口述史視域下蘇北大鼓傳承中的風格與形態探析

口述史是史學研究的方法之一，近年來這一研究方法在音樂領域得到了較為廣泛的應用。蘇北大鼓是我國傳統的曲藝形式，與我國很多民間音樂形式一樣，都是通過口傳心授的方式傳承至今，在漫長的歷史發展中也融入了當地獨有的文化內容，這也使其在民間有著廣泛的受眾群體。又因為蘇北大鼓在傳承中沒有固定的樂譜，不同地區的表演藝人也會依據自己所處區域的語言音調特點進行表演，長此以往就形成了很多唱腔各異的表演流派。通過對蘇北大鼓的風格與形態進行研究，一方面揭示蘇北大鼓的藝術魅力之所在，另一方面也能讓人們對這一傳統曲藝形式有更為全面、準確的認知。

一、蘇北大鼓的歷史沿革及風格探析

據記載，蘇北大鼓由漁鼓演變而來，流布于江蘇宿遷和徐州一帶。追溯其來源，目前主要有兩種說法，一種是本地起源說，在《泗縣曲藝志》中有相關記載。還有一種說法是起源于農事活動，這也是普遍被大家所認可的一種說法。據史料記載，清朝初年，受北方梨花大鼓的影響，蘇北大鼓出現在宿遷和睢寧地區，形成后迅速向周邊地區發展，成為蘇北宿、徐、淮、連從藝人數最多的一大曲種。因其唱腔、師傳和藝人所處地域不同，到清末，已形成十大門派。當時民間多稱之為“說大書”，以宿遷方言為主說唱，藝人中以劉漢飛、牛崇祥、宋志喜等最具代表性。在此后的發展中，很多大鼓藝人逐漸開始向南方地區遷移、定居，這些藝人為了生存，開始豐富表演劇目、提升表演技巧，在風格上也形成了南北不同的表演流派。新中國成立以后，各地相繼成立了曲藝協會、曲藝聯合會等，并對蘇北大鼓的傳統表演曲目進行了系統性整理，編創了很多新的作品，蘇北大鼓因此在表演與唱腔方面都獲得了新的發展。2008年，蘇北大鼓被列入江蘇省省級非物質文化遺產保護名錄。此外，據口述史中記錄，蘇北大鼓最初并沒有固定的曲調，不同地區的藝人演唱口音也不相同，基本唱調僅有《四句牌子》和《垛子》兩種，從已有的史料中也尚未見到有關蘇北大鼓表演活動的有關記載。因此，人們很難具體分析蘇北大鼓起源的相關促成因素。綜上所述，蘇北大鼓是吸收山東大鼓及本地民間藝術的營養，又結合當地的語言特點及文化背景逐步發展起來的曲藝形式。

（一）蘇北大鼓的流派及代表人物

據史料記載，蘇北大鼓的流派發展由來已久，清代末年，就已經出現了張、沙、楊、韓、邵、李、高、蘭、柴、桂十個不同的表演流派，每個流派都有代表性的表演藝人。十九世紀二三十年代，蘇北大鼓在表演形式上出現了新的變化，由原來的輕表演、重說唱轉變為表演、說唱并重，還涌現出了以陳克俊等藝人為代表的蘇北大鼓“鼓壇八將”。之后，蘇北大鼓向南發展，出現了南北兩大流派，南派以陳克嶺、陳茂田為代表，唱腔優雅，注重唱詞的表達；北派則以馮玉坤、李保全為代表，唱腔粗獷，注重表達的抑、揚、頓、挫。新中國成立以后，隨著全國各地曲藝協會、曲藝聯合會的相繼成立，蘇北大鼓也取得了新的發展，在唱腔與表演方面都有了不同程度的革新。在之后的發展中，蘇北大鼓雖然也經歷了起伏，但總體仍然在平穩發展。1985年之后，宿遷曲藝隊涌現出表演藝人中的新興力量，如宋志喜，牛崇祥等。牛崇祥是中國曲藝家協會會員，作為國家級非物質文化遺產蘇北大鼓的省級傳承人，他于1981年跟隨睢寧縣的大鼓藝人周偉蘭學習蘇北大鼓，潛心鉆研40余年，牛崇祥在江蘇、山東等地被譽為“大鼓狀元”，牛崇祥對蘇北大鼓進行了創新改革，創編了很多新的作品，進一步推動了大鼓藝術的發展。

