同質化下的新疆油畫研究與建議

丁春鳴

視覺文化下的地域圖像是傳播中的主要媒介。其作為傳播的主要方式，成為地域文化的名片，影響著觀者對地區形象的判定。地域圖像可以再現現實社會，也可以按照個人審美的邏輯對現實情境進行符號表述。正如新聞評論家李普曼所說的“擬態環境”，地域圖像就是對象征性信息進行篩選、加工，重新加以結構化以后向人們展示。

一、地域圖像趨于同質化的原因

（一）表象的地域圖像造就同質化

新疆獨有的地域圖像吸引了大批藝術家來新疆采風，恰恰這種特有的景觀，使本地的藝術也開始獵奇式地效仿。2015年后，新疆主流油畫作品的創作題材均為地域圖像，手法上更是一致的寫實主義。究其原因為油畫入展作品寫實的風格普通得到大眾認同和喜愛，從而創作了大量的寫實主義油畫作品。從展覽面貌看，也成了新疆油畫發展的主要特點，構成了千畫一面的“擬態環境”。這種“擬態環境”伴隨著這幾年美展獲獎的成功案例更是變成揣測美展評審專家的審美口味的唯一路徑，違背了藝術多元化的發展方向，也無法真正實現美展主辦方的辦展宗旨。雖然入選作品的創作題材主要以弘揚社會主義核心價值觀為基準，但其描繪現實生活的往往趨于表面圖式，沒有深入研究，從而導致畫作往往由類似擺拍的新聞圖像、地理結構解析與植被羅列來構成。從而在圍繞主旋律，描繪現實生活的藝術表達形式上體現得不夠深刻和完善。回顧以往獲獎作品如哈孜艾買提先生的《罪惡的審判》到阿布都克里木·納斯爾丁先生的《麥西萊普》，從程林新先生的《生存啟示》到趙培志先生的《來自高原的祈福》，這些作品樣貌雖歸屬于地域圖像，但由于個人的生活體悟不同，也就造就出不同的地域圖像作品。

（二）單一性表達手法造就同質化

近幾年，新疆油畫多次參加全國美展與新疆美協或兵團美協組織舉辦的展覽，入展作品大多由中國美術家協會會員、新疆及兵團美術家協會會員、專業院校的教師和學生以及在地畫院的職業畫家等創作。大部分入展作品都屬于寫實主義風格，創作入展作品的藝術家都是當地油畫創作的中堅力量，導致美展的繪畫作品更傾向于地域圖像的寫實描繪。

由于上文提到近幾年獲獎的成功案例使新疆油畫寫實主義畫風占據主導，但仍有一部分畫家堅定不移地走照片寫實主義繪畫的道路，努力把畫面刻畫得如同真實的場景一般，用畫面混淆觀者的眼睛，導致畫面缺乏與觀者面對面溝通的鮮活生命力。入展的肖像繪畫中，人物面部刻畫較為呆板，表情單一，缺乏藝術感染力。畫家在塑造人物的面部表情與眼神時，只抓住了少數民族的面部肌肉與高聳的骨骼，卻忽視了畫中的人物眼神。眼神要生動傳神就需要藝術家的真情流露與實地感受，但是現在的藝術家很多都缺乏對所刻畫人物的交流與觀察，在表現對象的真實情感上出現了阻礙，造成畫面人物沒有鮮活的生命力，無法讓觀眾流連忘返。缺乏生動的畫面與趨于雷同的畫面難以讓觀者記住畫面，更別說走進觀者內心，與之產生共鳴與對話的狀態。

二、地域圖像下的經典作品分析

哈孜·艾買提先生油畫《罪惡的審判》（見圖1）通過蘇派寫實的手法表現了一個當地地主惡霸通過非法宗教法庭的不公正審判霸占民女的瞬間，從此幅藝術作品可以看到畫家獨立的藝術精神與判斷。他批判不公的現實，以蘇派寫實主義的繪畫語言呈現了1949年前新疆的悲劇。

