德彪西鋼琴名作《歡樂島》創作特點與演奏詮釋

德彪西是西方音樂史上最著名的作曲家之一，并憑借一己之力扛起了印象主義音樂的大旗，對后世音樂發展產生了深遠的影響。《歡樂島》是德彪西的鋼琴代表作之一，他通過一系列創新理念和技法的運用，讓作品呈現出鮮明的印象主義色彩。基于此，本文將對作品中素材、和聲、調式等方面的特點進行簡要分析，并就如何高質量地詮釋這首作品提出筆者的看法和建議，以期起到相應的啟示和借鑒作用。

一、德彪西與鋼琴作品《歡樂島》

克勞德·德彪西（1862年8月－1918年3月），十九世紀法國著名的音樂家，也是印象主義音樂的創始人。德彪西雖未出生于音樂世家，但是自幼喜好音樂，并在七歲時開始學習鋼琴。1872年，德彪西進入巴黎音樂學院，在此學習了12年之久。1884年，德彪西憑借合唱作品《浪蕩兒》獲得了羅馬大獎，由此在歐洲樂壇聲名鵲起。此后他開始游歷歐洲，不僅結識了諸多音樂家，更與印象派畫家莫奈等成為摯友。后者在繪畫中對光色的審美追求，給德彪西音樂創作以極大的啟發和借鑒，并促使其嘗試以音樂為畫筆，表現出各種光色美感，隨著創作的不斷成熟，印象主義音樂風格也應運而生，而德彪西也成為音樂歷史上的印象主義大師。

《歡樂島》是德彪西創作成熟時期的作品，因其印象主義審美追求來源于繪畫，所以其對諸多名畫都有著濃厚的興趣。1904年，德彪西在法國盧浮宮看到了著名畫家華特的名作《乘船赴西德爾島》后有感而發，創作出了這首佳作。西德爾島是克里特島西北部的一個島嶼，希臘神話中的愛神維納斯便居住在這座島上，所以其又被稱為“愛情島”。德彪西看到這幅畫后自然萌生了創作欲望，表達了自己對美好未來的憧憬與向往，這也成為其創作成熟時期在鋼琴領域的代表作之一，直到今天還廣泛奏響于世界各地的舞臺。

二、《歡樂島》的創作特點

（一）豐富的和聲

西方音樂追求縱向的立體化音響效果，所以和聲的重要性是不言自明的。從古典主義時期開始，逐步形成了一整套和聲運用法則。但是在德彪西看來，過分強調和聲的功能性會削弱音樂的色彩感，與其朦朧、夢幻的印象追求是相悖的，因此他有意識地打破常規，在作品中運用了大量新奇的和聲，獲得了全新的表現效果。

如持續音的運用。在古典主義時期，通常使用主功能和屬功能上的持續音，繼而使調式與和聲功能得到穩定。浪漫主義時期，作曲家則在主屬功能的基礎上為更多調式和音級加入了持續音，使音樂色彩得到了豐富。而在德彪西筆下則出現了游離于調式之外的持續音，并作為一個獨立聲部與其他聲部同時進行，徹底打破了原來的調性色彩與和聲功能，音色層次更加厚重而模糊。比如在作品的9—13小節、24—27小節、37—98小節中，德彪西均使用了持續音作為調式轉換的鏈接，在保證音樂順暢進行的同時，也讓新調式的色彩等到了強化。又如和弦的平行進行。因為德彪西旨在突破傳統和聲的功能性束縛，所以古典主義時期多類受到嚴格禁止的和聲進行都在這首《歡樂島》中有著廣泛的運用，這反而成為作品的特色所在。如四五度和弦平行進行，作品的160—165小節中，低聲部便采用了五度進行，打破了傳統和聲禁止平行五八度的規則，獲得了全新的音色效果，同時也使新調性得到了鞏固。再如三和弦與七和弦的平行進行，在傳統和聲關系中，三和弦與七和弦往往用于調式中的連接部分，并起到過渡作用。但是在這首作品中卻被運用于調性之外，從而使原有調性色彩被沖淡，在作品的240—243小節的上方聲部中便采用了這種進行形式。可見，在德彪西看來，傳統和聲法則已經成為其追求全新音樂效果的阻礙，予以了全面的突破，而事實則充分證明，德彪西的創新是適宜的、有價值的，而且對后來的音樂創作產生了深遠影響。

