文脈傳薪
——油畫創作中的寫意精神

姚 風

伴隨著世界經濟格局的轉變，以及中國國力的日漸強盛，中國藝術家開始更加客觀地看待自身文化身份的問題，自覺將傳統文化資源重新置于全球視野中加以考量。“寫意油畫”的價值亦是在這樣的語境中更加突顯，經歷過20世紀以來的快速發展，我們看到寫意油畫已經成為中國藝術家反映時代發展、關切生活現實、體現文化理想的重要語言形式。經過初期的模仿、學習、借鑒和摸索，到今天的蓬勃發展，在這個過程中，油畫民族化的呼聲一直沒有停止過。林風眠、趙無極、吳冠中、朱德群、蘇天賜、董希文、羅工柳、衛天霖、倪貽德、羅爾純等一大批油畫前輩都在油畫民族化探索中走出了積極的一步。今天，當代油畫家不滿足于前輩的探索成果，開始進入深層次的文化反省，反思西方藝術，反觀中國傳統，并試圖通過進一步深度挖掘傳統藝術而獲得啟迪和創新。油畫創作中的寫意精神正是在這種呼喚和反思，以及與傳統文化的不斷融合中悄然興起的。文脈傳薪，在幾代藝術家的努力過程中，也從模糊呈現清晰，從微小發展壯大形成了寫意油畫這一堅定的方向，也就是從整個中國文化的傳統中汲取思想觀念和視覺方向的營養，融匯西方油畫中的各種經驗，真正基于我們時代的發展和文化的本土意識來推動寫意油畫的發展，這個價值已經得到歷史的驗證，也會隨著廣大油畫家們的不斷探索產生更大的文化影響。

油畫創作中的寫意精神問題起始于20世紀90年代，是針對當時改革開放進入一個新的歷史階段后，在面臨西方文化影響產生的對中國文化本體的淡化，對傳統寫意精神的誤讀，以及在油畫創作中精細描寫過盛、制作之風泛濫，從而有失創作激情的發揮而提出的。在東西方相異的生存環境、教育體系、文化傳統背景下，中國油畫要跟隨華夏民族的精神追求和審美要求，把中國情懷和中國精神借由油畫的語境表達出來。“寫意精神”在中國油畫創作領域里有著極其豐富的歷史積淀和文化內涵，是中國精神及中國風格的代指。1960年，羅工柳第一次提出了“寫意油畫”這個概念，到了21世紀才又蓬勃發展起來。20世紀80年代，國內成立了許多畫會，于是模仿西方現代主義形式美的唯美潮出現。直到趙無極開設繪畫講習班后，才開始強調畫面的呼吸；劉海粟與吳大羽開始畫抽象畫，講求“勢像理論”；到吳冠中的黃金時代，羅爾純作品中強烈的表現性標志著繪畫從抽象又回到了具象，畫家逐步從大一統的寫實中蛻變出來；韋啟美、詹建俊、靳之林、秦征、聞立鵬，張京生、楊松林無不進行了深入的探索。到20世紀90年代，畫家們基本達成了油畫本土化的共識，每個畫家的影響力都在逐步提升，如袁運生的機場壁畫、李秀實的墨骨油畫、王懷慶作品中的明式家具符號，費正、尚揚觀念藝術的結合，吳小昌、歐洋等的作品都象征著新世紀寫生寫意大潮的到來。寫意精神的文脈傳薪經歷著時代的發展，寫意油畫從抗戰后中止了半世紀，但沒有完全泯滅，只要哪個地方新派“火種”一息尚存，就可能“復燃”，那個地方就會比較集中地出現一些年輕的“后人”，真正是“薪火相傳”。如杭州的林風眠、吳大羽教學過的中國美術學院，后來由許江、楊參軍、章曉明、周長江等繼續傳承。在劉海粟、蘇天賜任教的南京藝術學院出現了沈行工，而沈行工又培養出眾多弟子，如陳世寧、吳翦、莫雄、鄔烈炎、金田。在最早由衛天霖、吳冠中、羅爾純任教的北京藝術學院，又出現了戴士和、洪凌、丁一林。在工藝美院、清華任教的吳冠中，其學生眾多，如王懷慶、閆振鐸、劉巨德、李睦。在董希文、羅工柳任教的中央美院，又出現了朱乃正、袁運生、靳之林、費正、吳小昌、汲成等。而羅工柳的學生妥木斯任教的內蒙古藝術學院有學生砂金、張立平、趙九杰、李學峰。在袁運生工作過的吉林藝術學院，出現了賈滌非、趙開坤、任傳文、劉大明等。在陽太陽和涂克教學的廣西藝術學院，出現了趙松柏、謝森、張冬峰、黃菁、黃少鵬、劉南一等。楊松林工作過的山東藝術學院有毛岱宗、閆平、王克舉、管樸學、張淳大寶等。2006年前后，戴士和在羅工柳提出“寫意油畫”概念后，鮮明地提出了“寫意油畫創作”和“寫意油畫教學”的主張，在寫意油畫的探索實踐中身先士卒，不僅創作了大量個性鮮明且極具寫意性的油畫作品，而且出版了《寫意油畫教學》《蘋果落地》《生在北京》《畫室窗下》《海風撲面》等一系列關于當代寫意油畫實踐與教學的學術文獻，影響廣泛而深遠。孫建平與康弘合著的《寫意油畫圖史》則翔實地勾畫出寫意油畫的發展脈絡和輝煌業績。自2016年9月成立的北京中國當代寫意油畫研究院以來，寫意油畫呈現出群體化和規模化的態勢，并逐漸形成了以戴士和、孫建平、汪誠一、范迪安、丁一林、王輝、鷗洋、楊參軍、王琨、王克舉、趙開坤、任傳文、陳宜明、毛岱宗、陳和西、楊堯、包澤偉、張新權、雷小洲等為代表的寫意油畫學派，并得到袁文彬、劉商英、石煜、宋永進、常世江、夏迅、陳向東、黃劍武、武凌海、王君、巴圖、曲文倩、魏婧、劉順華、曹夢等一大批中青年油畫家的熱切響應和積極推動，吸引著越來越多的青年油面家和美術愛好者，逐漸形成了順應歷史發展、融合時代精神的繪畫語言體系。

