淺談“隨類賦彩”在軍事美術中的發展及其運用

陳曉萌

一、“隨類賦彩”的起源、概念與主要原則

（一）起源與概念

“隨類賦彩”是中國畫中獨有的一種繪畫創作術語，最早由南朝著名畫家謝赫在自己的著作《古畫品錄》中提出，也是對中國畫色彩運用方法的高度概括。其文中提出的六法，是根據人物畫創作實踐歸納的，后來逐漸成為中國畫各畫科的品評標準。關于謝赫六法原文，今人往往引證如下：（1）氣韻生動是也；（2）骨法用筆是也；（3）應物象形是也；（4）隨類賦彩是也；（5）經營位置是也；（6）傳移模寫是也。“隨類賦彩”正是六法之一，既可以作為中國畫創作的用色原則，也可以作為評價中國畫的重要藝術標準。“賦”不僅有賦予繪畫對象色彩的意思，也通“敷”，意思是為繪畫對象著色，根據物象原有色彩，對國畫中的色彩進行合理搭配。而“隨類”就是要在大繪畫過程中明確繪畫對象的形態特征和種類。“隨類賦彩”強調在進行國畫創作的時候，色彩的搭配和使用一定要忠實地遵從繪畫對象本身的特征，色彩搭配要盡量與繪畫對象保持相似或者一致。“隨類賦彩”這一創作術語在誕生之初主要針對的是國畫中的人物畫，在以人物為對象進行國畫創作的時候，要注意將色彩的運用與線條輪廓，甚至是線條中的骨法結合在一起。

（二）主要原則——以色彩展現情緒思想

中華優秀傳統文化不僅在詩歌領域注重詠物言志、借物傳情，在美術創作上也注重意象的表達，意象的表達是貫穿中國畫創作的一個創作理念。“象”即物體的形象、物質的實體；相對的，“意”就是創作者對于物體的看法，賦予物體的情感。

中國傳統哲學中講求的“道”，可以理解為哲學層面的一種超越力量，也就是用直觀的描摹難以表述，需要借助意象以傳遞精神內涵。所以古時候講“天人合一”，這種難以言明的境界更多地需要意會，包括佛教的論禪、王陽明心學的“心外無物，心外無理”，其實都是這種重意輕形觀念的體現。

具體到中國畫來講，由于古時候的國畫創作主要運用黑色、白色兩種色彩，運用墨作畫。張彥遠有言：“運墨而五色具。”古人常運用墨的深淺濃淡表現畫面的層次，因此在展現物體形象時為了更好地區分，畫家勢必投注更多的想象力和靈活性于創作過程中，等到后來色彩類別稍微增加之后，為了用有限的色彩承載無窮的想象，畫家賦予色彩以不同的意義，并且將不同的意義與不同的物品和人物對應，從而更好地突出對象特征。色彩類型本身并不繁多，這也導致在用色方式上更加靈活，以簡樸繪煩瑣，明暗深淺，著墨多少，都將神韻灌注其中。時代不斷發展，色彩的運用、技法的運用也日益創新，而“隨類賦彩”中最具有典型意義的以色彩表達情緒這一重要原則卻一直傳承下來并且在新的時代推陳出新、觸類旁通，在弘揚傳統美學文化與結合現實創作需求之間找到一個平衡點。

