舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法

隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活水平日益提升，舞蹈作為一種重要的藝術形式，以其獨特的美感和表現力，逐漸受到人們的喜愛和追捧。舞蹈藝術指的是將提煉加工的人體動作為主要表現手段，并應用舞蹈語言、節奏、表情等多種基本要素，塑造出具備直觀性與動態性的舞蹈形象，進一步將思想感情傳達出來的一種藝術形式。舞蹈藝術表現力是藝術作品表現出來的感染力，涵蓋舞蹈藝術的意境、節奏、韻律、品位等。在舞蹈表演中，藝術表現力的發揮至關重要，它決定了舞蹈整體的感染力與藝術性，能夠讓觀眾感受舞者內心世界的情感與思想，以及舞蹈作品所傳遞的深層含義。但實際上，舞蹈藝術表現力的發展和培養受到諸多因素的干擾和影響。因此，在全面認識影響舞蹈藝術表現力因素的基礎上，有必要積極推動培養方法的創新。基于此，本文從舞蹈藝術表現力的重要性入手，分析影響舞蹈藝術表現力的主要因素，提出舞蹈藝術表現力的培養方法，以期為舞者藝術表現力培養提供理論支撐。

一、提升舞蹈藝術表現力的重要性

首先，舞蹈藝術表現力是舞者應具備的一項基礎素養，很大程度上決定了舞者是否能夠與觀眾建立深層次的情感共鳴。提升舞蹈的藝術表現力，不僅能夠增強觀眾對舞蹈作品的理解和審美體驗，還能夠傳遞舞者內心世界的情感和思想，使舞蹈作品具有更深刻的藝術內涵。

其次，提升舞蹈藝術表現力還可以增強舞蹈作品的藝術感染力。舞蹈作品的藝術感染力是觀眾與舞者及作品產生情感連接的關鍵。通過提升舞蹈藝術的表現力，舞者能夠更準確地傳達作品的內涵和主題，使觀眾深入感受作品所要傳達的精神主旨，從而產生更深層次的藝術共鳴。同時，舞者還可以通過情感的表達、身體語言的運用和舞蹈技巧的展示，更加生動地呈現作品所要表達的思想情感，使舞蹈表演更具有戲劇性和藝術性。

二、影響舞蹈藝術表現力的因素

（一）舞曲感染力

舞曲作為舞蹈表演的音樂基礎，對舞蹈藝術表現力有著重要的影響，指的是舞曲所具有的讓人產生情感共鳴和情緒激發的能力。舞曲能夠為舞者提供情感表達的基礎和靈感，從而影響舞者的表演效果。以下是舞曲感染力對舞蹈藝術表現力的影響因素。

1.節奏與速度。舞曲的節奏和速度直接影響舞者的舞蹈動作和情感表達。快節奏的舞曲常常充滿激情，能夠激發舞者的熱情和活力，使舞蹈表演更富有張力；而慢節奏的舞曲則能夠讓舞者有更多的時間去表現情感的細膩和深沉。

2.曲調與情感。舞曲的曲調和情感在很大程度上決定了舞者在表演中所要傳遞的情感內涵。例如，歡快明麗的曲調適合表現喜悅和歡樂的情感，而低沉或憂郁的曲調則適合表現悲傷和內斂的情感。舞者需要根據舞曲的情感特點來調整自己的情感表達，使舞蹈表演與舞曲相得益彰。

3.音樂結構與舞蹈形式。舞曲的音樂結構和舞蹈形式密切相關。舞曲的音樂結構包括引子、主題、發展和結尾等部分，舞者需要根據音樂結構來安排自己的舞蹈動作和情節發展，以保證舞蹈表演的連貫性和完整性。

4.音樂情感與舞蹈情感的契合。舞者需要將舞曲所表達的音樂情感與自己的舞蹈情感相契合，使舞蹈的表現力更為真摯和自然。這要求舞者對舞曲的情感有深刻的理解和把握，并能夠將其轉化為身體語言和舞蹈動作，使舞蹈更具感染力。

（二）身體素質

舞者需要具備良好的身體素質才能更好地展現舞蹈的美感。首先，舞蹈動作往往要求舞者具有良好的靈活性，能夠流暢自如地完成各種舞蹈動作和技巧。身體的靈活性不僅會影響舞者舞蹈動作的完成度，還會影響舞蹈動作的流暢性。其次，舞蹈表演需要舞者運用自身的肌肉力量來支撐和完成各種舞蹈動作，特別是一些高難度的動作和跳躍動作。足夠的肌肉力量不僅可以使舞者的舞蹈動作更加穩健，還有助于展現舞蹈的力量和美感。再次，身體控制力是指舞者對身體各個部位的控制能力，包括平衡、姿勢的控制等。良好的身體控制力使舞者能夠更準確地表現舞蹈動作，使舞蹈更加優美。最后，舞蹈表演往往需要較長的時間和高強度的動作，因此舞者還需要有較好的耐力來支撐整個表演過程。更為重要的是，舞蹈需要舞者各個身體部位的協調配合，因此需要通過訓練提高身體的協調性，使舞蹈動作更加流暢和自然。

