淺析不同音高、音程、和弦、節奏等對情感的表達

夏天悅

【摘 要】聲音在生活中無處不在，它是由物體振動產生的聲波，而規則的振動形成了人們熟知的樂音。各類音樂作品無外乎由各種音高、音程、和弦、節奏等交織組合而成，產生傳遞不同的思想情感。本文對音樂本體的音高、音程、和弦、節奏的特點及關系進行探究，并以肖邦《升c小調夜曲》為例，結合譜例分析不同音高、音程、和弦、節奏是如何傳遞出不同的情感。

【關鍵詞】音高；音程；和弦；節奏；肖邦夜曲

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—120—03

引言

音樂在日常生活中隨處可見，它無時不刻不在影響著我們。著名發展心理學家、哈佛大學教授加德納曾提出，嬰兒很早就可對不同音樂情緒進行識別，無需特殊學習。毋庸置疑，音樂對于人情緒的誘發是與生俱來的。然而，挖掘音樂創作核心，使人們產生不同情緒波動的音樂作品，無外乎由各種各樣不同的音符組成。而不同的音高、音程、和弦、節奏等等不斷變化形成各具特色的旋律，產生各不相同的和聲效果，同時也傳遞著作曲家變化多端的思想情感。

夜曲是愛爾蘭作曲家菲爾德首創的鋼琴曲形式，其夜曲有強烈抒情色彩，音樂只是簡單旋律與和聲伴奏的組合。被成為“鋼琴詩人”的肖邦受到菲爾德影響，使夜曲成為表現他詩人天性最恰當的體裁。《升c小調夜曲》堪稱典范，是所有夜曲中最雄壯的樂曲之一，用簡潔的形式表現出了多樣化的情感。

基于此，筆者將以肖邦《升c小調夜曲》為例，論述樂音音高、音程、和弦、節奏的不同使用對于音樂情感表達的影響，探究其關系與不同特點。

一、音高、音程、和弦、節奏的不同特點及聯系

音是由物體振動所引起的，在自然界中能被人類感知的音非常多，但并非所有音都可以作為音樂材料被使用進行創作。音樂中所使用的音多是在人們長期實踐中選擇出來，才得以塑造音樂形象，表達音樂情感。

（一）音高

音高指高低不同的音調，也就是音的高度。在日常生活中，我們每個人發出的音高都各不相同。通過調查，在音色、音量大小相同的情況下，不同的音高給人帶來的感受也是各不相同。音調較低會讓人產生一種沉悶不安之感，音調適中則讓人平緩淡定，而較高的音調讓人感到興奮亦或是尖銳刺耳。在樂音體系中，一共有128個不同的音，為區分將其分成許多組，產生了低、中、高三個音區。

（二）音程

音程指兩音的高低關系，或兩音的音高差距，它與音高密不可分。音程的名稱由其性質與度數構成，例如：純五度，大三度，小七度等。而單從音響效果方面來講，分為協和與不協和音程，根據研究調查，人們對于不同音程的聽覺感受也是各不相同，現將其特點總結如下（見表1）。

（三）和弦

和弦指有一定音程關系的一組聲音，即將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合。和弦類型多樣，按其性質可分為大、小、增、減和弦四種類型。這些和弦按照疊置關系不同有著不同的名稱，并有著不同的音響效果。以常用的原位三和弦為例。

（1）大三和弦：由大小三度音程疊置而成，屬于協和和弦，由于音程的度數關系，從而導致了大三和弦往往聽上去明亮豐滿，有一種開闊的感覺，因此也常常用于進行曲或歡快的演奏。

（2）小三和弦：由大小三度音程疊置而成。相比于大三和弦的明朗，小三和弦則較為柔和，聽起來很憂郁。許多幽靜的音樂作品中常常使用。

（3）增三和弦：由兩個大三度和弦疊置而成，屬不協和和弦。因此音響效果多呈現出刺耳的感覺，給人一種緊張焦慮之感，效果是擴張的。

（4）減三和弦：由兩個小三度疊置而成，其音樂色彩是暗淡的，聽上去有一種向內的收斂性，在音樂作品中也常常表現害怕、不安等情緒。

（四）節奏

節奏指旋律進行中音符長度和強弱程度等，以重復、對應等多種形式將不同變化因素進行組合，形成前后銜接的有序整體。節奏就像是音樂的“骨骼”，是表現作品情感的重要表現手段。常見節奏類型包括：切分、附點、三連音等。通俗來講節奏與人們日常說話的語速有些共同之處，抑揚頓挫，或輕快或舒緩，時而高亢時而凝重。節奏也是如此，例如切分型，便是將原有的強拍位轉移，在音樂中會增強律動感和活力。三連音，將原有的音符時值平均分為三份，打破強弱位關系，一般情況下是情緒的積累或者即將出現情緒高潮。