二、“隨類賦彩”在軍事美術創作中的發展及運用

（一）“隨類賦彩”在古代軍事美術中的創作運用

1.原始時期的色彩運用

色彩在中國遠古時期就被古人熟悉和運用，在沒有文字的遠古時代，人類就開始使用色彩，在巖石上用繪畫記錄事件。他們用動物的血液與礦物質混合而成的紅褐色，或用天然土紅色礦物顏料涂繪在巖石上。因為火的發現和利用，碳黑色也被頻繁地使用。古人就常運用這兩種顏色在巖畫上繪畫。其繪畫風格樸實，常常繪狩獵、戰爭、放牧等事件。繪的動物或處于動態之中，或處于被人類狩獵而受傷的狀態。他們用黑色描繪出動物輪廓，用紅色涂繪在動物的肌肉位置。古人繪畫的目的不僅僅是為了記錄事件、時間，還賦予其消除生活困難的精神寄托。可以說在原始時期，“隨類賦彩”的概念雖然沒有出現，但是其內涵與實質的具象體現已經在古人的生活中展現出來了，例如圖騰崇拜、祭祀、巫術以及生活生產。以部落的圖騰創作為例，不同的部落圖騰象征意義迥異，其色彩也大為不同。以火紅等鮮艷色彩為圖騰主色調的部落，往往驍勇好戰，常見于善于爭斗、捕獵的部落；以淡色為圖騰主要色彩的部落，往往親近自然，也表達了自身對于動物與植物的較小侵略性。這種象征關系雖然并不絕對，但是在某種程度上圖騰色彩的確反映了一個部落的精神特質，也間接地反映了其整體的情緒狀態。當然這一階段并沒有嚴格意義上的軍事美術創作，我們可以將早期記錄部落間沖突、捕獵等行為的壁畫作為軍事美術創作的萌芽，“隨類賦彩”在這一階段扮演的角色并不是那么引人注目，但在創作中重視用色彩體現情緒或者將色彩區別視作某種集體意志的差異化表達，可以說發端于這一時期。

2.封建時期的色彩使用

歷史進入封建時期以后，隨著社會生產力的發展、經濟關系的變化，社會結構也發生了重大的轉變，封建時期的國家制度取代了原始時期的部落制度，人民生活的水平與環境邁上了一個新臺階，經濟基礎決定上層建筑，這種變化自然進一步促進了美術創作的發展，尤其是封建時期的王朝征伐，更是給美術色彩發展提供了得天獨厚的土壤，政治、經濟、文化等對繪畫特色產生了重要影響。同時，對于色彩的運用在這一時期也逐漸呈現出異彩紛呈的局面。

古人將中國畫稱之為“丹青”，可見古人對色彩的重視程度。早在東晉時期，顧愷之的作品就對“隨類賦彩”進行了釋義，唐代的張萱和周昉兩位宮廷工筆畫家的作品進一步佐證了這一點。國畫丹青在古代是作為一種政治手段，用來建立政權、褒忠懲惡、紀錄國事和戰功。那時的繪畫藝術和人民生活、江山社稷緊密聯系在一起。

在古代軍事美術創作中，一方面是對于戰爭恢宏場景的描繪，主要用于歌頌統治者的功績和激勵出征將士的士氣，因此在創作中會對己方的統帥與將領著墨渲染，而對于敵對的上色往往與己方對比鮮明，以凸顯其差異。另一方面，以深沉設色凸顯主人公的雄才大略和尊貴氣質，作者的主觀設色使人物主次分明。戰國的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》，是國內出土的最早的設色絹本繪畫，人們期望能夠征服自然，引魂升天。其作品不僅具有教化功能，還弘揚了愛國主義，傳播了民族思想精神，且作品以墨勾線、以色填圖，是中國傳統繪畫的手法。

如唐朝閻立本所作的《步輦圖》，此畫構圖均衡，人物生動形象，主大從小，尊大卑小。帝王的刻畫生動傳神，相對于身邊的婢女，形象更加高大突出；祿東贊設色華麗，這樣人物就有了主次分明。整個畫面設色典雅絢麗，莊重而又忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，有利于政治穩定和經濟繁榮，傳播了愛國主義，彰顯了民族精神。

閻立本的代表作《歷代帝王圖》《凌煙閣二十四功臣圖》都表現出高超的藝術價值。以《歷代帝王圖》為例，此畫描繪了西漢至隋代的歷代帝王肖像，畫家盡力刻畫帝王表情，按等級森嚴的封建倫理觀念，遵從主大從小，尊大卑小的規則，主體人物以重色暈染衣紋，色彩深沉凝重，線條簡練粗重，以突出帝王身份尊貴。

