從“模仿論”與“六法論”談美術欣賞

□翟鈺斐 李玉福/文

“模仿說”一直對西方的傳統繪畫藝術產生著不同程度的影響，主要表現為模仿客觀事物的真實空間形態為目的。本文從中提取了眾多美術欣賞的要素，比如明暗、色彩、透視等。西方有著名的模仿論，中國則有描述繪畫創作與技法的六法論。這“六法”總結了中國畫創作與品評的一系列要求，給出了一種更加規范的繪畫形式和品評標準。“模仿論”與“六法論”，都給予了一種欣賞美術的標準。本文將從幾個不同方面欣賞美術，在欣賞的過程中需要經過反復的觀賞和品味，不僅畫中藝術形象和色調值得分析，還應該從畫中體味作品內容中體現的情緒和思想感情，讓我們情不自禁地產生情感共鳴，加深對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起創造美的意識。

1 “模仿論”與“六法論”的內涵

1.1 “模仿論”的內涵

“模仿論”起源于古希臘，盡管“模仿 ”一詞的語源是不清楚的，但這一詞始終都是介于模仿物和真實事物之間[1]。“模仿論”在西方傳統繪畫中占有重要地位，模仿的意思就是藝術家按照大自然的本來面目去描繪事物，追求高度的逼真和相似。這種模仿性繪畫，最大的特點就是精細，如同看到實物讓人無法辨別。在古希臘時期，有兩位畫家宙克西斯和帕爾哈西奧斯，各自不服氣對方，于是他們相約進行繪畫比賽。到了約定的時間，兩位畫家拿著自己的畫擺在臺上并蓋著擋布，宙克西斯首先掀開擋布展示作品，是一位小男孩的頭部頂著一串葡萄，飛過的鳥兒以為是真的葡萄，于是停下來啄食。宙克西斯得意洋洋，自認為一定取勝，就催促帕爾哈西奧斯進行展示，著急向前要幫他掀起擋布。當他伸手到擋布那里就定住了，并說“我輸了”。原來，帕爾哈西奧斯的擋布是畫上去的。兩位畫家比賽的故事就足以說明西方繪畫對于“逼真”的追求。不止是古希臘，整個西方藝術界受“模仿論”的影響都非常大，對于畫家來說，誰畫得越逼真誰就是贏家。觀眾也深受“模仿論”的影響，形成了一種越像就越是好作品的觀念，繪畫作品是否逼真成了美術欣賞的重要因素。

為了真實地模仿自然，西方藝術家也是絞盡腦汁想了很多辦法，試圖讓畫面看起來更加真實、更加接近自然，并在接連不斷的探索中，最終總結出了模仿自然空間的幾種手段：明暗、色彩、透視。“模仿論”給予觀眾一種全新的美術欣賞角度，本文也主要是從這幾方面入手分析西方的美術作品。

1.2 六法論的內涵

“六法論”是中國古代對繪畫藝術的一種綜合性評價標準，是美術鑒賞、批評的關鍵詞。“六法”分別是“氣韻生動”“古法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”。“六法”之間是相互聯系的，“氣韻生動”作為六法之首，也是后面與美術技法相關聯的五法的統領。從視覺藝術上來說，只有形而無氣韻的畫，人看過就會忘記，對畫不會有過多的思考和深入。謝赫曾在《畫品》中這樣品評畫家：“雖略于形色，頗得神氣，筆跡超越，亦有奇觀。”意思是，視覺上更加突出的就是“筆跡”，“形色”稍加遜色，但“筆跡”優越氣度不凡，也會產生一種極佳的視覺效果。這就是“骨法用筆”的作用。“應物象形”便是對照事物的形象特征進行描繪，更多的是傳情達意的手段，雖然是根據具體形象進行描繪，但它與西方的傳統繪畫還是有區別的，西方更加強調真實的再現客觀事物，寫實能力的優劣就是評價藝術家的標準。謝赫的“傳移模寫”和西方繪畫理論中的“模仿論”相類似[2]，但它更側重繪畫的學習方法，例如摹寫一些名畫名作來提高自己的繪畫技能。“隨類賦彩”“經營位置”一個是指畫面中色彩的分布，一個是指安排畫面中各事物的結構布局等。

