論聲樂演唱與鋼琴伴奏之間協作融合

李瑤

【摘 要】鋼琴作為目前廣泛使用的樂器，在各種聲樂藝術表演過程中扮演著極為重要的地位。鋼琴伴奏與聲樂演唱的融合程度，直接影響了聲樂藝術表演的呈現效果。聲樂表演效果的完美呈現，既離不開演唱者對演唱技術有效把握，也離不開鋼琴彈奏者對伴奏技巧的掌握和有效配合?；诖?，本文首先梳理了聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的辯證關系，并在此基礎上分析了聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的協作融合的策略，以期為演出者辯證看待二者關系以及促進二者更好的融合提供一定理論參考。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；聲樂演唱；協調；融合

【中圖分類號】J627 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—126—03

聲樂演唱過程中涉及的伴奏樂器種類很多，其中鋼琴就是較為常用的一種樂器。鋼琴演奏在為演唱者進行輔助伴奏的過程，中具有較強的音樂表現力，不僅能有效烘托聲樂演唱氛圍，突出聲樂演唱者的音感，還能有效助力音樂作品的內涵情感表達和作品音樂形象塑造，是強化聲樂藝術表演聽覺效果和藝術效果的重要手段。但鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系并非完全統一，也有諸多元素存在對立的關系，演唱者必須要正確認識二者的關系，合理采用演唱策略，使二者高度協調融合，才能借助鋼琴伴奏強化演出的藝術效果。因此，探索聲樂演唱與鋼琴伴奏的協作融合對優化聲樂表演效果具有重要意義。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系

（一）二者的對立關系

聲樂演唱和鋼琴伴奏，二者分別屬于聲樂和器樂，是不同的藝術形式。在聲樂舞臺實踐中，聲樂演唱與鋼琴伴奏二者關系相互對立。主要表現在音色、音量以及節奏三個方面。從音色上來說，音色是依靠物體振動而發出聲音，發聲體的材料以及結構不同，則音色表現也不同。鋼琴伴奏的音色是通過彈奏鋼琴琴鍵的而來，鋼琴的生產材料以及彈奏者按鍵速度、力度和弧度都會影響鋼琴伴奏的音色。而聲樂演唱則是依靠人體發聲器官的共振形成聲音，每個人的音色都不一樣，進而演唱帶給人的聽覺體驗也是多種多樣的。從音量上來說，聲樂演唱中，演唱者的性別、年齡、肺活量以及呼吸的方法都會影響到演唱的音量。而鋼琴伴奏的音量則受到鋼琴踏板以及琴棰撞擊琴弦的速度。是由演奏者對按鍵速度的把控來實現對音量大小的調節。從節奏上來說，鋼琴伴奏的節奏與演奏者的熟練程度有很大關系，往往更加考驗的是演奏者識譜能力和按鍵的連貫性和準確性。而聲樂演唱中的節奏則與演唱者呼吸以及情緒變化有著緊密的關系。在聲樂舞臺實踐中，聲樂表演與鋼琴伴奏存在著較大差異，應重視二者的對立關系，探尋二者協作融合的辦法，讓聲樂演唱與鋼琴伴奏二者的配合更加相得益彰。

（二）二者的統一關系

聲樂演唱與鋼琴伴奏之間除了相互對立的關系，二者也是相互統一，相互依存的關系。主要體現在旋律、情感、意象三個方面。從旋律上來說，二者都是通過旋律來呈現和表達情感內涵，都是通過旋律來帶給聽眾美的享受。無論是聲樂演唱還是鋼琴伴奏，任何一方脫離了旋律，都會極大的影響作品的表現效果。從情感上來說，無論是聲樂演唱還是鋼琴伴奏，其目的就是要把握作品中的情感并把它傳遞出來，演唱或者彈奏均是作品內蘊含情感的傳遞的過程。從意象上來說，聲樂演唱和鋼琴伴奏都是為聽眾描繪的圖像，或是美景或是故事。只是區別于描繪的手段差異，聲樂演唱是通過演唱的詞將圖像具象化，而鋼琴伴奏則是以旋律和音色激發聽眾想象。但整體而言，聲樂演唱和鋼琴伴奏是表現聲樂藝術作品中虛實相生、情景交融的意境的重要手段，通過二者的協調統一，為聽眾營造相應的氛圍感，進而引發聽眾與作品的共鳴。