盛唐時期，水墨畫的出現體現了中國畫家色彩觀的轉變，畫家開始“以墨為色”。中國傳統水墨畫重視用墨，畫家利用墨分五色的表達方法以筆蘸墨在紙上隨心表達，干濕濃淡的變化帶給觀畫者更大的思考空間，同時也體現了畫者的思想，以墨代替五顏六色描繪蕓蕓眾生，以筆墨表達愛國精神和家國情懷。

五代十國時期，以顧閎中所繪《韓熙載夜宴圖》為代表，其人物造型生動傳神，身姿容貌、色彩和男性衣冠設色相協調，體現了時代風貌。與此同時，與顧閎中同時期的周文矩的傳世作品《重屏會棋圖》，表現了南唐中主李璟與三位弟弟聚會對弈的畫面，歌頌了李璟與兄弟的和睦，也是一幅周文矩表現帝王、王侯等政治人物的重要美術作品。

宋代畫家通過以古喻今的手法，反映了現實的社會問題，以表現褒忠貶奸及民族矛盾的題材最為流行，代表作有陳居中的《文姬歸漢圖》、李唐的《采薇圖》、宮素然的《明妃出賽圖》等。

北宋末期，金兵入關，軍事題材的愛國繪畫主題創作興起，李公麟所作的《免胄圖》是中國美術史上一幅著名的軍事題材繪畫作品，記錄了郭子儀率少數衛兵，談笑間降伏回紇大兵，大破吐蕃的事跡。

明朝末年政治昏暗，社會矛盾尖銳，在此特殊時期，畫家得到了解放，思想上的解放在畫作上得以呈現，多數文人畫家以畫作樂，以畫表達理想，以畫展示當時的現實社會。文人畫家敢于揭示現實政治現狀和自我家國情懷，使當時的文人畫作品蒙上了一層厚厚的政治色彩。

以項圣謨的《依朱圖》為例，明末，李自成農民起義后，明朝皇室大勢已去，項圣謨聽此消息十分悲痛，雖對當時的社會失去了信心，但自己祖輩就生活在明王朝時期，這已經深深地烙在他的心中，為表達自己的愛國精神以及對明朝忠心耿耿，由此創作出《依朱圖》。

畫中項圣謨抱膝而坐，背靠大樹，雙目眺望遠方，眼睛里充滿了對這個社會的無奈和哀嘆。整個畫面是紅色調的，如果換成墨色勾勒便難以讓觀畫者感受到作者想表達的精神，然而作者借用紅色表達自己的情懷，通過顏色傳遞給觀畫者。在國家危難之時，作者用顏色表達內心所想，色彩賦予畫面更有說服力和更強烈的意境。

在明清兩代，不僅在中國畫上，在年畫、版畫、木刻等方面也有了軍事題材的創作，如楊柳青的年畫《義和團戰洋兵》、陳洪綬的版畫作品《水滸葉子》《博古葉子》。清代宮廷機構中設立畫院處，由于帝王的需求，畫家根據現實生活搜集、記錄現實事件，所以此類作品帶有明顯的紀實性，如徐揚的《南巡圖》《平定回部獻俘戰圖》，郎世寧的銅版畫作《乾隆平定準部回部戰圖》。

將“隨類賦彩”的內涵貫穿美術創作其實是從明清才開始盛行，這一時期“隨類賦彩”不僅影響了軍事美術創作，包括京劇在內的各種戲劇表演，其臉譜、服飾也是以其為指導和遵循。例如用紅臉表現忠勇俠義，深沉低調的黑臉表示剛正不阿，黃臉表示奸詐狡猾、兇殘陰險，藍臉代表粗獷，白臉則是壞人。京劇臉譜的表現方法正是人們夸大所刻畫人物的心理、性格特征，直白地表達對人物的定位。