（二）蘇北大鼓的音樂風格

蘇北大鼓的音樂風格是在山東梨花大鼓的基礎上吸收了淮海地區的民間音樂曲調發展而成。在蘇北大鼓發展之初并沒有固定樂譜，且由于大鼓藝人師承不同、地域不同、語言不同，因此在腔調上也沒有固定模式，但總體可分為南北兩個派別，南派主要流行于睢寧、宿遷等地以南，北派主要流行于邳縣、徐州等地以北，兩個流派相比，南派唱腔較剛，北派唱腔較柔。新中國成立以后，在相關部門的帶領下，各地曲藝組織對蘇北大鼓的傳統曲目進行整理，而后在表演與唱腔上也都有所創新，使得蘇北大鼓由原來單一的、枯燥的、長期無曲譜而趨于悲調的唱腔轉變成為能表達喜、怒、哀、樂各種感情的固定腔調和曲譜。

此外，從性質上看，蘇北大鼓也是民間文化的一部分，具備深厚的文化底蘊，其中的民俗元素也反映了當地人們的生活。蘇北大鼓將日常生活進行藝術化地加工，并通過作品呈現出來。而口述史的研究也表明，蘇北大鼓不僅是蘇北地區的文化瑰寶，還具備了藝術層面與歷史層面的雙重價值。

二、蘇北大鼓的藝術形態分析

（一）蘇北大鼓的曲式結構

蘇北大鼓非常講究平仄，分十字句、七字句、五字句、三字句以及混合句等。其中最常用的為十字句，十字句中還會劃分為三四三的“正十字”結構與三三四的“反十字”結構，蘇北大鼓的表演藝人們習慣將十字句與七字句稱為“牌”，五字稱為“錦”，三字稱為“贊”?！百潯笔谴蠊闹械亩叹?，結尾處一般會帶有拖腔。蘇北大鼓常用的曲調有四句回龍調、慢趕牛、垛子、哀憐口等，以四句回龍調為例，它是蘇北大鼓最常用的一種曲調，是一種四句體的說唱曲牌，源自《鳳陽歌》，又叫回龍調，為四句轉結構，與蘇北琴書中的四句牌子同屬一曲多腔的變體。回龍調常見的詞格主要是“正十字”，第一句最后為定韻字，平聲落音，第二句拖腔同樣落在平聲，第三句為壓仄聲，第四句落在平聲。蘇北大鼓在演唱時，對偶數句的押韻要求更為嚴格。

（二）蘇北大鼓的伴奏

一位合格的大鼓表演藝人往往需要掌握一到兩種節奏性樂器，如鼓、板等，盡量做到“曲不離口、器不離手”，在表達上也需兼顧敘事與代言的表現方式。伴奏樂器雖然作為唱腔的襯托，但對于整體的呈現是至關重要的。在演唱“四句回龍調”時，月牙板往往會通過八分音符的方式跟隨音樂的律動為其伴奏，而大鼓則在演唱拖腔時出現。當大鼓表演藝人開始演唱時，月牙板就隨著伴奏，采用壓板、揚板等不同方式，通過力度控制音色、音高等。壓板時，發出的音響是短而輕的“滴滴”聲，對人聲有很好的烘托作用，但力度上需要有很好的把控，這樣不至于影響人聲的呈現；而等到樂句末尾的揚板時，拖腔的音量要做漸強處理，這種“滴滴”聲還會伴隨著擊鼓的聲音；當演唱進入高潮部分時，需要依據大鼓表演藝人的情緒在唱詞中間填入鼓點，鼓點填入時要有秩序，有時也會通過連續的十六分音符的節奏行進將情緒推至高潮；說白時擊鼓不擊板，每個樂句的拖腔都使用鼓點進行伴奏，結尾部分的收腔也采用鼓點進行伴奏。

（三）蘇北大鼓的唱腔特點

蘇北大鼓屬于說唱音樂的一種，它的形成與發展離不開語言聲調的影響，說唱藝術與語言聯系較為緊密，其唱腔的特點也體現得非常鮮明。蘇北大鼓的唱腔非常獨特，依據地域的差別，主要分為兩個流派，北派的唱腔剛健豪放，南派的唱腔溫婉抒情。牛崇祥是蘇北大鼓省級傳承人，他曾表示，蘇北大鼓在吐字方面具有獨特的表達形式，表演者的口型一般要充分打開，這樣才能在吐字時讓嘴與舌共同協作，這也是蘇北大鼓唱腔風格的重要體現。與蘇北琴書相比，蘇北大鼓的唱腔相對簡單，與誦唱相似。但即便如此，音調也要遵循自身的規律。例如，四句回龍調通常是四句轉頭，結構完整，包含了起、承、轉、合四部分，采用徵調式，落音往往在re、sol、la、sol，第一句的語調也多在三度以內級進發展，落音在re上，第二句落音在sol上，因為樂音的轉變會影響調性，由宮音轉至角音，其實樂句的實際落音在屬調上進行拖腔，之后的兩個樂句也都是落在屬調的re以及do上。