當然，節奏和節拍也密不可分，相互影響，構成音樂骨架。節奏技巧的合理使用，更能增加所表達的思想感情，使聽眾產生共鳴。而速度的快慢也必將對于人的情緒有著不同體現。

綜上，不難看出各類和弦是由不同的音程疊置而成，音程實際也就是兩個音高同時發聲。不同的音程產生的不同音響效果，在和弦中也會加以體現。音高、音程、和弦無論是從結構上還是音響效果上都有著千絲萬縷的關系，而作曲家也是利用這一點，加入不同節奏類型與速斷變化，強化音響效果，使聽眾形成共鳴。

二、肖邦《升c小調夜曲》簡介

弗雷德里克·肖邦（1810—1849年）是19世紀波蘭鋼琴家、作曲家，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。他的音樂細膩柔美、精致獨特。在他所有鋼琴作品中，最能體現肖邦“詩人氣質”就是他的夜曲，幾乎貫穿他的一生。他共創作了二十一首夜曲，每首都像不同的抒情詩。

《升c小調夜曲（OP .27 NO.1）》是所有夜曲中最雄壯的樂曲之一。創作于1835年，肖邦每逢想起祖國人民在飽受戰爭之苦，內心無比焦灼，如烏云密布。因此寫了這首極具抒情性與戲劇性的作品，以簡潔形式表現出多樣情感。

三、音高、音程、和弦、節奏等對情感表達的具體分析

（一）《升c小調夜曲》（op.27 no.1）簡要曲式分析圖

復三部曲式

（二）不同音高、音程、和弦、節奏等在樂曲中的應用

在肖邦的這首夜曲中，引子部分從低音區切入，聲音低沉，給人輕柔之感。引子過后第一部分主題進入，旋律音在中音區以徐緩的上行半音連續進行，后又以大二度級進跌落，音樂上造成了一個小小的情感起伏。中音區的音高平靜舒緩，而半音上行可以看作是小二度的旋律音程的使用，兩個音相互糾纏一步步向上，這就營造出了一種安靜而又帶有些許哀傷的情感基調。讓人仿佛置身于月色皎潔的夜晚，聆聽夜鶯婉轉（見圖2譜例1）。

第一部分在和聲上主要使用的是主和弦與屬和弦的交替使用，在主調上進行讓整個音樂更加平穩，也很符合開頭靜謐的感覺。

而從三聲中部開始，伴奏低音持續，級進上行，旋律音也向低音區靠近八度疊置，此時由于音區和音程的變化，八度音程的使用以及急促的速度，三對二的節奏型，在音響效果上造成了一種沉悶緊張感。而這種音型的使用與節奏的變化，使原本平靜的旋律變成了急促不安的短句，這也是肖邦夜曲中獨有的戲劇性轉變。

此時樂曲真正的“主題”開始顯露，作曲家對祖國與家鄉親人的思念、擔憂袒露無遺，而對自己未來生活的不確定性也充滿迷茫。一個樂段后，旋律再次移高八度向高音區靠近，作者內心的強烈情感也進一步步噴涌而出（見圖3譜例2）。

在三聲中部E段，隨著之前調性的不斷轉移，樂曲從憂郁靜謐的小調轉移到降D大調上進行陳述，音區主要集中在中音區不斷向高音靠近，這與樂曲開頭相似。同時，這一段主要以大三和弦為主，音響更豐滿。

正是由于調性、和弦、音域的轉變，使得這一新的主題不同于A段的靜謐美好，也不同于C的慷慨激昂，在明亮的大調上進行，讓音樂聽起來具有一種豪邁、堅挺的性格，讓人不覺得憂郁也不再是悲憤，好像看到了美好與希望，對未來充滿了無限的憧憬（見圖4譜例3）。

而三聲中部結尾處，低音區使用了非常強勁有力的八度音程連續向下進行。八度音程音響效果上很空蕩融合，加之音域很低，具有一種沉重之感，這與C段八度音程使用的效果相似，但節奏自由，是對樂曲再現的一種強烈期待。處理再現部音樂時，作曲家對結構進行了壓縮，簡潔精煉。8小節尾聲舒緩安靜，在同主音大調上進行，仿佛一場心靈風暴慢慢消失在靜謐的夜色中。連續不斷的大小三度音程，使音響效果純凈醇厚，一下把聽眾拉回到樂曲開始那個月色皎潔的夜晚。而大調的使用，使得人們此時的心境少了幾分憂郁，多了幾分明朗。最后使用大三和弦結束，讓整個作品在開闊的音響效果上收尾，給人留下了無限的遐想。這種以大調結束小調樂曲的手法是肖邦非常善用的，通過音響效果轉變以及功能加強樂曲感情色彩。《降b小調夜曲》尾聲中肖邦也運用了同一創作手法。

四、結語

音樂是由聲音組合而成的高級藝術，它充斥著人們的生活。筆者通過研究調查，整理分析樂音音高、音程、和弦等等基本樂音元素不同特點及其內在關系，并通過實際譜例進行具體分析，對于音樂的情感表達以及樂音體系有了新的理解與認識。當然，筆者在音樂體系上的理解與講述還不夠深入，希望經過此番總結和思考可以進一步探索音樂知識體系。

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