“六法論”中提出的氣韻、用筆、位置大小、象形、色彩等都是進行繪畫欣賞品評的重要因素，需要結合作品進行分析講解，逐步理解作品的內涵。在本文中，也會舉例進行分析。

2 藝術觀念下對中西方作品的賞析

2.1 “模仿論”視角下的西方繪畫賞析

以“模仿論”視角進行西方繪畫賞析，首先是明暗，有光則有影，有明與暗。馬薩喬的《失樂園》中就光影的表現而言，是西方繪畫史上第一位清晰地通過描繪影子而營造立體感的作品，畫面中被持劍的小天使驅逐的亞當和夏娃腳下拖著一條長長的影子，正是這不起眼的影子樹立起了人物的立體感。在西方的繪畫當中，光影占據的地位日益重要，用光影來表現出更加自然的物象及其空間成為畫家繪畫的不二法門。達·芬奇也是表現“明暗畫法”的重要藝術家，他把明暗畫法的表現力推至高峰。他的《巖間圣母》以光線、明暗來模仿現實空間，人物描繪真實自然，極大增強了畫面的藝術張力。在美術欣賞中，光線、明暗都是我們應該深刻關注并分析的內容。

英國著名美學評論家赫伯特·里德說：“色彩的功能在于增強繪畫的真實感。”西方的傳統繪畫不僅是用光線和明暗來實現對自然的模仿，而且還重視色彩的輔助功能，它們共同反映著真實的世界。著名靜物畫家威廉·克拉斯·赫達，最善于繪畫金屬和玻璃器皿，表現它們獨特的質感。作品《靜物》就是通過明暗和色彩的組織搭配使器皿看起來晶瑩剔透，如同產生了反光效果。同時，他對水果和食物進行細節刻畫，相輔相成，使畫面非常逼真，讓人們產生一種視覺真實感。

為了模仿，自然藝術家們用很多種方法去還原這種自然空間，在傳統繪畫中科學的模仿自然，最值得一提的就是透視法。達·芬奇的《最后的晚餐》其中的構圖，采用了獨特的直線型構圖方式，天花板的透視線與桌邊平行線全部匯聚于耶穌的頭部，讓整個畫面中體現了統一性中的變化性，尤其是耶穌這個人物背后所描繪的縱深空間，塑造出了非常強烈的空間感，帶給欣賞者非常好的立體視覺效果。

在欣賞一幅畫面時，還要正確地分析它的透視性，畫面中人物和建筑物以及空間是否有效地結合，上、中、下景色的安排和組織是否符合真實的空間比例，都是非常關鍵的。若要模仿真實的空間，不單單是單個物體的描繪，更是多個物象之間的關系的描繪。我們欣賞畫作時，通過觀察它們之間的位置關系、大小比例、明暗變化等，可以實現對整幅畫面更好的理解與判斷。

2.2 六法論視角下的中國繪畫賞析

所謂“氣韻生動”，是指在繪畫及作品中所存在的內在氣質和韻味，“氣”指的是生命、活力，“韻”是指人物形象所表現的個性、狀態。氣韻是人物畫傳神的神[3]。我們以顧愷之的人物畫《洛神賦圖》進行分析，中國繪畫對人物的描繪不僅僅是對人物形象的客觀再現，而是更加重視對人物音容笑貌和衣帽服飾的描繪，通過流暢的線條和生動的筆墨來突出畫面的“氣韻生動”。顧愷之將“高古游絲描”發揮到極致，線條的流動既平穩又自然，這種線條含蓄飄忽，在人物畫中，又能稱這種線條為“骨法用筆”的一種，再加上對色彩的合理分配以及故事情節的結構布局，讓人能身臨其境，仿佛曹植遇到美麗洛神的場景。正是畫面中對“六法”的高度契合，讓我們產生了對情景的共鳴，擁有了真切的感情變化。

