術探索永無止境，初放正一如既往地行進在傳統之路上，祝愿他保持自身優勢，在不斷的藝術探求中收獲更多，為我們創作出更多、更美的藝術佳作。