（三）藝術素養

舞者自身的藝術素養還體現在對舞蹈作品的藝術理解能力方面，它也是舞蹈藝術表現力的重要影響因素。舞者需要通過自身對作品的理解和感悟，將內心情感和想營造的意境通過舞蹈動作表達出來。同時，較高的藝術素養能使舞者更深入地理解作品的情感內涵，從而將情感更好地傳遞給觀眾。實際上，舞蹈作品通常具有故事情節和藝術主題內涵，擁有較高藝術素養的舞者能夠通過深入理解故事情節背后的含義，對故事主題進行合理的解讀，進而將其融入舞蹈動作，使觀眾能夠更好地理解和感受作品的意義。同時，不同的舞蹈作品有不同的藝術風格，舞者只有具備良好的藝術素養才能準確把握作品的風格特點，并將其體現在舞蹈動作的演繹上。

（四）心理素質

舞者需要在表演過程中保持穩定的情緒和良好的心理狀態，以應對各種挑戰和壓力。首先，自信是舞蹈表演的基礎，舞者需要相信自己的能力，對自己的舞蹈技巧和表現能力有自信心，才能敢于在舞臺上真實地展現自己的個性和風格。其次，舞蹈表演過程中常常伴隨著各種壓力，如公眾演出、評審評價等。因此，舞者還需要具備良好的抗壓能力，能夠在壓力下保持冷靜和專注，不受外界干擾。最后，舞蹈是情感的表達，舞者應具備良好的情緒管理能力，才能在表演過程中準確地表達作品所要傳達的情感，使觀眾能夠深入感受舞者的情感表達，進而產生情感共鳴。

（五）舞伴配合

舞蹈藝術表現力的展現離不開舞者與同伴之間默契的配合與互動，這便要求舞者準確地理解舞伴的動作意圖，并能夠相互配合、呼應和銜接，從而呈現出流暢、和諧的舞蹈動作。要想做到這一點，舞者就需要具備良好的空間感知能力，以便能夠準確判斷自己的位置以及與舞伴的距離，并在舞臺上進行準確的移動和走位，以保持良好的舞蹈隊形。同時，舞者與舞伴相互協調動作的節奏、力度和舞姿也至關重要，用以實現動作的一致性和協調性。舞伴之間需要進行良好的溝通和合作，充分解讀和理解舞蹈作品，以達到共同的藝術目標。因此，舞者需要耐心傾聽舞伴的意見和建議，通過相互交流和合作，提高舞蹈表現力的一致性和整體效果。

三、舞蹈藝術表現力的培養方法

（一）感受不同類型音樂的情感表達

舞蹈藝術表現力的培養，需要舞者對音樂有深入的理解和感受。音樂是舞蹈表演的靈魂，不同類型的音樂會帶來不同的情感和表現方式。因此，舞者應該反復聆聽各類型音樂，包括不同風格和節奏的音樂，以豐富自己對音樂的感受和理解。

舞者可以選擇不同類型的音樂，包括古典音樂、現代音樂、流行音樂等。通過多樣化的音樂選擇，舞者可以更好地感受不同音樂的情感表達，拓展自己的舞蹈表現力。舞者在聆聽音樂時，要仔細聆聽每一個音符的節奏和蘊含的情感，以便更好地理解音樂內涵，為舞蹈表演注入豐富的情感。通過音樂與舞蹈的融合，舞者可以更好地將音樂情感轉化為舞蹈表現力，使表演更加具有感染力。另外，舞者在掌握舞蹈動作的基礎上，可以通過反復練習和體驗，不斷加深對舞曲音樂的理解和感受。

（二）注重基本功與實踐能力的培養

舞者日常應注重基本功的訓練，包括身體的柔韌性、力量、平衡和協調等方面。舞蹈藝術表現力需要舞者展現出流暢而優美的身體動作，因此，舞者更要進行身體柔韌性練習，包括拉伸、擴展和放松等動作，以增加身體的靈活性和可塑性。舞者在表演中也可以通過深入理解角色的情感，將其融入舞蹈表演，從而更好地傳達角色的內心世界，增強舞蹈藝術表現力；也可以通過創新實踐來培養舞蹈藝術表現力，日常練習中嘗試不同的舞蹈風格、舞蹈形式和舞臺表演技巧，創造出獨特的舞蹈作品。例如，拉丁舞是一種常見的舞蹈類型，而在拉丁舞中，恰恰舞深受人們喜愛，音樂節拍有2/4拍和4/4拍兩種，每分鐘29—32個小節。其節奏為4拍連跳5個動作，第二拍屬于重節奏拍。因此在日常練習時要格外注重細節把握，動靜結合，手臂、軀干動作剛勁有力，舞伴之間默契配合，這樣才能讓舞蹈表演完美地呈現出來。