三、蘇北大鼓在傳承中面臨的問題

（一）蘇北大鼓的生存環境發生了變化

蘇北大鼓作為傳統的民間曲藝形式，隨著現代化的發展，受到了一定的沖擊和挑戰，尤其是在傳承方面，老一輩的大鼓表演藝人離世后，很多演唱方法與作品瀕臨失傳。尤其隨著城市化進程的加快，傳統的生活方式也發生了改變，青少年一代受多元文化的影響，對傳統曲藝形式欠缺了解，興趣也在不斷下降。

（二）蘇北大鼓缺少創新

作為歷史悠久的民間曲藝形式，蘇北大鼓之所以受到群眾的喜愛是因為它具有旺盛的生命力。但在當下，蘇北大鼓的傳承逐漸缺少創新的動力，盡管相關部門給予了一定的支持，但當前演唱曲目仍多為傳統的經典作品，很多表演藝人受各方面因素的限制，未能創作出高質量的作品。

（三）傳承方式單一

蘇北大鼓的傳承在早期主要依靠口傳身授的方式，很多表演藝人在很小時就接觸過蘇北大鼓，但對作品的表達內容仍較為模糊?，F階段，蘇北大鼓作為國家級非物質文化遺產，相關機構與單位可以制定傳承人的培養方案，從長遠角度考量，蘇北大鼓社會化發展仍舊是非常必要的。

（四）不能與時俱進

蘇北大鼓的傳承未能做到與時俱進也是影響其發展的重要因素，文化的多元化發展豐富了人們的生活，即便蘇北大鼓具備深厚的文化內涵，但如果長時間脫離時代發展，也很難吸引當下的年輕人，這也是蘇北大鼓在傳承中遇到的問題之一。

四、蘇北大鼓在傳承中應采取的保護措施

（一）增加傳承主體

蘇北大鼓的傳承具有復雜性、長期性的特點，涉及很多要素，任何要素的缺失都會影響蘇北大鼓的傳承。因此，我們可以從傳承主體入手分析，探究如何更好地促進蘇北大鼓的傳承。

第一，相關部門需提高重視，加強區域內傳承人的認證，加大扶持力度。此外，充分發揮傳承人的積極作用，強調其在蘇北大鼓傳承中的主體作用，完善傳承機制，調動傳承人的工作積極性。

第二，做好蘇北大鼓的創新發展。依據對口述史的整理，缺乏創新也是蘇北大鼓在發展中面臨的重要問題。對此，蘇北大鼓的創新要從不同方面著手，如結合時代發展需要進行作品創作，優秀的文藝作品需要緊扣時代發展的方向，高質量的作品也能夠體現時代的價值需求。此外，蘇北大鼓還可以在唱法上進行創新，從而提升整體藝術表達。

（二）做好宣傳工作

首先，可以運用教育傳播。蘇北大鼓在青少年群體中的影響力不夠，因此可以運用這一方式，將其與學校音樂課程或相關文化類課程教學進行融合，還可以在學校與蘇北大鼓傳承人之間建立聯系，邀請大鼓表演藝人進入校園開展文化講座或演出活動，讓學生近距離感受蘇北大鼓的藝術魅力。其次，還可以借助互聯網進行傳播，網絡傳播對蘇北大鼓的發展也非常重要，相較于傳統的傳播方式，網絡傳播也可通過視頻、音頻、圖片等形式傳播，加深人們對蘇北大鼓的認識，從而為蘇北大鼓的傳播提供便利條件。

五、結語

綜上所述，從口述史相關資料分析，能夠對蘇北大鼓的風格與形態有更全面的了解，同時也可以豐富人們對傳統曲藝形式的認知，其中所包含的地域文化特色對了解其他傳統曲藝形式也有很大的借鑒意義。此外，對蘇北大鼓的傳承與傳播也需要貫徹國家非物質文化遺產保護的相關政策，找準蘇北大鼓的發展方向，在保留其自身風格與特色的基礎上，健康持續地發展。

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★課題項目：本文系2022年度江蘇省社會科學基金項目“‘蘇北大鼓’非遺文化傳承人口述史料收集與整理研究”（項目編號：22YSD003）的研究成果。

（作者簡介：劉洋，男，博士研究生，宿遷學院，副教授，研究方向：戲曲）

（責任編輯 劉月嬌）