之后，西方色彩和繪畫技巧傳入我國，隨著新時代、新想法、新觀念、新技巧的輸入，為“隨類賦彩”增添了新的觀點和感受。

（二）“隨類賦彩”在近現代軍事美術創作中的運用

近現代以來，軍事美術創作迎來了蓬勃發展的時期，西方的藝術和文化傳入國內，尤其是西方的色彩觀與中國傳統繪畫相融合，使“隨類賦彩”的思想在近現代軍事美術創作中大放異彩。

近現代軍事美術創作迎來了一個轉向，首先，在創作思路上，時代背景是國家內憂外患，人民生活在無盡的恐懼中，尤其是在抗日戰爭時期，為貼合時代，文化宣傳成了主要藝術潮流。同時，西洋畫也傳入了中國，激發了中國畫的創新，有一大批藝術家用自己的智慧創作出一幅幅優秀的軍事題材作品。其次，在創作手法上，無論是國畫還是版畫、漫畫都推動了軍事題材美術創作，以畫作劍，抒發家國情懷，同時激勵人民保家衛國，鼓舞士氣。“隨類賦彩”的思路也貫穿其間，這一時期比較典型的畫作有梁鼎銘的《惠州戰役》、徐悲鴻的《田橫五百士》《廣西三杰》，木刻畫代表作有古元的《擁護咱們老百姓自己的隊伍》、唐一禾的《七七的號角》等。

以徐悲鴻的《田橫五百士》為例，畫面選取田橫和五百壯士訣別的場面，著重刻畫壯士不屈的激情，其背景正值中國政局動蕩、日軍在中國橫行，徐悲鴻借古喻今，意在通過田橫的故事歌頌寧死不屈的精神。

在徐悲鴻身上可以看見中西方文化交融的痕跡，在《田橫五百士》這幅畫中，徐悲鴻用色大膽，具有浪漫主義色彩，追求更自由的色彩表達，這種實驗性質的色彩使作品更具有獨特性。在作品用色極其豐富的情況下，更注重對色彩的提煉和概括，注重形和色的相互結合和統一，把重點放在畫面整體效果上，色彩在對比中更加明亮和跳躍，技法自由。畫面遠景天空湛藍，海水暗藍，云層紫灰，還有藍綠色、黃綠色的草地以及星星點點的黃橙樹木；近體人物土黃色的膚色，略帶冷色調的衣服。由此看出徐悲鴻大量使用了互補色，強化了色彩的動感和表現力，搭配自由，尤其人物和海水的相互補色，遙相呼應，心照不宣，使得畫面更加豐富多彩。

畫面最具特點的是田橫身上的紅袍，顯而易見這是中心人物，紅色強化了田橫的王者風范，用色具有極強的象征性，同時也符合他的性格特征，體現了他征戰沙場的好斗性格和大將風范。畫面和紅袍完美統一，和諧自然，巧妙地表現了人物性格。整幅畫面色調和人物構圖相結合，體現出“威武不能屈”的高節。

三、隨類賦彩運用于軍事美術創作中的意義以及啟示

中華人民共和國成立后，文藝事業蓬勃發展，而戰場的硝煙尚未散去，在對軍事力量無比重視的時代背景下，軍事美術創作作為為軍事服務的重要組成部分不斷得到推進。在這一時期，創作思路和創作技法都有了一定程度的改變，大多數以革命歷史畫為主題，以解放前的革命為題材，畫家熱愛祖國，經歷過戰爭以至于深有感觸地表現出創作熱情。

改革開放以來，我國進入了一個全新的時期，社會面貌煥然一新，軍事美術創作也有了新的需求和導向，尤其是西方思潮涌入，社會觀念不斷更新，人民群眾對于文藝作品的需求也不斷提高，軍事美術創作的發展是應有之義。畫家可選擇的題材逐漸增多，可以是生活題材，也可以是重大題材創作，可以更多地表現人物內心和畫面立意，也可以創作富含哲理性的畫作。