（三）提升舞者的文化素養

舞蹈藝術表現力的培養不僅需要舞者掌握優秀的舞蹈技巧，同時還需要具備一定的文化素養，文化素養涉及舞者對各種藝術形式、文史哲等領域的理解和認知，能夠加深舞者的情感表現力。通過提高舞者的文化素養，可以豐富舞蹈藝術的內涵，使表演更加富有深度和感染力。具體可從以下幾方面進行提升。

1.學習藝術和文學。舞者應該積極學習和了解各種藝術形式，如繪畫、音樂、戲劇等，以及文學作品，如詩歌、小說、戲劇劇本等。通過對藝術和文學的學習，舞者可以拓寬自己的文藝視野，提高對美學和情感表達的理解。

2.深入了解文化歷史。舞者應該對文化歷史有一定的了解和認知，包括各個時期的歷史背景、文化發展和藝術風格等。了解文化歷史可以幫助舞者更好地理解舞蹈作品的創作背景和內涵，為表演注入更深層次的情感。

3.探索不同的舞蹈形式和風格。舞者可以嘗試不同的舞蹈形式和風格，包括古典舞、現代舞、民族舞等。通過探索多樣化的舞蹈形式，舞者可以加深對舞蹈藝術的理解和領悟，提升自己的舞蹈技巧和表現力。

4.培養審美能力。舞者可以通過觀看優秀的舞蹈表演、參觀藝術展覽、閱讀文化評論等方式，培養自己的審美能力。通過對優秀藝術作品的欣賞和分析，舞者可以提高自己對美的感知，從而更好地展示舞蹈藝術的內涵。

（四）培養默契并加強團隊協作

在舞臺上，舞者之間的默契和團隊協作是展現舞蹈藝術表現力的重要因素。為了達到更高水平的舞蹈藝術表現力，舞者之間應該保持主動溝通、理解包容，共同追求藝術的卓越表現。

舞者之間應該保持良好的溝通交流，對于舞蹈動作的理解和意圖應及時溝通，以確保彼此對表演有共同的理解和認知。通過溝通交流，舞者可以更好地協調動作和情感，形成統一的舞蹈表演效果。舞者之間應該相互理解和包容，尊重彼此的藝術風格和個性特點。每個舞者都有自己獨特的表演方式和習慣，互相理解和包容可以使舞伴之間更加融洽，提升團隊協作的效果。舞者之間也可以合作排練，協調動作和節奏，從而提高舞蹈藝術的表現力。

四、結語

綜上所述，舞蹈藝術表現力的培養非常重要，有助于增強舞臺效果，提升舞者舞蹈專業技能水平，并將舞蹈作品的內涵有效展現出來。因此，在舞蹈練習時，應高度重視舞者舞蹈藝術表現力的培養，因材施教，選擇合理的培養方法，在提升舞者舞蹈技能水平的同時，也要使其具備較高的藝術素養。

參考文獻：

[1]李家峰.舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法[J].戲劇之家，2022（33）：147-149.

[2]彭美娜，王栗.舞蹈表演專業藝術表現力提升的新教學思路研究[J].藝術評鑒，2023（10）：116-119.

[3]武玲玲.藝術表現力在高校體育舞蹈教學中的價值及實踐[J].當代體育科技，2018，8（11）：

134-135.

[4]劉榮.舞蹈教學中培養學生的感受力和表現力的舉措[J].淮南職業技術學院學報，2016，16（06）：94-96.

[5]劉姍.藝術想象在舞蹈作品創作中的呈現與運用分析[J].參花（上），2021（08）：121-122.

[6]毋琳.體育舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法[J].當代體育科技，2019，9（31）：243+246.

[7]曾菲菲.對中等藝術學校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的思考[J].中國培訓，2015（08）：125-126.

[8]周文英，王順熙，何靈捷.影響體育舞蹈藝術表現力的主要因素及應對策略分析[J].當代體育科技，2014，4（34）：247-248.

[9]王艷.體育舞蹈藝術表現力的影響因素及其培養方法[J].大舞臺，2013（10）：180-181.

[10]周璐.影響舞蹈藝術表現力的因素及培養方法[J].文藝生活·下旬刊，2020（01）：108.

[11]龔燕.舞蹈基本功教學強化舞蹈美感意識探討[J].科教導刊-電子版（上旬），2018（07）：108.

（作者簡介：魯晶婷，女，碩士研究生，湖北師范大學，助教，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 葛星星）