（二）新奇的結構

結構是一首音樂作品的骨骼，對音樂風格具有決定性影響。古典主義時期，在海頓、莫扎特和貝多芬的推動下，奏鳴曲式結構被確立。浪漫主義時期，則又有復三部曲式、回旋曲式等新的結構問世。多數鋼琴作品都在上述結構類型范圍內。但是德彪西的這首《歡樂島》卻是例外，其既像奏鳴曲式，又像復三部曲式，但是又不與二者完全吻合。經常會出現呈示部的旋律還未表現完畢，另一條新旋律已然開始的情況。德彪西是巴黎音樂學院科班出身，所以這顯然不是失誤，而是德彪西的有意為之，其試圖徹底突破傳統的結構框架，使其所追求的印象效果得到最大化的展現。這也是為什么分不清楚作品到底是什么結構的根本原因。

以作品的第一部分為例。樂曲從A大調開始，前6小節是引子，并延續至第8小節。從第9小節開始，樂曲出現了新材料，即a主題，并采用反復的形式交替進行。21—27小節中，則在左手部分加入了新的b主題，同樣是A大調，采用了分解和模進的方法發展，并通過大三度和小二度形成了全音階進行。28—51小節是右手大三度分解以及左手四度模進的持續進行。52小節則又出人意料地對引子材料進行了再次運用，以此來體現出再現色彩。64小節則再現了主題a，并于66小節結束在主調A大調上。通過分析后可以看出，第一部分從表面上看像是單三部曲式，但是再現部分卻與眾不同，并未向其他作品一樣進行規整的原樣再現，而是既有部分再現，也有新材料的加入。既實現了首尾呼應，也自然引出了第二部分。所以這部作品的結構是新奇的，難以用傳統結構形式進行界定，這充分體現出了德彪西的創新精神。

同時，如果將結構比作是骨骼，那么還需要經脈才能構成一個完整的生命體。在這首《歡樂島》中，多樣化的織體正是作品的經脈所在，將作品的宏觀與局部有機串聯在一起。如顫音，大量的顫音使用表現出了陽光照射在海面上泛起粼粼波光的景象，正是印象派繪畫重點的審美追求。又如倚音，倚音的運用可以讓旋律呈現出靈動色彩，與船行海上的情境是契合的，同時也襯托出了船上人們悸動的心情。再如三連音，從作品的主題部分開始，德彪西便使用了三連音織體形式，這些三連音中包含著大量的經過外音、輔助外音和臨時變化音，這樣的使用旨在打破已有的調性色彩，同時讓旋律更加富含流動感，有力烘托了作品的意境美感。

（三）復古的調式

十八世紀中葉，隨著巴赫《平均律鋼琴曲集》的問世與傳播，大小調式體系也得到了迅速地確立，成為后世作曲家創作的重要參照。但是除了大小調以外，在歐洲的一些地區以及世界各地，也有著類型豐富的調式體系，而德彪西則是這類調式的鐘愛者，通過這些更加古老的調式運用，能讓作品呈現出復古色彩。

如中古調式。這是中世紀羅馬教會統治歐洲時使用的幾種調式，其特點是全部由七個自然音構成，沒有變化音出現。1880年前后，德彪西曾在俄羅斯短暫執教，在當地的教會合唱中接觸到了中古調式，并主動運用于創作中。如這首《歡樂島》的45—47小節中，德彪西采用了同主音C的利底亞和混合利底亞復合調式，并綜合了兩種中古調式的復合因素，體現出了復合調式思維。67—97小節中，高聲部的音階排列正是典型的利底亞調式，并呈現出了與之前完全不同的音樂效果。右手的和弦中，每一個和弦音的進行都是以七和弦形式進行的中古調式音階，強有力的柱式和弦充分保證了樂曲的穩定性和推進性，同時也讓主題的歌唱色彩更加鮮明。163—165小節中，德彪西則又采用了洛克里亞調式，配以低聲部的平行五度和聲進行，獲得了夢幻般的音色效果。又如五聲調式。1889年，德彪西參加了巴黎世界博覽會，對來自中國、越南、印尼等國音樂中的五聲調式產生了濃厚興趣，隨之運用到了作品中，為作品注入了東方色彩。如作品的25—27小節中，在經過了之前的主題發展后，音樂至此已進入了相對平靜的階段，對此德彪西則在左手部分使用了E商五聲音階，并在力度和速度上與之前形成了鮮明的對比，表現出了溫雅柔美的音色效果。通過分析可以看出，德彪西的調式運用是充滿個性化和創造性色彩的，他尤其偏愛對歐洲和東方古老調式的運用。也正是以這部作品為起點，德彪西開啟了自己的異域風情之路，在獲得全新音樂效果的同時，也為世界不同地區的音樂傳播和發展做出了自己的貢獻。