進入新時代以來，軍事美術創作也走向一個新的時期，科技的發展為創作手法提供了更多可能性，人民群眾日益增長的藝術需求也對文藝作品創作提出了更高的要求，軍事美術創作不僅要為軍事服務，更要為人民群眾服務，為綜合國力提升服務，要運用創新的手段，貼近時代與人民的需求，用新思路、新方法不斷推陳出新。在這一時期，涌現了不少佳作，比如李翔的《南海南海》、袁武的《抗聯組畫》、張小磊的《援非醫療隊》等。他們創新了中國畫筆墨程式，在大量寫生訓練的基礎上，不僅繼承了傳統中國畫，也吸收了西方藝術思想，打破“隨類賦彩”，創新筆墨賦彩，不再依據原固有色，而是結合當代審美和筆墨將中國畫融入新的語言里。畫家袁武的作品《抗聯組畫》人物造型夸張、用色用墨大膽，人物的膚色不再簡單依據個體，而是使用夸張手法，偏綠的膚色恰到好處地體現了在嚴酷環境下砥礪前行的軍人。

（一）意義

1.刻畫軍事人物形象更傳神

現代生物學研究表明，人們對于物體的輪廓與色彩的感知是十分敏銳的，色彩的使用手法會直接影響人們對于物體的感知。古人使用水墨描摹人物，雖然也有通過顏色深淺、著墨多少以示區分，但是囿于條件，難以將人物形象刻畫得栩栩如生、生動傳神，其中的輪廓起伏和陰影深淺對于觀者的感知影響是有限的。然而，當下隨著技術的進步，尤其是色彩顏料的豐富，刻畫人物形象有了更多的選擇。以前的軍事人物形象色彩往往較為單一，軍綠色似乎成為人們腦海中對于軍事美術的刻板印象，不過在“隨類賦彩”思想的指導下，軍事美術創作可以在細微處施以更多的色彩層次，使人物形象擺脫色彩單調的窠臼，從而豐富立體起來。發達的現代工業水平也使畫家在豐富色彩及輪廓、強化觀者色彩感知等方面能做得更好，例如利用計算機建模、利用系統數據進行調色等。

2.描摹場景更加生動鮮活

在傳統的創作中，軍事美術往往熱衷于宏大的軍事敘事，但近些年來，軍事美術創作逐漸關注個體的形象描摹和片段場景的細節化刻畫，這是由宏大敘述向人文關懷的轉向，也是通過對局部的聚焦投射出對全局的宏觀性表達。從馬克思主義唯物辯證法的角度看，這是一種局部與整體、個性與共性的辯證統一。在這種情形下，“隨類賦彩”的理念能夠充分運用，“隨類賦彩”有利于創作者更為暢通地表達自身的主觀情緒，色彩的運用并非目的本身，而是通過這種運用將作者的主觀情緒投注其中，事實上也的確如此。因此，充分使用色彩既能夠使這些或宏大或細微的背景顯得層次分明，提升創作的生動性和全局的協調性，使軍事創作脫離傳統的桎梏，使背景和聚焦點更加鮮活，敘述表達更加生動有力，同時也能夠充分表達創作者的所思所想，使創作者的情緒和思考得到具象化的表達。

（二）啟示

“隨類賦彩”對于當今軍事美術創作的啟示在于以色彩凸顯情緒，而軍事美術創作要凸顯的情緒往往不局限于創作者的主觀情緒，更多的是集體情緒的表達，尤其是對軍事集體的意志進行形象化表達，運用文藝作品將中國軍隊的軍容風貌乃至意志品質展現出來，以筆作刀，向世界展現出中國軍隊的精神意志。因此，在軍事美術創作中需要注意創作導向，在正確導向的引領下明確創作的色彩依據，從而讓色彩為集體化情緒的具象化表達服務。