圖1 《罪惡的審判》 哈孜·艾買提/作

哈孜·艾買提先生個人意識中的社會責任感、知識分子的正義感和平民意識的覺醒是此作品的精神支柱。這種邊疆敘事背后更能夠體現當時社會的主旋律與當時地域圖像的完整性。《罪惡的審判》作品以人物繪畫為主體特征，著重表現在同一背景下漢族與少數民族的時代共性。畫面中少數民族人物面孔的表達并沒那么突出，而是更加注重代入式布景表達。在當時，這種邊疆畫家作品主題是豐富的，內容是一致的，表現手法也是高超的。改革開放初期，新疆畫家利用地域圖像讓自己的繪畫圖像具備更多的地域特征，內容上也相對浪漫。如阿布都克里木·納斯爾丁先生的作品《哈密麥西來甫》（見圖2）就是用形象平面化處理的形式語言，以新疆克孜爾千佛洞壁畫中人物造像的裝飾繪畫風格表現了維吾爾族載歌載舞的歡慶場面。《哈密麥西來甫》畫面中使用黑色底色反襯人物動態，將裝飾性藝術手法與表現性藝術手法相融合，利用剪影對比把人物表現得淋漓盡致。阿布都克里木·納斯爾丁先生的作品既是當地人生活的縮影，又是畫家手法的凝結提煉。他作品中的構圖趨于平面化，強烈概括下的色彩，優雅而富于動感，定格剪影的人物形態，平面中見色彩層次，色彩里充實韻律美，又不失畫面張力，造就了阿布都克里木·納斯爾丁先生獨有的藝術風格。

改革開放一段時間后，國內藝術家的創作方式發生了巨大變化，手法創新成為新的表現手法，油畫本土化成為一個時期的思考重點。程林新先生的《葉落花香》（見圖3）作品在這個時代背景下產生了。

圖3 《葉落花香》 程林新/作

《葉落花香》為寫實繪畫提供了全新的繪畫手法以及技能展現，并在圖式中拋棄了地域圖像中特有的固定形象。《葉落花香》中由大小不一的白楊樹枯木橫斷面和向日葵花盤錯落構成，由此來隱喻萬物盛衰榮枯的生命過程，從而與觀者探討生命哲理的意義。一個地域場景、幾個少數民族組合形象或者地域敘事不是程林新畫布的構成方式，他用西方繪畫中的“形”描繪地域植物的生命形態，與中國古典哲學背后隱喻相并列，使其脫離了地域圖像的常規束縛，超越了地域圖像的表象描繪，抒發了自己的藝術哲學。寫意性油畫既能增加油畫作品的視覺表現力，同時又能夠體現油畫作品的藝術意境，還與當代性相吻合。在此背景下，趙培智先生的繪畫作品《來自高原的祈福》（見圖4）的中心人物面部虛中帶實，沒有刻意表現出人物的五官樣貌，而是從整體情感傳遞出祈福與凝重。寫意手法下的《來自高原的祈福》，形簡意豐，這一點在他后面的作品中體現得較多。用寫意的手法使畫面中的情感真實流露，這在地域圖像中進行美術創作，并具備超越素材本體美感的創作者并不多，所以創作者需要深層次的認同。

圖4 《來自高原的祈福》 趙培智/作

三、地域圖像創作非同質化的建議

藝術家們在今天有良好的創作環境和充裕的展覽環境，只有運用豐富的創作手法才能更好地利用地域圖像進行表達與創作。地性藝術家們需要更多的想象力和創造力，挖掘出自己的內在潛力，在地域圖像創作中感悟生命，并在感悟后表述自我觀念。

觀念轉變地域圖像的創作需要廣泛理解各種新的藝術思潮、吸收藝術流派帶來的營養，使自我的認知有所更新，使其表現地域圖像下的內容更加寬泛，借鑒更多的藝術表現方式介入地域圖像的表現范疇里，從而相互融合，使其產生新的表達方式。

油畫藝術發展到今天，已經是家喻戶曉，藝術市場、拍賣行、美術館、畫廊以及收藏家更是讓藝術品進入百姓生活中，從而培養大眾的審美觀。而油畫創作也以單純的像不像進入一個多元空間，創造出具有時代感與社會內涵的作品來提高大眾的審美情趣。

今天，公眾的“美育”和人文素養的提升并不局限于展覽與講座，更多是互聯網的傳播。藝術節、各類美展或藝術區，尤其近幾年自媒體推送出的藝術作品數不勝數，讓藝術有了更大的傳播空間，從而促使藝術家帶動藝術創作的發展。

今天，更多藝術作品與商業活動相關聯，藝術市場的出現，也使大量藝術作品圍繞市場的需求而展開大規模的創作，出現標準化的商業大生產，也使藝術家創作的唯一性、獨特性被抹殺。只有藝術家初心不變，本真面對名利，才能使藝術審美不會片面化和商業化。

地域圖像是一種視覺化表現，并已成為人們日常生活中極具特色的敘述內容。創作者通過傳播多元文化角度的地域文化形象，將地域文化形象的文化精神得以揭示，用極具感染力的畫面喚起一種新的認同，從而打破同質化現象。時代發展會促使今后地域圖像創作的圖像化更為突出，快捷的傳播途徑也會傳達出創作者的立意以及審美追求。所以創作者們要保持創作的初心，大膽嘗試和創新，真正實現藝術的創作價值。