油畫創作中的寫意精神不僅有寬闊的學術維度，更展現了具有東方文化屬性的語言特征。藝術家不僅需要以不同的方式和表達來形成自己的個體語言及風格，更需要把中國寫意傳統和寫意精神融入油畫創作的學術深度，并努力堅持個性語言、個人風格的建樹和整個中國油畫的文化理想這兩方面的統一，從而呈現出不同面貌。

縱觀寫意油畫的發展史，無論是出國學習西方繪畫的先驅，還是“新派”畫家發展一路的起落，每一個時代的畫家都為寫意油畫的發展與革新付出了巨大貢獻。“中國寫意油畫”正是在幾代藝術家的不斷探索和創新中走上了具有中國文化符號、中國審美、中國氣派的油畫風格。在中國油畫的文化理想與學術視野下，用中國獨特的“寫意精神”，展現了中國的文化、情感和精神，也讓中西方藝術能在各美其美、美美與共的道路上相互交流發展。藝術作品之所以精，正在于其思想之精深，藝術之精湛，技術之精良；融匯西方油畫的多種形式語言，在思想觀念上體現基于時代感受與民族文化的主體意識，不斷推進油畫在中國本土語言形式的現代性轉型和精神境界的深度探索。這種以自身歷史經驗為基礎的敘事模式，需要長期的思考與追問才能建立。油畫創作中寫意精神的根本不僅僅是方法，更是思想觀念以及與當下視覺圖像的關系。它不是一般技法上的概念，而是一種精神與藝術品格的追求，是對文化厚度與文明高度的向往。它需要我們具有更高的文化素養和對生活經驗的感悟力，需要我們在新的時代發展下堅定文化自信，形成更有高度的文化自覺，刻苦努力，勤于思考。

《歸家》 姚風/作

《時代贊歌》 姚風/作

“寫意油畫”的學術命題讓歷經百余年的中國油畫民族化的探索之路邁向自我構建的融合發展之路。從20世紀20年代留法歸來的林風眠所倡導的“中西融合”，到20世紀60年代以羅工柳為代表的留蘇藝術家提出的“油畫民族化”，再從21世紀初到新時代以來，中國油畫家們堅持以人民為中心的創作理念，一方面腳踏中華大地，面向新時代豐富的現實生活，另一方面又努力從中華傳統文化的思想觀念和視覺方法論上汲取營養，在作品中表現出鮮活的時代感與現實感，由此形成了中國寫意油畫學派豐富的成果。對西學取之精華，為之所用，把體現人類文明發展共性的、科學的藝術系統吸收融合，為己服務，并在中國文化系統和內質精神層面上創造出新，這是具有文化立場的理性之舉，也是“文脈傳薪”最不能丟失的靈魂。從歷時性的角度來看，油畫創作中的寫意精神是中國油畫在經歷了現代性洗禮后的文化回歸，其精神源頭指向的是中國傳統文化，其內在氣韻及精神品格繼承了中國傳統文人情懷的美學思想。從共時性的維度看，寫意油畫與西方表現主義不僅在對生命力的表達以及對內心情感的追求上不謀而合，同時也是中西文化在自然觀、價值判斷及審美理想碰撞交合的結晶。寫意油畫正是在自身民族文化的立場上，通過油畫材料等媒介的運用，以中國寫意審美為內核，注入中國藝術精神與氣魄，創作出具有中國民族精神和中國文化氣派的中國油畫，呈現出東方意象語言的圖式，推動中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，將繪畫連接在現代中國人的脈搏上，貼近現實生活，與社會緊緊相通，體現中國寫意油畫的深厚傳統與獨立品性。在全球文化交匯的情境中，寫意油畫作為西方油畫與中國意象審美相結合的藝術表現載體，以時代發展為脈絡，正在不斷建構自己的學術體系、話語體系和評價體系。“寫意精神”的當代體現便是中國油畫發展的一個重要維度和文脈傳薪，油畫創作中的寫意精神亟待更多的油畫家投以研究實踐，不斷增加觀者對“寫意油畫”的文化內涵和語言風貌的多元化理解，在“美育”的基礎上增加審美經驗和文化感受。

寫意油畫的當代發展是中國美術發展的重要象征。文脈傳薪，代代傳承，廣大油畫家要堅持以人民為中心的創作導向，努力深入生活，感受時代變遷，把握時代主題，呈現出勇毅精進的創造精神。一大批具有寫意精神的重大主題油畫作品反映了黨的百年光輝歷程和人民創造的偉大業績，以恢宏的視覺圖景展現出波瀾壯闊的歷史之變、中國之進，書寫了生生不息的人民史詩，體現出油畫藝術承載歷史風云、謳歌中國精神、彰顯文化理想的時代使命和寫意精神。在油畫語言的研究中注重融匯中國藝術傳統，探索“中國油畫”的語言建構，形成學術精進的態勢。一代代畫家們的不懈努力和創研，百川匯流成“寫意油畫”的連綿圖景。一幅幅具有寫意精神的油畫作品以飽滿的藝術探索熱情、豐富的語言形式交織成蓬勃的時代文化生機，讓我們共同期待中國寫意油畫不斷精進的前景。