二、鋼琴伴奏與聲樂演唱的協作融合

（一）舞臺實踐中鋼琴伴奏與聲樂演唱的協作融合

1.節奏和速度的融合

節奏其本質是指音的強弱、長短，不同長短和強弱的音組合在一起則形成節奏感。節奏是通過將不同長短、強弱、輕重的音等進行一定規律的組合，來表現作品的情感，是聲樂作品的骨架，也是聽眾感知音樂美的重要元素。速度是作品的脈搏，與作品的結構是緊密相關的。如歡快的曲子，則速度相對較快，而悲傷的曲子速度相對緩慢、柔和。在聲樂藝術表演過程中，需要鋼琴伴奏者與聲樂演唱者在節奏和速度上需要根據實際情況進行適當調節，讓二者節奏保持高度統一，相互補充相互促進，進而為演唱者的舞臺表演構建良好的情感氛圍。以藝術作品《難忘今宵》為例，此作品中，人聲演唱需要以緩慢的相對平穩的節奏來進行演唱，以此來傳達出不舍和留戀的情感。因此鋼琴伴奏的節奏也需要以演唱者為主，與演唱者的節奏保持一致。但進入高潮部分，為了突出演唱者的樂感，鋼琴伴奏者需要不僅要滿足演唱者節奏需要，還要適當進行對立轉化處理，才能有效的渲染作品情感氛圍。

2.音準和音量的融合

音準是指聲樂演唱者的音高和樂器演奏出的音高與律制音高相一致，聲樂歌唱者和樂器演奏者必須掌握的基本技能。把握好音準，能夠更加準確的表達作品的內涵。音準的影響因素很多，如演出的環境、演奏的樂器、演出者自身的技能水平和心態、樂感等，而在演出過程中想要獲得好的音準，則必須要實時的根據當前情況進行調整。音量，則是指聲音的大小，音量的大小會直接影響到演出的效果，也會顛倒主唱和伴奏的地位。伴奏音量與人聲演唱的音量必須要配合的相得益彰，才能帶給人美感。如果伴奏的音量過高，就會弱化人聲讓伴奏成為了主導，而伴奏音量過低則會造成清唱的錯覺，弱化了音樂的感染力。在實際演出過程中，鋼琴伴奏者，要根據作品的旋律需求、演唱者的聲音條件等，適當調整伴奏的音量，讓伴奏的聲音與歌唱的人聲相互融合，共同作用下，將作品蘊含的情感內涵傳遞給聽眾。

3.呼吸的融合

呼吸是演唱者發聲的動力，也是演唱者控制音樂節奏以及音色的關鍵。因此，演唱者對呼吸的掌握，會直接影響到其發出的聲音是否優美流暢、節奏把控是否得當。因此，在演出過程中，演唱者應重視對呼吸技巧、呼吸方式的調整，根據作品演唱的需要，合理掌控自身的呼吸規律。鋼琴伴奏對呼吸的掌握也非常重要，掌握了呼吸的技巧，才能充分了解演唱者在演唱過程中呼吸的特點、呼吸的規律，才能適時的調整彈奏技巧，更好的配合演唱者。鋼琴伴奏者與演唱者要根據不同作品的情況，共同深入分析研究，將聲樂作品中不同階段的換氣變化了然于胸。只有這樣才能在聲樂舞臺表演過程中實現前奏、高潮、結尾等部分的恰當銜接。從而在演出中實現表演的連貫性與舒適感。

（三）情感表達上鋼琴伴奏與聲樂演唱的協作融合

聲樂舞臺表演的前提是正確的傳達聲樂作品的情感，因此鋼琴伴奏與聲樂演唱在情感上面的融合就極為重要。聲樂表演者與鋼琴演奏者需要從如下幾個方面進行情感的融合。

首先是要對聲樂作品有深入理解。演唱者與伴奏者要根據作品創作所處的時代背景，根據曲目歌詞進行深入剖析要學會用自己的生活體驗與作品的情感進行契合，在進行聲樂表演過程中充分表現作品情感色彩。只有將自身融入到作品的意境之中，才能真正表現作品的情感內容。

其次，聲樂演唱還需要注意節奏與旋律的情感表現。作品的情感是由節奏和旋律來表達的，快速的節奏大多表現積極的歡快的或者激情的情緒，反之慢節奏大多運用在表現憂傷的情緒，如果是抒情的思念的情緒則是用中速的節奏。鋼琴伴奏與聲樂演唱互相協調，鋼琴伴奏更鮮明的表現節奏和旋律，配合聲樂演唱烘托情感氛圍，表達作品情感。

再次聲樂表演者與伴奏者還需要注重音樂音色的情感表現。聲樂表演過程中音色的不同及音色的變化是表現音樂作品情感的重要手段，通過不同的歌唱音色和鋼琴伴奏音色來展示不同風格的音樂作品情感。鋼琴伴奏者根據不同的音樂作品情感表現需求來調整嚴重方式，通過不同的音色來配合演唱者表現作品情感。例如涉及到愛情的曲目則需要柔美的音色來配合，涉及到悲傷的情感則需要低沉的音色來搭配等。不同的情感場景涉及的音色也多有區別，觸鍵和踏板的搭配運用，可以表現不同的音色。只有合理的運用各種技巧展示不同的音色搭配作品的情感意境才能更準確的傳達作品的精神內涵。