三、《歡樂島》的演奏詮釋

（一）解讀標題內涵

標題性是浪漫主義時期鋼琴作品的重要特征。諸多作曲家都喜歡給作品起上一個準確而形象的名字，在便于記憶的同時，也給觀眾以審美方向上的指引。而對于演奏者來說，標題更像是一條線索和一扇窗口，要通過對標題的解讀，獲得對全曲從宏觀到微觀的全面認知和體驗。具體而言，當演奏者看到德彪西和《歡樂島》這一標題后，就會主動聯想起德彪西的創作風格，同時分析標題的字面含義。在明確作品的文本信息后，還要按照樂章—樂段—樂句—樂節的順序進行分析，了解每一部分的表現內容，并在腦海中形成初步的演奏設計，在這種狀態下的演奏才是胸有成竹的，否則很容易因準備不充分而達不到理想的演奏效果。

（二）描繪音樂畫面

《歡樂島》創作的原始素材是一幅繪畫作品，換言之，就是德彪西以鋼琴這支新的畫筆對繪畫展示的情境和氛圍予以了新的展示。所以畫面的呈現也是該曲演奏的要點之一，要通過精巧靈動的演奏，將畫面場景在觀眾腦海中生動地展示出來。比如在引子部分，該部分的聲音明亮通透，有著類似于長笛的演奏效果，所描繪的情景也是十分明確的，即輪船出發之前，海邊空氣清新、天空蔚藍，人們的心情也十分愉悅。而高音聲部的一連串三連音則是對海水微微波動的描繪。隨后第6小節的兩個重音是對起航時汽笛聲的描繪，演奏時要做到堅定有力，標志著美好歷程的開啟。28小節處，德彪西用三和弦與七和弦的巧妙融合，描繪出了海鷗伴著輪船飛翔的場景。演奏中應注意兩種和弦之間的連接要自然和生動，和聲效果要給人以神秘感和遐想感，同時要控制好力度。在經過一段時間的航行后，隨著大三和弦的平行進行奏出了號角聲，意味著輪船已經到達。此處的和弦演奏要短促準確，結實有力。到達之后，人們無不高興萬分，七和弦的演奏要準確到位，同時積蓄力量，奏出fff的力度，并在歡慶愉悅的氛圍中結束全曲。

（三）展示音樂層次

德彪西對印象效果的追求，是以豐富的音樂層次為重要手段，如果僅是一條旋律線或兩個聲部，將很難表現出朦朧的意境之美。所以在這首曲目中，全曲多半都在三四個聲部上展開，音域幾乎涵蓋了整個鍵盤。換言之便是德彪西在極盡所能地挖掘各個音區的音樂表現力，從而獲得全新的音樂效果。總體而言，低音區多用來描繪一望無際的海邊，高音區多用來描繪萬里無云的碧空，中音區則是船上游客們的言談舉止。這種安排方式可以更好地跟原畫面相對應，這要求演奏者既要把握每一個音區的特點，又要自然地將其組合在一起，呈現出立體效果。比如樂曲的主題a部分，高音區的快速跑動象征著人們愉悅的心情，低音部的律動則是對開船后機器轟鳴的描繪，而中聲部表現的則是一望無際的海水。演奏者應在腦海中浮現出這幅畫面，通過呼吸的調整，將自己的演奏想象為畫面中的海浪，正是在海浪的涌動下，這艘船才能平穩地開動。同時觸鍵要多選擇貼鍵的方式，聲音要柔中帶剛，既表現出一往無前的決心，同時也充分展現出人們激動的心情。

四、結語

綜上所述，在西方音樂發展歷史上，德彪西無疑是一位承前啟后的關鍵作曲家。其獨創的印象主義風格不僅使浪漫主義音樂自由、個性化的審美追求得到了延續，更通過一系列創新理念和技法的運用開啟了現代音樂的大門。《歡樂島》是德彪西創作成熟時期的代表作，不僅形式和內容俱佳，更呈現出了全新的審美追求，對鋼琴創作和演奏發展均起到了積極的推動作用。對此在今天的鋼琴鑒賞和演奏中，可以將這首作品作為了解和學習印象主義音樂的一扇窗口，由此對德彪西其人其作獲得更加深刻的認識，同時使個人的音樂素養和演奏技能得到有效的豐富與提升。

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★基金項目：本文系2022年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“‘互聯網+’背景下藝術院校〈鋼琴〉數字化課程建設的研究與實踐”（項目編號：2022JGA275）的研究成果。

（作者簡介：龔含梅，女，碩士研究生在讀，廣西藝術學院音樂教育學院，研究方向：鋼琴理論及演奏；<指導老師>白云，女，碩士研究生，廣西藝術學院音樂教育學院，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學）

（責任編輯 劉月嬌）