細考山川集大美 廣收草木盡精微

呂小東

我與畫家李偉同窗四年，別后亦通音訊，常有機會看到他的山水畫作品，對于其人其畫，知之甚詳，知道他的風格又有了什么變化，作品又比以往有多少增色，謂之“不隔”，我想是名副其實的。

畫如其人，從李偉的山水畫作品中確然能看到他的藝術追求與審美情操，尤其能體會到他的雄心——走出中國當代水墨山水畫的新路子。他筆下的那些山山水水，其形其態都是他苦心孤詣的心血映像，從大自然中來，從生活中來，從古人中來，熔于一爐，所以能栩栩如生、躍然紙上，令人神往。

李偉正值青年，但縱觀其繪畫歷程，最打眼的藝術特點竟然不是玩概念、說潮流，而是踏實二字。其學畫蒙于幼年，至今二十余年，一步一步形成自己的風格。在大學期間，其師承高薦先生，高薦先生是中國山水畫壇的中堅，所以得步正道；亦曾問道于各位畫壇宿儒，所以得窺本業堂奧，于此受益良多。再加上本人頗有天資，勤力用功，始有今日建樹。

觀其作品，筆下有神韻，傳統與現代熔于一爐，寫實與寫意融于一體，山川渾厚悠遠、草木華滋扶疏，傳達出一種生命力的同時還讓人體味到一股幽微的靜氣和禪味來——“深山藏古寺”。他的作品真正達到山水畫“可觀、可游、可居”的要求，一幅懸壁，便可神游，斯為樂事。

中國山水畫的構圖是非常重要的，六法論中叫“經營位置”，但我自己認為用“裁剪”仿佛更為妥帖、形象，因為中國人作畫，總是力求“搜盡奇峰打草稿”，自然界的真山真水皆拿來，依意裁剪，因為造境，最后成竹在胸，自然流露方謂得，否則照貓畫虎，非媚俗即欺世，難服人眼。李偉正是這樣，入京華、上太行，遍覽齊魯大地、江南江北，閱河山，廣見聞，積累了大量的寫生稿，磨礪了鋒利的筆頭功夫，這些都是其作品傳神的源泉。所以看李偉的作品，無論是尺幅小品、扇面、條屏還是整幅，風格無論是淺絳、重彩還是水墨寫意，用筆無論是勾、皴、擦還是點、染、潑，都能大膽下筆，細心收拾；形散神聚，皆得其宜，有點石成金之妙。

中國詩有詩論、畫有畫論，這在世界美術史上是奇觀。畫家精研此道，用為養料，涵詠其中，必有所成。李偉正是如此，常于畫畫之余，翻閱推敲，每有所得便付諸實踐，驗其確否，如是者三，收獲自然多，畫藝自然進。同時每逢前輩名家尺紙片幀，更是心摹手追，悉心學習；跑遍國內美術館，多方觀覽，汲取營養。在具體的山水畫創作中，李偉借助這些修養，熟練運用各種技法，兩相融合，故其下筆有物，如得神助。可以說，在一定程度上他已開始構建自己的美學藩籬，開拓自己的格調。其畫獨到，卻引人共鳴，絕非千人一面、百圖一法，而是一幅有一幅的新意，一畫有一畫的面貌。

當代山水畫為何沉疴難起，我認為有三個原因。一是如陳丹青老師說的，前代是一個藝術的全息世界，什么藝術都可以做到極致，而當代是一個娛樂世界，資訊、誘惑滿天飛，使人再難專注于一件事、一種藝術；二是畫家普遍急功近利，于本業不愿深攻，將古人“十日一水、五日一石”的功夫拋于腦后，功淺則藝不精，藝不精則作品拙劣，自然之理也；三是閉門造車，寧愿借助于攝影、圖冊而不愿登山臨水，或僅走馬觀花，寧愿師于概念而不師于自然。這種局面，亟須有志于中國山水畫的青年畫家改變，李偉是有此宏志的。而我也相信他會有所成，讓我們期待他更多更好的作品問世吧！

《松云古居》 李 偉/作