“氣韻，生動是也”，古人對氣的解釋非常多，但“氣韻”是謝赫首次提出的，一方面是畫家藝術教養的體現，另一方面是畫家精神境界的表達。古人把“氣韻”放在品評繪畫的第一條，認為從一幅山水畫的整體氣息就能看出畫面的品第高等。“骨法，用筆是也”“應物，象形是也”“隨類，賦彩是也”，這三點更加偏重于技法，與美術欣賞有直接關系。比如王希孟的《千里江山圖》，其中村莊集市、亭臺樓閣、茅屋長橋等靜景穿插駛船、游玩、趕集等動景，動靜結合極其考驗畫家的能力，這些物象的繪制離不開用筆、象形、賦彩。用筆表現出來的便是點、線、面的運用及墨色的分布；象形則是畫面中最基礎的，不管是具象還是抽象，都應該象形。賦彩就是更為直觀的表現方式，石青、石綠為礦物色且極具覆蓋性，經層層暈染，物象凝重莊嚴，層次感強，與整幅畫作渾然一體，艷而不俗[4]。各種物象的精彩表達，共同構成了整幅畫面的“氣韻生動”。一幅畫作的完成，從構思構圖到落筆完成，通過組織物象位置、用筆流暢協調、色彩和諧統一等，讓整幅畫作具有氣韻生動之感，讓人忍不住反復思考、尋味。

3 “模仿論”與“六法論”的比較

3.1 創作原則的不同

“模仿論”在西方傳統繪畫中講究模仿自然，具體表現為微觀透視和征服對象、再造自然。透視學產生于西方，主要受古希臘哲學思想的影響，有嚴謹的科學理念，是西方寫實繪畫的主要形式法則之一，也集中體現了西方古典繪畫的傳統審美理想和創作原則。西方藝術家在作畫時大多會考慮科學的透視和光影效果，強調繪畫的真實感，盡力地模仿自然追求逼真效果。西方藝術家們大多是寫實為主，運用多種表現手法來還原大自然，不僅是透視和光影，在色彩方面也是大下功夫，極力追求色彩與大自然的吻合。但在中國古代繪畫史當中未曾出現過透視的說法，中國繪畫所表現的都是散點透視，忽略真實的透視感，大多習慣用“以大觀小，以小襯大”的方式來表現主體，通過全局結構來決定各部分，組織物體布局。中國古代繪畫大多以寫意為主，是作者為了表達自己內心的情感而繪制的圖像，無論是風景畫還是人物畫，其背后烘托出一種獨特的情感意境。

3.2 審美追求的不同

從模仿論中看繪畫，西方以嚴格的科學理論為前提，嚴格遵循近大遠小的客觀規律，追求真實的客觀再現，風格大都是寫實的，給人一種身臨其境的感覺。從繪畫模仿理論中，我們也可以看出人們對自然的尊重和研究創作的態度，也體現出人們在尊重自然的基礎上嘗試超越自然，試圖讓物體或人物更加完美的想法。可以說，模仿理論引導了西方傳統寫實繪畫的整個發展過程，其影響是決定性的[5]。而“六法論”中體現的中國畫美術欣賞，更加注重人的內心感受，比如其中的“氣韻生動”，更加重視畫面給人的一種視覺效果，表現的是物體在心中的投影，力求“神似”而不是“形似”。如果一幅作品中能體現“六法論”中的“氣韻”的話，那這幅作品就可以算得上優秀之作。“氣韻”代表著人的內在動力和精神，代表著作品的內涵和神韻，從中可以體會不同畫面的不同意境。

4 結語

“模仿論”與“六法論”在不同程度上對本國的藝術都產生了極大的影響，推動繪畫等藝術高速發展，也推動藝術家們積極探索和發現。通過“模仿論”分析出作品有明暗、色彩、透視的欣賞標準，在“六法論”當中又提取出用筆、色彩、位置等繪畫要求，對于一幅畫的認識愈加豐富，它們給予的不只是懂得怎么欣賞繪畫作品，還引導人們如何去創作優秀作品。在如今的社會中，各種藝術類型的大匯合，既可以更好地認識西方傳統繪畫的價值，也可以為創作提供有利的參考價值，更好地為藝術的發展作出貢獻。■

引用

[1] 林雪慧.模仿論的發展及其終結[J].今古文創,2022,139(43):46-48.

[2] 丁珠玭.從謝赫“六法論”談中西方美術之比較[J].絲綢之路,2010(10):68-69.

[3] 呂子青.論氣韻生動在傳統中國畫中的審美意義[J].景德鎮學院學報,2018,33(5):117-120.

[4] 劉學惟.北宋畫院與王希孟《千里江山圖》[J].文藝爭鳴,2010(24):61-62.

[5] 竇薛霖.論繪畫模仿論的發展[J].鞍山師范學院學報,2013,15(4):89-91.