最后在聲樂舞臺表演的過程中，聲樂演唱者是通過聲音、氣息的變化來傳達音樂作品情感，而伴奏者則是通過手指觸鍵與踏板配合來渲染氣氛。鋼琴伴奏可以將聲樂作品進行更為立體的展示，通過對音樂氛圍的烘托從而再現音樂作品的生動場景。演唱者與伴奏者在情感上的融合可以很好地將聽眾帶入到音樂作品的情景中從而使其沉浸在音樂之中。

（四）練習過程中的相互學習專業知識

聲樂舞臺表演聲樂演唱者與鋼琴伴奏者之間的配合，與日常學習和訓練情況存在緊密關系。可以通過獨自練習和相互學習促進二者在實踐中達成協作的共識。首先，獨自練習的過程可以有效地實現對自身不足之處的改進，同時鋼琴伴奏者則需要對曲譜中較為復雜的部分要反復琢磨，深入剖析進而實現對重難點問題的解決。而對于聲樂演唱者而言獨自練習的過程中則需要懂得在作品原有的基礎上結合自身的演唱風格聲音條件進行融合性練習。在兩者的互相學習結合過程中需要學會把控音律及音速的前提下根據自身不同的音樂表現特征求同存異，從而實現兩者之間的默契感與節奏感。其次，相互學習，則是指除了自己的必備的專業技能外，還強化對其他樂理知識的學習。即是指聲樂演唱者不僅僅是演唱技能，還應該對鋼琴的演奏有一定的學習和了解，而伴奏者則需要在熟練的演奏技巧之下對聲樂演唱中涉及的民聲、美聲以及流行唱法等演唱技巧要有一定的了解。雙方只有在扎實的樂理知識儲備之下才能更好地達成彼此之間的配合。聲樂者的獨自練習要做到基礎演唱技能扎實牢固，聲樂作品內涵了然于胸。鋼琴技藝者的獨自練習效果需要達到基礎技術純熟，對演唱者的演唱習慣及聲樂作品的情感內涵都要有很深的了解。兩者在相互學習的過程中在彼此的默契配合之下形成一種協調融合，在這種配合感的指引之下聲樂演唱者的舞臺表演效果才能夠進一步得到提升。聲樂舞臺表演的效果才能更好地呈現給聽眾。

（五）舞臺排練中的相互協作融合

聲樂藝術表演過程中排練過程的相互交流配合是至關重要的。在表演之前相互之間展開溝通和交流是必要的，這也是為后續的舞臺演唱更為默契配合打下基礎。相互交流配合是為了更好的提高舞臺表演效果。在舞臺之前都是兩者的獨自練習，舞臺排練是兩者相互交流互動的良好契機。聲樂歌唱者與鋼琴伴奏者需要利用好這個互相交流的平臺，根據雙方存在的一些問題進行溝通交流，避免正式表演出現明顯失誤的情況發生。此外舞臺排練還可以讓兩者更好的掌握彼此的需求及表達作品情感的方式。兩者可以通過音樂的交流來實現對演出過程中可能存在的問題的解決方案，同時雙方還應積極的聽取彼此的意見和建議，根據演出中可能出現的問題進行協商處理。這是實現默契配合必要手段。只有在彼此的不斷磨合中才能更好地完成排演流程，從而保障在演出過程中雙方能夠形成統一的步調。此外雙方還可以在音準與音速之間進行溝通交流，這有利于避免出現演出節奏把握方面的問題。聲樂舞臺表演想要達到完美的效果僅僅是通過聲樂演唱者自身的表演是無法實現的，還需要歌唱者與伴奏者經過一定的交流才能夠實現配合上的默契，進而在進行表演時才能夠更準確的表現作品的真實情感，把精彩的二度創作表演呈現給觀眾。

三、結語

聲樂藝術表演是一種糅合了歌唱者與伴奏者及燈光樂器等多種元素的舞臺藝術。聲樂演奏者需要明辨演唱與鋼琴伴奏之間的對立性與統一性關系。重視聲樂演唱與鋼琴伴奏的融合。融合過程中，首先即是舞臺實踐技巧的融合，如音樂節奏與速度、音準音量、氣息及音樂旋律的融合。在實現了這些基礎樂理知識和技巧的融合之后，要進一步實現兩者在音樂情感上的融合。此外，在日常的學習過程中，聲樂演唱者與伴奏者要懂得不僅要能夠獨立練習同時還能夠相互學習，并重視排練過程中的交流與互動，才能夠更好的應對舞臺上可能出現的各種問題。通過聲樂演唱者者與鋼琴伴奏者二者關系的協調融合，強化音樂作品的表現力、感染力，進而為聽眾帶來一場精彩的視聽體驗。

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